jueves, 20 de septiembre de 2018

Cuaderno Fest :: Festival del Cuaderno en la Escuela de Arte de Zaragoza


Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural 2018: Media Vaca


La editorial Media Vaca ha obtenido el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural 2018. Se trata de una editorial innovadora que mima su catálogo y que hace especial énfasis en la ilustración.


Según ha comunicado el Ministerio de Cultura y Deporte, la editorial Media Vaca ha obtenido el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural 2018. Se trata de un galardón honorífico (no tiene dotación económica) que distingue el conjunto de la labor editorial de una persona física o jurídica que haya destacado por su aportación sobresaliente e innovadora a la vida cultural española.
El jurado ha destacado «el cuidado exquisito del catálogo, la calidad de sus libros, el respeto a los lectores y al resto de agentes de la cadena del libro». La editorial Media Vaca, como manifiestan en su web, se dedica a

inventar libros muy ilustrados

La fundan en Valencia Vicente Ferrer (Valencia 1963) y Begoña Lobo (Bilbao 1963). Empiezan a publicar sus primeros libros en diciembre de 1998. En la actualidad, su catálogo se compone de 64 títulos divididos en seis colecciones, donde se mezcla ficción y no ficción. Una de las colecciones es Libros para niños. Aunque en los libros de Media Vaca es fundamental el peso de la ilustración –y es tal vez el rasgo que más los caracteriza- la mayoría de los proyectos suelen partir de propuestas literarias y textos preexistentes.

Si quieres estar al día de lo que ocurre en torno a la literatura infantil y juvenil actual, únete a la página de Facebook LIJ Actual o a mi Twitter. Y si quieres saber más sobre mí: Jorge Gómez Soto.


Fuente: Blog LiJ




jueves, 13 de septiembre de 2018

II Premio Internacional de Ilustración convocado por GÁLIX e o Concello de Pontevedra

Retomamos a actividade do blog neste recén inaugurado setembro cunha boa nova!

Xa esán publicadas as bases do II Premio Internacional de Ilustración convocado por GÁLIX e o Concello de Pontevedra.


Toda a información e as bases aquí A finalidade deste certame é escoller a ilustración do cartel da XX edición do Salón do Libro Infantil e Xuvenil de Pontevedra que se celebrará do 22 de marzo ao 12 de abril de 2019 e que terá a temática central de A REVOLUCIÓN!

Este premio ten unha dotación de 3.000 €.

Prazo de entrega: 10 de outubro de 2018 


Descargar las bases en español

 

Graciela Montes obtuvo el prestigioso Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil




La última edición del prestigioso Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil quedó en manos argentinas. Se trata de Graciela Montes, autora de 71 años nacida en Buenos Aires que supo elaborar una obra más que importante para la literatura latinoamericana. El jurado aseguró que este reconocimiento es más que merecido, ya que es "una escritora pionera en la literatura infantil y juvenil en Iberoamérica, que ha influido en varias generaciones de escritores y especialistas de toda la región".

Este premio es realizado anualmente y participan en su elección cuatro instituciones culturales internacionales: UNESCO, IBBY, OEI y el CERLALC, con la colaboración de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México.

Se trata de la edición número catorce, que ya tuvo ganadores argentinos, como María Teresa Andruetto en 2009 y Laura Devetach en 2010. La anterior quedó en manos de la escritora brasileña Marina Colasanti. El premio, además de prestigio y reconocimiento, otorga un monto de treinta mil dólares.

Montes no solo es escritora, también se ha desempeñado como traductora argentina. Se crió en Florida, localidad del partido de Vicente López, y en 1971 se recibió de Profesora en Letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Fue miembro fundador de ALIJA (Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de la Argentina) y obtuvo premios tales como el Lazarillo en 1980, el Pregonero de Honor en 1999 y obtuvo un diploma de la Fundación Konex en la categoría Literatura Infantil en 2004. Además, estuvo nominada como candidata por la Argentina al Premio Internacional Hans Christian Andersen en tres ocasiones: 1996, 1998 y 2000. 


 

David López firma el cartel del XVII Salón del Cómic de Zaragoza

David López, uno de los dibujantes aragoneses de mayor proyección internacional, es el encargado del cartel del XVII Salón del Cómic de Zaragoza. La imagen -de la que tan solo se puede adelantar que retrata con elegancia uno de los iconos de la ciudad- se desvelará al público el próximo jueves 20 de septiembre, a las 18:30, en un acto en el Centro Cívico Delicias. Esta convocatoria servirá además para avanzar parte de los contenidos y novedades de la gran cita de los zaragozanos con el noveno arte.

David López López (Las Palmas, 1975) creció y ha desarrollado su carrera en Zaragoza. Graduado en Ilustración en la Escuela de Arte de Zaragoza en 1996, comenzó a publicar en el fanzine zaragozano 451º, donde entró en contacto con Fernando Blanco, Jesús Saiz y Javier Pina, quienes también han llegado a convertirse en importantes nombres en la industria del cómic estadounidense. En 1998 publicó 'Espiral' (La Cúpula), su primera obra profesional, en la que ya dejó ver sus señas de identidad: personajes femeninos, comedia y superhéroes.

En el año 2000, López comenzó a trabajar para grandes editoriales estadounidenses. Primero fue para DC Comics, con títulos como 'Fallen Angel' o 'Catwoman', y luego en Marvel, con la que ha establecido una productiva relación laboral. Así, para La Casa de las Ideas ha dibujado series como 'Nuevos Mutantes', 'Mystic' (nominada a un Eisner y un Harvey), 'X-Men', 'Spider-Man' y las aclamadas 'Capitana Marvel' y 'Lobezna'.

En la actualidad realiza portadas para Marvel, trabajos esporádicos para Kodansha Random House y acaba de finalizar 'BlackHand IronHead', cómic que escribe y dibuja, dentro de la plataforma de edición digital Panel Syndicate. Activo y siempre vinculado al tejido creativo zaragozano, ha colaborado en varios fanzines aragoneses y participa en iniciativas como el canal de YouTube 'Streaming de Dibujantes', donde artistas de cómic comparten sus procesos de trabajo.

David López es uno de los autores más laureados por los Premios del Cómic Aragonés que se entregan en el marco del Salón del Cómic de Zaragoza. Así, ha recibido tres veces el reconocimiento a Mejor Dibujante (2011, 2013 y 2016) y otra el de mejor webcómic (2013).

La imagen se desvelará en un acto el próximo jueves 20 de septiembre, a las 18:30, en el Centro Cívico Delicias


Fuente: Salon del comic de Zaragoza

Ilustradores de literatura infantil en The New Yorker

A algunos de los ilustradores más representativos de la literatura infantil a nivel internacional nos los podemos encontrar en otros soportes que no son el libro.


Las revistas son otro género literario que se sirve de la ilustración para acompañar textos de información u opinión.
 
La revista The New Yorker es un claro ejemplo de ello. Entre sus colaboradores gráficos encontramos  a los ilustradores Ana Juan, Frank Viva, Luke Person, Ian Falconer, Maurice Sendak, Sempé y Liniers.
 
The New Yorker se publicó por primera vez en 1925 y sigue haciéndolo hasta hoy. Aunque se centra en la vida de Nueva York tiene gran número de seguidores en todo el mundo por la calidad de sus periodistas y artículos.
 
Dentro de la revista, en la sección llamada “cover story” podemos encontrar a algunos de nuestros ilustradores preferidos. 
 
Os enseño algunos de sus trabajos para esta prestigiosa publicación.

Ana Juan. Es una de nuestras ilustradoras más internacionales además de Premio Nacional de Ilustración en 2010. Trabaja habitualmente para The New Yorker y en ella ha ilustrado algunos de los acontecimientos más importantes de los últimos años.
 



Luke Person. Es el autor de la maravillosa Hila que pronto veremos saltando del papel a la pantalla.


Pablo Amargo. Otro de nuestros ilustradores más polifacéticos. Sus ilustraciones en blanco negro son increíbles.


Ian Falconer. Es el padre de la inigualable Olivia. No podríamos vivir sin ella.


Liniers. Este artista argentino acaba de ganar el prestigioso Premio Eisner por su obra “Buenas noches, planeta” también lo conoceréis por sus famosísimos “Macanudos”.



Jean- Jacques Sempé. ¿Quién no recuerda al Pequeño Nicolás?



Frank Viva. Quizás uno de mis ilustradores favoritos. Su estilo es inconfundible, une rectas y curvas como nadie y su paleta de color es una maravilla.


Maurice Sendak. Nuestro creador de monstruos favorito también forma parte de la historia de The New Yorker.
 
 

 
 

Concurso Ilustración Bologna Book Fair 2019. Cómo presentar trabajos y 5 consejos.

Están abiertas las entradas para el concurso de ilustración de la Feria de Bolonia 2019. Os dejamos algunos consejos y las condiciones e instrucciones del concurso.

1- Presenta trabajos Homogéneos

2- Cuida la narración . Lo jueces miran a veces el texto, pero lo importante es que las imágenes puedan también narrar independientemente en diferentes niveles.


3-Entrega el material con técnicas manuales en original o en digital con impresiones de de altísima calidad.


4- Incluye un sobre extra rígido para que tus ilustraciones no se doblen en la manipulación.


5- No sigas modas o manierismos ya experimentados. Intenta trazar tu propio estilo.


BASES 
Elegibilidad – Abierto a todos los ilustradores en todos los niveles en todos los países para el trabajo encargado o no comisionado producido durante 2018
Precio: Gratis
Fecha límite: La fecha límite final es el 5 de Octubre 2018.
Cómo concursar: 
  • Rellenar online el módulo;
  • Enviar 5 (número fijo!!)  ilustraciones originales , inéditas o editadas después del 1 Enero 2017.  En caso de técnica digital , mandar las impresiones.
Una vez enviado el módulo recibirás el cupón con la dirección , deberá ser imprimido y pegado en las ilustraciones. 

Descargar las etiquetas
Formato máximo de las obras:
  • Fiction cm 32 x 42 (o 42 x 32)
  • Non-Fiction cm 50 x 70 (o cm 70 x 50)
Premios: Participación en la exposición de ilustradores y catálogo de Bologna Book Fair 2019  . Entre los seleccionados por debajo de los 35 años se seleccionará el prestigioso premio SM

Fuente: Proyectos Ilustrados.es



 

Exposición "Flores Cromáticas" de la ilustradora Ana Albares en el Bar Gilda


XXIII Festival Internacional del Cuento. Los Silos 2018


Cartel a cargo de la ilustradora Noemí Villamuza

Fuente: Cuentoslossilos.es

 

Taller Literario: "Soy mis alas" con Amanixer




¡Ya tenemos aquí nuestro primer TALLER LITERARIO “SOY MIS ALAS”!  Anímate a conocer la obra de autoras con discapacidad, a aprender técnicas de escritura, y 

¡A pasar un rato divertido y creativo y además es totalmente gratuito!
Apúntate o consúltanos cualquier duda en info@amanixer.es


La UCLM rinde homenaje a Carmen Bravo-Villasante, una de las pioneras de la literatura infantil y juvenil

La UCLM rinde homenaje a Carmen Bravo-Villasante, una de las pioneras de la literatura infantil y juvenil

La Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM), a través del Centro de Estudios de Promoción de la Lectura (Cepli) y el Centro de Iniciativas Culturales (CIC), acoge en la sala Acua del Campus de Cuenca la exposición ‘Carmen Bravo-Villasante. Retazos de una vida (1918-2018)’ hasta el próximo 23 de septiembre.

Con esta muestra, la institución académica se suma a los actos que conmemoran el nacimiento de Carmen-Bravo Villasante, una de las pioneras en valorar e investigar la literatura infantil y juvenil. Su formación académica, inquietud intelectual y su pasión le hicieron viajar defendiendo su postura hacia este género.

Durante la inauguración, su hija, Carmen Ruiz, y su nieta, Cristina Ruiz, acompañadas por María Ángeles Zurilla, vicerrectora de Cultura, Deporte y Extensión Universitaria de la UCLM, pusieron en valor la consolidación del proyecto creado por Pedro Cerrillo hace 20 años y los esfuerzos realizados por la universidad regional para la conservación y divulgación de este fondo. Circunstancia que hace de la biblioteca del Cepli un referente internacional para investigadores en literatura infantil y juvenil desde 1999.

Se trata de la primera actividad cultural de la biblioteca del Cepli como ‘Biblioteca Pedro C. Cerrillo’

En este sentido, recordaron que entre aquellos fondos hay obras como el libro más antiguo de la biblioteca, ‘Infancia ilustrada y niñez instruida en todo género de virtudes cristianas, morales y políticas…: para que le usen en la escuela’ (Madrid: Imprenta Real, 1729); un ejemplar en miniatura de ‘Los tres bandidos’ de Tomi Ungerer, editado en Zurich (Die drei räuber, 1978); un bonita edición inglesa de los cuentos de Ándersen (Favourite Fairy Tales, London: Blackie and Son Ltd.); y los cuarenta títulos de la colección ‘Pinocho’ de Bartolozzi editada por Calleja en los años veinte, así como correspondencia, pósteres de congresos y jornadas, postales, fotografías o libros.

Asimismo, Zurilla apuntó que además de rendir memoria y homenaje a Carmen Bravo-Villasante supone la primera actividad cultural de la biblioteca del Cepli como ‘Biblioteca Pedro C. Cerrillo’.


Fuente: Lanzadigital.com

 

Exposición "Superando barreras" Organizado por Believe in Art y Centro Joaquín


Viernes, 14 de septiembre de 18h a 21h
Centro Joaquín Roncal CAI - ASC





InkOctober, todo lo que querías saber y no te atrevías a preguntar

 

¿Es que no conoces el ya famosísimo reto de dibujo #Inktober que organiza el ilustrador Jake Parker y que se lleva a cabo durante el mes de octubre? Aquí puedes ver lo que fue subiendo la gente en instagram el año pasado… 

En este video el propio Jake Parker nos explica en qué consiste el reto, pero básicamente es un reto diario de dibujo a tinta que dura el mes de octubre. Solo hay que dibujar y subir el resultado en cualquiera de tus redes con el hashtag #inktober.

Leer toda la información en Ilustrando Dudas

 

lunes, 10 de septiembre de 2018

"Chincharana" lo nuevo del ilustrador Saúl Irigaray y Garabato Books



Próximamente en tu librería favorita. ;-)


El 'horror vacui' se apodera de Estudio 64 con una exposición cargada de ilustraciones

Estudio 64 inaugura este jueves, a partir de las 19:30 horas, su nueva exposición de verano Hórror vacui. La muestra reúne una selección de obras de fondo de galería de los ilustradores de Estudio 64, autores y creadores de imágenes que están habitualmente a la venta en su espacio, muchos de los cuales han sido además expuestos la galería. Y se podrá visitar hasta el miércoles 12 de septiembre, a excepción del período vacacional del 1 al 31 de agosto.
La galería y librería dedicada exclusivamente a la ilustración, mostrará de este modo las creaciones originales y ediciones de Jesús Cisneros, Malota, Sergio Mora, Jose Luis Ágreda, Lawerta, Paco Roca, Riki Blanco, Ximo Abadía, Carlos Corredera, Víctor Coyote, Manuel Marsol, Fernando del Hambre, Ana Peñas, Nuria Tamarit, El Dios de los tres, El Marqués Ilustración, Miguel Gallardo, Brosmind, Julio Antonio Blasco Sr. López, Arantxa Recio, Rocío Araya, Nuria Riaza o Julieta XLF, entre otros.

"En Hórror vacui no daremos tregua ni a la vista ni al placer de mirar, llenaremos nuestros muros de obras, fantásticas ilustraciones que estarán absolutamente todas a la venta, para llevarse directamente de nuestros paredes a las vuestras, no habrá que esperar a que la exposición finalice de manera que cuando quedes atrapado por una obra, ésta se puede ir de manera inmediata contigo. Un placer para impacientes de la ilustración, para hedonistas y consumidores de belleza", manifiesta la galería en un comunicado. 

#yo leo en Zaragoza 2018




Ilustración de Alberto Gamón

Aunque se sepa leer, no se es lector hasta que se adquiere el hábito de la lectura. Los lectores se hacen mediante la práctica de la actividad lectora. La promoción de la lectura entre las ciudadanas y los ciudadanos tiene como objetivo disfrutar de forma autónoma de la lectura y la escritura como formas de comunicación y fuentes de enriquecimiento personal.

Y utilizar la lectura como instrumento de nuevos aprendizajes, para la comprensión y análisis de la realidad o la fijación y el desarrollo del pensamiento.

"Más que palabras" III Jornadas Literarias Comarcales en Maella 29 y 30 de septiembre 2018


Cartel realizado por el ilustrador Alberto Gamón





Exposición de Ana Juan "Dibujando al otro lado" en la Escuela de Diseño de La Rioja


Presentación de "Abraxas" de Javier Marquina y Ertito Montana en Mil Cómics


GP Ediciones te invita a la presentación de Abraxas de Javier Marquina y Ertito Montana, que tendrá lugar el Viernes, 14 de septiembre, a las 19,30 h. en Milcómics (Av. de San José, 15).

El acto será presentado por el guionista, Juan Pérez.
Te esperamos.


Ladrón, mago, mercenario, fugitivo, héroe, canalla... Abraxas es uno de los últimos elfos libres que viven en Terra Tercia, un mundo de espada y brujería arrasado por el caos y controlado por unos personajes venidos del espacio muy peculiares. Un día, sin motivo aparente, una serien de catastróficas desdichas desencadenarán unos acontecimientos que cambiarán para siempre el mundo en el que vive. Para mal… Abraxas es una mezcla de El Señor de los Anillos pasado por la trituradora de Mad Max en el que las sorpresas no paran de sucederse.

Bajo esta curiosa premisa Javier Marquina se lanza al mundo del guión de cómics profesional acompañado de personal y único estilo de Ertito Montana, en un cómic lleno de humor, violencia y acción tan trepidante como loco. Concebido para divertir, Abraxas es un homenaje a toda una generación educada con libros de fantasía heroica, cómics de superhéroes, libros de terror y películas de Serie B.




sábado, 8 de septiembre de 2018

Feria Ejea. Firma de "Pezcamu" de Pepa Pardo


Irudika 2018 Encuentro profesional de ilustración



Fuente: irudika.eus

IX Salón del cómic de Navarra 2018



Del 6 de septiembre al 7 de octubre tendrá lugar la novena edición del Salón del Comic de Navarra, cuyas actividades se desarrollarán a lo largo de dichas fechas en Condestable y Civican. 

Los autores invitados a esta edición son Miguel Angel Martín, Mamen Moreu, Natacha Bustos, Santiago Sequeiros, Álvaro Ortiz (autor del cartel), Ana Galvañ, Álvaro Martínez, Rubén Pellejero y Belatz.Contarán también con 2 exposiciones colectivas, las actividades habituales (firmas de ejemplares, entrevistas con público y talleres), repetirán la experiencia del año pasado de las visitas escolares y han preparado también formación específica para profesores.

Fuente: Gotham news



viernes, 7 de septiembre de 2018

Itinerancia de la exposición "Paseando la Mirada": Pamplona

La muestra estará formada por una selección de la misma para adaptarla a las características del espacio expositivo ubicado en la Ciudadela de Pamplona.

El Ayuntamiento de esa ciudad acoge esta exposición que forma parte del proyecto producido por el Ayuntamiento de Zaragoza para itinerar por diversas ciudades españolas. 

La exposición está comisariada por Julia Millán y el diseño gráfico corre a cargo de Fernando Lasheras.


    PASEANDO LA MIRADA
    Elogio de la ilustración

    27 septiembre - 18 noviembre 2018

    Sala del Pabellón de Mixtos de la Ciudadela, planta baja. Avda. Ejercito s/n.
    PAMPLONA



Presentación animada del álbum "La Dama, el Duende y el Rey. Tres leyendas aragonesas" en La Pantera Rossa



El viernes 14 de septiembre de 2018 en La Pantera Rossa, a las 18:30 horas, Pregunta Ediciones presenta el álbum infantil, ilustrado por David Guirao y con textos de Roberto Malo, J. M. Tamparillas y Dani Tejero, "La Dama, el Duende y el Rey. Tres Leyendas Aragonesas".
Además, en el acto se inaugurará una exposición con dibujos originales del ilustrador David Guirao.
¡Una presentación animada con palabra y música especialmente ideada para las grandes personas pequeñas a partir de 7 años!
En La Dama, el Duende y el Rey los cuatro autores nos cuentan, a través de palabras e ilustraciones, tres leyendas llenas de sensibilidad y humor que transitan entre la realidad y el mito, ambientadas en cada una de las tres provincias aragonesas: la historia del Duende de Zaragoza, un encuentro con la Dama del ibón de Plan (Huesca) y el milagro de las sopas de ajo (Teruel).

Masterclass de iniciación al cómic. Impartido por Xcar Malavida en El Laberinto de sueños


Sábado 22 septiembre 11h-13h
A partir 18 años
No necesaria experiencia previa en escritura y/o dibujo
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Como novedad en el nuevo curso 2018-2019, a lo largo del mismo se programarán distintas MasterClass, impartidas por autores/as de larga trayectoria literaria-artística y reconocido prestigio. Estos talleres tienen una duración de 2 horas y suelen ser un sábado al mes, en horario de 11h-14h.

Los contenidos de estas MasterClass profundizarán en la escritura y creación de Novela, Relato Breve, Poesía, Dramaturgia, Cómic, Literatura Infantil y Juvenil, Letras para Canciones… No es necesario disponer de experiencia previa en ninguno de sus contenidos para poder asistir (salvo se indique lo contrario).
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La primera de esta serie de MasterClass estará impartida por el experimentado ilustrador Xcar Malavida y se centrará en la creación de un cómic.

OBJETIVOS

¿Cómo se hace un cómic? Partiendo desde cero, aprenderemos a crear personajes, a darles movimiento y hacer que interactúen. También aprenderemos a realizar un guion básico de cómic y terminaremos el taller haciendo una página completa.

CUÁNDO: sábado 22 septiembre
HORARIO: 11h-13h
LUGAR: Calle San Pablo 12 (Local “El Gancho”)
PRECIOS: 25€/no alumn@s – 5€+1 sesión bono/alumn@s
INSCRIPCIONES: hola@laboratorioescrituracreativa.com





Oviedo. Fantabulosa Feria del libro itinerante 2018


"Hilotropos" exposición de collates textiles y esculturas de Charo de la Varga en la Biblioteca de Aragón


Festival Asalto 8-16 septiembre 2018


sábado, 1 de septiembre de 2018

"Intensamente azules", nueva exposición del ilustrador Daniel Montero Galán en Tipos Infames


Hablamos sobre el videojuego español GRIS con el ilustrador Conrad Roset

GRIS es uno de los videojuegos españoles más interesantes que llegarán en los próximos meses. Un proyecto en el que desde Nomada Studio llevan más de tres años embarcados; y que cuenta con el apoyo de Devolver Digital, uno de los publishers más potentes en el mercado de los videojuegos independientes.

El juego, destaca especialmente por su espectacular apartado artístico, obra del ilustrador Conrad Roset, quien se embarca en su primera aventura en el mundo de los videojuegos. Con él, hemos tenido la oportunidad de charlar durante unos minutos para conocer más a fondo todo lo relacionado con GRIS, el prometedor título que llegará en diciembre para PC y Nintendo Switch, y que ya ha sido incluso portada en medios generalistas.

Conrad nunca se había acercado al sector, su trabajo es el de ilustrador para publicidad, galerías de arte, etc. Pero su mayor hobby desde pequeño habían sido los videojuegos. ¿Cómo nació GRIS?

"Hace tres o cuatro años pensaba en la posibilidad de empezar un videojuego tras ver juegos como Journey o Limbo y otros en los que predominaba lo artístico. Hace diez años era impensable, pero ahora equipos de tres o cuatro personas pueden hacer un juego de este tipo. No tenía equipo para llevar a cabo el proyecto, pero por suerte mi hermano es animador y ha trabajado en juegos como Ori. Todo empezó una noche en Barcelona, cuando un amigo en común me presentó a unos chicos que eran programadores que trabajaban en Ubisoft Montreal. Y otro chico en Dinamarca. Y han terminado siendo mis dos socios. Tenían experiencia en el sector. Y así empezó todo, trabajando cada uno en su campo. De esto hace dos años. Primero presentamos una demo de quince minutos en Gamescom. Y allí contactamos con Devolver", asegura Conrad.








Esto es algo que deben tener muy presente los estudios españoles que quieran dar a conocer sus proyectos al mundo. Hay que mostrar los juegos en el mayor número de ferias posibles, ya que nunca sabes dónde va a aparecer una oportunidad.

Así es The Waylanders para PC, el Dragon Age español
"Tras varias propuestas nos quedamos con Devolver tras tres meses de negociaciones, que nos está ayudando muchísimo. Nos aportan libertad creativa que es lo que buscábamos", dice Conrad, quien también nos desveló que el proceso deGRIS empezó de cero en enero de 2017. GRIS, por cierto, también está presente enGamescom 2018 con una nueva demostración de veinte minutos que está gustando mucho a quien lo ha jugado. Es una propuesta que apuesta por lo narrativo y lo emocional, tanto que, como nos decían desde Nomada Studio, incluso un periodista echó a llorar tras jugar a la demo en la feria alemana.

"Los indies tenemos el objetivo de resaltar por otros aspectos lejos de la espectacularidad visual. Nosotros damos importancia al apartado audiovisual". Basta con contemplar las imágenes y vídeos de GRIS para quedarnos ensimismados ante su acabado artístico.

El enfoque visual es una obra de orfebrería liderada por Conrad -al que le han ayudado dos chicas en la laboriosa confección- que es el principal atractivo de la obra. El creativo reconoce influencias de videojuegos como Journey o Limbo, pero también asegura haberse inspirado en otros productos de entretenimiento, tanto para lo visual, como a la hora de confeccionar el esquema de la aventura. "Me han influido películas como La Tortuga Roja. Es una película francesa de anmación que no tiene diálogo y explica todo de forma poética y su narración me inspiró mucho para llevarlo al juego".



lunes, 27 de agosto de 2018

domingo, 26 de agosto de 2018

1º Encuentro Profesional Dibujamos Futuro (ADA)


Estamos muy felices de anunciarles nuestro "1° ENCUENTRO PROFESIONAL DIBUJAMOS FUTURO" una nueva modalidad de capacitación y formación nace con este evento que busca profesionalizar nuestro oficio. 

La temática ha sido elaborada para enfrentar los desafíos que se imponen en tiempos difíciles pero que se pueden convertir en oportunidades o nuevos caminos, en especial para los que recién comienzan. Un grupo de profesionales con experiencia compartirán sus técnicas y secretos para seguir creciendo como Dibujantes en todos los sentidos. 

Así que AGENDEN: sábado 8 de septiembre de 12 a 19 hs en Centro cultural El Tipografico
El evento es para TODOS socios y no socios. Acá les dejamos el link directo para inscribirse: http://a-d-a.com.ar/1o-encuentro-profesional-dibujamos-futuro/

¡NOS VEMOS!



Bibliotecas en el cielo: club de lectura infantil de verano de la compañía EasyJet


Todos sabemos que viajar con niños puede ser estresante ya que tratas de mantenerlos entretenidos durante el viaje. Así la compaía EasyJet pidió a Dame Jacqueline Wilson que les ayudara a crear una lista de lecturas que los niños pudieran disfrutar en sus vuelos. Dame Jaqueline seleccionó sus diez mejores lecturas infantiles para el verano, incluyendo cinco grandes clásicos de Puffin, quería tener libros que los niños no hubieran leído pero que estuvieran familiarizados con la historia, como Alicia en el País de las Maravillas o El Mago de Oz, o Charlie y la Fábrica de Chocolate, porque probablemente han visto un video de ellos. Y luego seleccionó libros que atrajeran tanto a los niños como a las niñas. Además de clásicos muy conocidos, también incluyó  algunos clásicos modernos, como Fin Family Moomintroll y, en particular, Journey to the River Sea, del que tanta gente dice que es su libro favorito de los últimos tiempos.
La biblioteca de a bordo en el cielo, puede disfrutarse en vuelos seleccionados, para ello la compañía aérea ha puesto un libro en el bolsillo central del respaldo de cada fila para que sus hijos lo disfruten mientras vuelan con sus padres o acompañantes.