lunes, 25 de enero de 2021

Taller de acuarela e ilustración editorial con Fran Parrenyo

Titulación

Taller de acuarela e ilustración editorial

Duración

32 horas / 2 días por semana / 4 horas al día

Precio

350€

Fecha y horario

Inicio 7 de mayo
Viernes de 16 a 20h / sábados de 9 a 13h

Fuente: Barreira :: Arte + Diseño


La casa por la ventana. Historias para abrazar la ciudad. Espacio Río Ebro

Nueva oportunidad de ver esta muestra que traslada esta vez a los espacios del Cívico de Río Ebro la exposición que pudo verse en el Paseo Independencia este verano.

En ella se reflejan los sentimientos de 20 escritores e ilustradores durante el confinamiento. 

La casa por la ventana es una metáfora de lo que hemos vivido asomados a nuestras ventanas, a nuestros balcones y por otra parte quiere ser una celebración para ser contemplada en la calle, esa que tanto hemos echado de menos y que debemos mirar con responsabilidad.

Fuente: Zaragoza.es


Exposición de Vera Galindo Febrero/Marzo 2021 en El Armadillo Ilustrado


domingo, 24 de enero de 2021

XXIX Premio Edebé de Literatura Infantil y Juvenil 2021

Enlace a Youtube


El CDAN de Huesca cierra ante el deterioro de sus instalaciones y la falta de presupuesto

El director del museo, Juan Guardiola, denuncia el impago de las nóminas y pide el arreglo del sistema de climatización, la contratación de personal y poder realizar actividades

Juan Guardiola, director del Museo de Arte y Naturaleza de Huesca (CDAN), se ha visto obligado a cerrar las instalaciones del museo durante dos semanas. La situación que atraviesa el centro es delicada: falta personal para atender al público, una tubería rota ha causado el derrumbe de una parte del techo de los aseos, la avería de la calefacción ha llegado a tener las salas a 3 grados hasta esta semana y el equipo no ha cobrado la nómina de diciembre. Ante esta situación de abandono, el día 5 de enero Guardiola notificó al patronato que a partir del jueves 7 el museo se mantendría cerrado.

La situación no es nueva, “llueve sobre mojado”, advierte Guardiola. El museo se inaugura en el año 2006 a raíz de la donación que el artista José Beulas hace al ayuntamiento: su colección de arte español del siglo XX y su propia obra. El edificio, construido por Rafael Moneo, inicia una línea de trabajo que gira en torno al arte y la naturaleza con el propósito de invitar a artistas internacionales para hacer intervenciones en el territorio. En 2009 “empiezan los recortes y en 2012 hay un cambio en el gobierno de Aragón. Cesan a la directora y nombran a alguien ajeno al mundo del arte que despide a todo el personal”, cuenta Guardiola. El presupuesto queda reducido a pagar el mantenimiento.

En 2016 se convoca un concurso de buenas prácticas, Guardiola se presenta y lo gana. “Pero cuando llego aquí me encuentro con la primera realidad: no hay personal y aunque en las bases se decía que habría un presupuesto de 100.000 euros para actividades, nunca me han dado esa partida”, denuncia. Guardiola se incorpora a su puesto y el patronato aprueba durante 2017 y 2018 un plan de exposiciones sin presupuesto pero abriendo la posibilidad de que les envíe facturas con el coste de las mismas. En esta situación el director busca que algunas actividades sean patrocinadas y se esmera en conseguir co-producciones con otras instituciones como CentroCentro Madrid o el MUSAC de León. En 2019, un nuevo cambio en la Consejería de Cultura afecta a la contratación de nuevos equipos que “deciden no hacerse cargo de las facturas”. Así, a finales de año el museo se encuentra “con una deuda resultado de realizar exposiciones aprobadas por el patronato pero no refrendadas en el presupuesto. El nuevo patronato tampoco quiso hacerse cargo de la deuda”, cuenta.

El pasado 2020 tampoco fue su año. Además de llevar a cabo un plan de recortes, la pandemia arrasó con todo y decidieron prorrogar la exposición que tenían en sus salas hasta junio. Sin embargo, cuando reabren las instalaciones deciden exponer su colección porque “el patronato decidió suspender todas las actividades de 2020”. 





Muere Josep Pla-Narbona, pionero del diseño gráfico en España

Diseñador gráfico, dibujante, grabador, escultor y pintor. Durante toda su carrera, Josep Pla-Narbona compatibilizó estas disciplinas. Pionero del diseño en España, también contribuyó a la fundación de la actual ADG-FAD, de la que fue el primer presidente y creador de los premios Laus.

Josep Pla-Narbona (1928-2020) siempre fue un incansable creador. Su obra abarca casi todas las disciplinas visuales en las que prácticamente ha trabajado hasta el último día.

Él mismo se autodefinía como un «absoluto desconocido», sin embargo, su obra y su labor en el mundo del diseño gráfico español es fundamental. Seguramente sin él el panorama actual sería muy diferente. Fue uno de los fundadores de la Grafistas Agrupación FAD (actualemente ADG-FAD). Pla-Narbona fue el primer presidente del ADG.

Fue el fundador del ADG-FAD y fue empeño suyo la creación de los premios Laus



Benidorm convertirá su plaza de toros en biblioteca y centro cívico

Desde hace más de dos años, la plaza de toros de Benidorm ya no acoge eventos de ningún tipo. Los problemas estructurales que acumulaba obligaron a cerrarla a cal y canto, excepto los locales que ocupan los conservatorios de música y danza. El Ayuntamiento planteó darle un nuevo uso y, tras reformarlo y construir un edificio anexo, la convertirá en una biblioteca central, salas de estudio, un centro joven y uno multicultural para asociaciones. Además instalará un escenario en las gradas y otro fijo en el espacio. Todo ello con un proyecto de 8,7 millones de euros y que previsiblemente estará terminado en 2023.

Para ello, el gobierno local incluyó en el capítulo de inversiones del presupuesto de 2021 una parte de esa cuantía. En concreto para este año hay consignados 2,5 millones de euros; el resto se reparte en 3,5 millones de euros en 2022 y otros 2,5 millones en 2023. Todo para poder llevar a cabo la reforma integral de la plaza de toros y construir ese nuevo inmueble. Así, el Ayuntamiento ya ha licitado la redacción del proyecto para el que, junto a la dirección de obra, destinará cerca de 500.000 euros. La consultora que gane este concurso público tendrá un plazo de cuatro meses para presentar ambos proyectos, por lo que se espera que el Ayuntamiento pueda disponer de ellos a comienzos del verano.



¿Quieres que tus historias se hagan cómic?

¿Quieres que tus historias se plasmen en un #cómic

Tenemos nueva actividad en Amanixer, con la colaboración esencial de 
Sara Jotabé
 😍

Con un cafecito, primero online y más adelante en persona (si puedes), #mujeres con #discapacidad pondremos en común nuestras anécdotas, historias, experiencias WTF 😱 y reivindicaciones, que más tarde la ilustradora
Sara Jotabé dibujará en formato cómic.

¿Recordáis los anteriores cómics de las distintas mujeres que publicamos por la Semana de la Discapacidad? ¡Exacto! 😉
Queremos que participéis en la elaboración de esas historias TAN REALES que nos pasan a todas...

¿Te apuntas? ¿Conoces a alguien que le podría interesar?
¡Escríbenos! 📩😎

📍El primer martes de cada mes a las 17:00h📍

Inscripciones en info@amanixer.es

Fuente: Amanixer Facebook


Cuando el papel superó a los bytes :: Pictoline.com

 

Rafael Yuste y María Felices viajan por el mundo con ‘Silván y los árboles parlantes’


"Silván, en la mitología aragonesa, es un gigante o un ser grandullón de carácter salvaje y tiránico, pero en realidad es la evocación estigmatizada del dios Silvano, una divinidad latina protectora de bosques y actividades agroganaderas. Es el señor de los bosques y es este Silván el que hemos querido recuperar, sin infamias", explica el escritor y editor Rafael Yuste, que acaba de publicar ‘Silván y los árboles silvestres’, en una nueva colección de libros ilustrados en Prames, que se titula Mandarinas, con dibujos de la artista y diseñadora María Felices.

"En un lugar del Pirineo, un gigante sonríe al sol de la mañana. Su nombre es Silván. Es una criatura mágica y, claro, eso lo hace diferente. Los árboles le apasionan", así comienza del cuento. María Felices apunta sobre el joven héroe, procedente del Pirineo: "Hacía tiempo que Rafael Yuste tenía la idea de iniciar una nueva línea infantil-juvenil en Prames y me propuso acompañarle en este proyecto. Él ya tenía muy claro cómo debía ser y la historia que quería contar. Teníamos que encontrar el momento adecuado y llegó durante el confinamiento. Entonces surgió Silván, un ser que paradójicamente es libre y viaja por todo el mundo. Siempre me ha interesado la mitología, aunque solo conocía a Silván un poquito; después de esta aventura ya somos grandes amigos".

El libro, de gran formato, puede leerse de varios modos: es un viaje alrededor de la naturaleza y a la vez es un aventura, cuando el planeta está acosado por el calentamiento global. "En efecto. Es una aventura en la naturaleza, por diferentes paisajes, con el asunto de los árboles como guía, y como tal aventura ha salido un viaje alrededor del mundo. También es un viaje de conocimiento, para el lector y para el protagonista. Todos nos enriquecemos con los árboles, y eso está en el libro", dice Rafael Yuste.

Detalla de otra de las páginas de 'Silván' y sus viajes.María Felices.

En su itinerario, Silván conoce el Hiperión (secuoya roja) en América del Norte; los manglares y el angelim rojo en América del Sur; el baobab, la acacia y el cedro del Líbano, en África; la higuera sagrada, el linkgo y el menara (o meranti amarillo) en Asia, y los eucaliptos y las palmeras cocoteras en Oceanía.

El libro, de exuberante colorido y muy imaginativo, no oculta una intención pedagógica y una llamada de atención acerca de los cuidados del planeta. "Es un libro de sensibilización medioambiental. Comienza con la preocupación que tiene Silván ante todas las afecciones que sufren los bosques en distintos lugares del planeta. El objetivo, a través del texto y, sobre todo, mediante las ilustraciones de María Felices, es ofrecer una imagen de la naturaleza fecunda, espléndida, necesaria. De ahí también la presencia de animales coloridos y fascinantes, incluso fantásticos, pues imaginar sirve también para concienciar", explica el autor.

María Felices añade: "La historia transcurre por sitios fantásticos, exuberantes y hermosos, sí. Mi manera de transmitir esa belleza y fuerza de la naturaleza ha sido con una explosión de color. Como ilustradora es una suerte trabajar con el texto de Rafa, que te da la oportunidad de viajar por todos estos parajes maravillosos", dice, y también define su experiencia de artista como exploración y travesía: "Silván ama la naturaleza, se preocupa por ella y quiere conocerla más profundamente para poder ayudarla. Es un viaje por el mundo y también un viaje interior".



domingo, 17 de enero de 2021

El Museo ABC de Ilustración cierra sus puertas

Con una tremenda desilusión, tristeza y desesperanza estamos intentando asimilar la descorazonadora noticia.

El Museo ABC del dibujo y de la Ilustración de Madrid cierra por decisión del grupo Vocento. Las exposiciones temporales se realizarán a partir de este año en otros espacios, la colección pasará al Centro Cultural Conde Duque, se reduce su plantilla a la mitad y cerrarán las puertas de su edificio, con la posibilidad de que quede abierta una sola sala.

Es incomprensible que, tras haber conseguido la creación de una entidad única  en su género en el mundo, con una gestión inigualable, ampliada más allá del típico quehacer museístico, se eche el cierre por una circunstancia temporal que entendemos es difícil, pero no permanente.

El Museo ABC era una rareza y su desaparición es una catástrofe cultural.

¿Qué más Museos hay de ilustración y cómic en España? ¿Qué más Museos, públicos o privados, cuentan en la actualidad con más de 150.000 dibujos originales de ilustración de prensa del primer tercio del siglo XX? ¿Qué más instituciones públicas o privadas contribuyen a dar a conocer el oficio del ilustrador a la sociedad?
Ninguna.

Si bien es cierto que sus orígenes son cuestionables -la colección del ABC es fruto de la apropiación (legítima en su momento) de la obra original de sus ilustradores por parte de su fundador, Luca de Tena- sabemos que, afortunadamente, tales circunstancias no se volverán a repetir jamás. La ley actual contempla la devolución de los originales a sus autores. Sin embargo, a pesar del pecado original, debemos poner en valor que el Museo ABC: es la única institución del Estado Español que se ha comprometido en la conservación y divulgación de la ilustración.

Desde APIM podemos asegurar que la búsqueda de una entidad que asuma el cuidado del legado de un ilustrador/a es desoladora. Las instituciones no quieren comprometerse en la creación de ningún Museo ni de Colecciones y los años pasan mientras nuestro patrimonio artístico continúa desapareciendo y cayendo en el olvido.

La cualidad que hace único a este Museo no es solo su contenido, también es la visibilidad que en estos años ha dado a los artistas gráficos históricos y contemporáneos con la continuada exposición de cada uno de ellos, y no solo en Madrid sino en todos los lugares donde se han podido trasladar dichas exposiciones. Este era su fundamental cometido, y no solamente lo consiguieron, además su directora, Inma Corcho, supo dar el toque de actualidad combinándolo con la trascendentalidad de un grafismo más libre y experimental en otras de sus salas e incluso acercarnos diferentes visiones gráficas de otros países.  

Este Museo, ha sido único también en cuanto a la divulgación imperecedera de todo este material histórico, fomentando estudios monográficos sobre los creadores de aquellos primeros años del pasado siglo; editando exquisitos y documentados libros de sus exposiciones, además de contribuir a redescubrir nuevos artistas españoles.

¿Qué va a ser de las biografías y estudios sobre la obra de todos los creadores que falta por visibilizar? ¿Qué harán los investigadores de la gráfica y plástica? ¿Qué hará la sociedad sin poder contemplar y conocer el oficio del ilustrador?

Complementando lo que podríamos considerar su objetivo fundamental, el Museo ABC ha sido un importante aliado en la organización de eventos para ilustradores como el Graf, Ilustrísima o la Gala de los Premios de Ilustración de APIM. También ha participado en eventos tan complejos y respetuosos como las “Visitas al Archivo” en las que periódicamente, un grupo reducido de socios podían ver de cerca los fondos del Museo

Con el mayor sentimiento, agradecemos al Museo ABC la buena voluntad que ha tenido para la Asociación de Profesionales de la ilustración en Madrid (APIM); acogiendo y promoviendo encuentros y charlas sobre temas profesionales sin importar la complejidad y molestias que podrían derivarse de horarios y aforo no habituales. En especial queremos dar las gracias a su directora, Inma Corcho, y por extensión a todo su equipo, que siempre se ha mostrado colaborador y comprometido con los profesionales de la ilustración.

Por último, rogamos al Grupo Vocento  que reconsidere su postura, que sea consciente de la pérdida patrimonial y cultural que supone para la sociedad cerrar su Museo.

Esperamos de corazón, poder ver de nuevo sus puertas abiertas.

APIM

Exposición Tebeíco del Salón del Cómic de Zaragoza

Desde hace 14 años, el Salón del Cómic de Zaragoza reparte entre sus visitantes El Tebeíco del Salón, una publicación que se lleva a cabo con los trabajos de artistas de nuestra tierra, colaboraciones de profesionales y aficionados al cómic que responden a la llamada del Salón y ceden sus trabajos de forma gratuita.

Este año por primera vez y por razones sanitarias, el Tebeíco del Salón no será editado.

Para mantener su espíritu lo hemos transformado en una exposición y cuando la situación lo permita, se editará un número especial con estos trabajos que son un homenaje a los sanitarios que han luchado contra el Covid.

Han colaborado en este número: Azagra y Revuelta, Carlos A. Liste, Cris L.G., Dani Zarzuelo y J.A. Rubio, David Maynar, Eloy Yanguas, Fausto, Javi Blanco, José Ignacio Pola, Kalitos, María Peguero, Melgares, Pedro Abad, Rafael Marrón, Roberto Paules, Santi Jurado, Violeta Latorre y XCar.

Hasta el 31 de enero 

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Todo lo que necesitas saber para dedicarte al mundo de la animación en España (o en el extranjero)

Mucho ha cambiado en la animación española desde que, en los años 50, los míticos Estudios Moro recurrieran a las radiografías de los hospitales, que luego limpiaban, para conseguir los acetatos sobre los que desarrollaban sus proyectos de animación. Hoy no se trabaja con este material (que además era muy inflamable), y las toneladas de papel en las que cobraban vida sus personajes han dado paso a innovaciones tecnológicas como los lienzos y herramientas digitales. Desde que en 1995 Pixar creara Toy Story, la animación 2D convive con la 3D y otras técnicas menos extendidas como el stop motion, pero el fondo del trabajo en la 2D siendo el mismo.

Sello español tienen, por ejemplo, títulos tan conocidos como Klaus, Tadeo Jones, Planet 51 o Gru, mi villano favorito; pero también obras dirigidas a un público adulto como Chico y Rita (de Trueba y Mariscal), Arrugas u O Apóstolo, una película de terror hecha en stop motion. Se trata de una industria que, solo en España, genera más de 654 millones de euros y emplea de forma directa a al menos 7.450 profesionales, según los datos aportados por el Libro Blanco de la Industria Española de la Animación y de los Efectos Visuales, de 2018. Pero esta va mucho más allá de las producciones cinematográficas, y alcanza de forma transversal a muchos otros campos: las televisiones, por ejemplo, demandan perfiles de animación para crear contenido 3D, y se ha desarrollado en sectores como el educativo, el médico, el marketing o el de los videojuegos, por citar algunos ejemplos.



Premio El arte de volar-AAAC, con el apoyo del Salón del Cómic de Zaragoza

 BASES DE LA CONVOCATORIA

La Fundación para la creación e investigación en cómic. El arte de volar, la Asociación Aragonesa de Autores de Cómic (AAAC) y el Salón del Cómic de Zaragoza, convocan la primera edición del Premio El arte de volar-AAAC, regido por las bases establecidas a continuación. El hecho de postularse para recibir el premio, implica la plena aceptación de las mismas.

1. Podrán presentarse personas físicas residentes en la Comunidad Autónoma de Aragón, mayores de edad. El Premio puede concederse a cualquier proyecto que tenga al cómic como centro de su conceptualización y desarrollo. Entre los campos susceptibles de recibir el galardón, se encuentran:

  • Fanzine y autoedición.
  • Cómics y novelas gráficas.
  • Cualquier tarea profesional que implique la creación de un cómic: guion, dibujo, color, entintado, rotulación, realización de portada o traducción, entre otros.
  • Labor en divulgación o crítica.
  • Páginas web y blogs especializados.
  • Festivales y eventos sobre historieta.
  • Librerías especializadas.
  • Obras teóricas e iniciativas académicas.
  • Conservación, musealización o difusión de patrimonio histórico sobre cómic.
  • Propuestas de todo tipo vinculadas a la historieta: didáctica y educación, cursos, prácticas editoriales, exposiciones y cualquier actividad que incluya a las viñetas.

2. Los participantes tendrán que presentar:

  • Datos personales: nombre completo, apellidos, dirección, teléfono y correo electrónico de contacto, además de fotocopia del Documento Nacional de Identidad (DNI), pasaporte o cualquier otro documento de identificación admitido legalmente.
  • Resumen del proyecto en un máximo de 1.500 palabras, que incluya la necesidad de financiación. 
  • Cronograma aproximado de desarrollo del proyecto.
  • Datos de la cuenta bancaria donde se ingresaría, en caso de resolución positiva, la cuantía económica.

3. Toda la documentación deberá de enviarse de acuerdo al orden descrito en el apartado anterior y en un único archivo en formato PDF, al correo electrónico: premioelartedevolaraaac@gmail.com incluyendo en el asunto: Premio El arte de volar-AAAC. El peso total del PDF (que puede enviarse comprimido) no podrá superar los 20 MB.

No se aceptará ningún trabajo que no envíe la documentación de forma completa o que no cumpla con el formato y las condiciones de envío definidas en la convocatoria.

4. El plazo de recepción de solicitudes estará abierto desde el día 15 de enero hasta el día 1 de abril a las 23:59. No se admitirá ninguna propuesta enviada fuera de plazo.

5. El jurado será designado por la Fundación para la creación e investigación en cómic. El arte de volar, la Asociación Aragonesa de Autores de Cómic (AAAC) y el Salón del Cómic de Zaragoza.

6. Los criterios de valoración serán:originalidad y novedad del proyecto presentado; claridad y orden de la propuesta, además de necesidad real de financiación del mismo.

7. Se entregarán una o varias ayudas, sin sobrepasar un total de 1.500 euros. El importe estará sujeto a la normativa de retenciones que se aplique en la legislación fiscal española en el momento del ingreso. El fallo del jurado será inapelable.

El ingreso se proporcionará en dos partes: la mitad en el momento de conocerse el fallo del jurado y el 50% restante en el momento de la entrega del trabajo completo. La Fundación para la creación e investigación en cómic. El arte de volar, la Asociación Aragonesa de Autores de Cómic (AAAC) y el Salón del Cómic de Zaragoza se reservan el derecho a pedir durante los meses de desarrollo del proyecto, informes del avance del mismo.

8. El jurado podrá declarar la beca desierta y establecer el número de finalistas y las menciones honoríficas que considere oportunas.

9. Los documentos en PDF que recojan las propuestas presentadas que no reciban la ayuda, serán destruidos una vez resuelta la convocatoria.

10. La autora o autor se compromete a participar en las acciones de difusión y promoción del Premio que le sean requeridas, como el envío periódico de material para la divulgación del proceso creativo en las webs de la Fundación para la creación e investigación en cómic. El arte de volar, la Asociación Aragonesa de Autores de Cómic (AAAC) y el Salón del Cómic de Zaragoza.

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El Premio Nacional de Cómic 2020 recae en Javier de Isusi


El Premio Nacional de Cómic 2020 ya tiene ganador: el bilbaíno Javier de Isusi. El jurado ha destacado de su trayectoria y obra La divina comedia de Oscar Wilde, obra por la que ha recibido el prestigioso galardón. La divina comedia de Oscar Wilde es una obra en la que de Isusi se aproxima a los últimos tres años de vida del escritor irlandés. Tardó cerca de cinco años de dedicación en terminarla desde que comenzara a darle forma en el verano de 2014. El Premio Nacional de Cómic que concede el Ministerio de Cultura y Deporte está dotado con 20.000€.

Se ha destacado de La divina comedia de Oscar Wilde «la representación del teatro de la vida y una brillante caracterización de los personajes mediante el acertado recurso de entrevistas individuales». Además, «las ilustraciones, muy sugestivas y al servicio de la narración son el resultado de un excelente dominio de la acuarela de tinta sepia con sutiles transparencias y diferentes planos de profundidad marcados por el virtuosismo en el empleo tonal de una misma gama cromática».

Javier de Isusi (Bilbao, 1972) estudia arquitectura en las escuelas de San Sebastián y Lisboa. Acabada la carrera, prueba con la profesión. Ello le lleva a emprender un viaje en el que recorre buena parte de Latinoamérica. A su vuelta, decide comenzar a contar historias en viñetas, lo que siempre había querido hacer. En 2004 empieza a publicar Los viajes de Juan Sin Tierra, tetralogía inspirada en sus propios viajes de alguna manera. Comprende los siguientes títulos: La pipa de Marcos (Astiberri, 2004), La isla de Nunca Jamás (Astiberri, 2006), Río Loco (Astiberri, 2009) y En la tierra de los Sin Tierra (Astiberri, 2010).

Tras finalizar la saga retoma junto con Luciano Saracino los guiones del cómic colectivo Historias del olvido (Dolmen, dos tomos, 2007 y 2011), escribe La partida del soldado, ilustrado por Leticia Ruifernández (El Jinete Azul, 2011), ilustra la novela El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde (Astiberri, 2012), y dibuja Ometepe (Astiberri, 2012). Con He visto ballenas (Astiberri, 2014), es nominado a los premios de festivales de cómic más importantes de España y Francia. La divina comedia de Oscar Wilde es uno de sus últimos trabajos.

Fuente: Graffica.info


jueves, 14 de enero de 2021

[Exposiciones] Mujeres de ciencia


Fecha: del 12 de enero al 11 de marzo de 2021

• Descripción: Exposición temporal en el Museo de Ciencias Naturales, Mujeres de Ciencia.

La exposición, con ilustraciones de Isabel Ruiz Ruiz se enmarca en la iniciativa 11 de febrero (Día de la mujer y la niña en la ciencia) y es una muestra itinerante.

Es una muestra gráfica de 16 científicas que nos muestra sus historias. Cada ilustración cuenta con un código QR que nos cuenta más sobre ellas y sus logros. Ada ByronRosalind FranklinJane GodallHildegarda de Bigen o Marie Curie son algunas de las científicas que veremos en esta exposición.

• Edad recomendada: todas las edades

• Lugar: Edif. El Paraninfo. Pza. Paraíso 4

• Hora: de Lunes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 h  

• Organiza:  MCNUZ en colaboración con el Observatorio de Igualdad del Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social de la Universidad de Zaragoza, con el respaldo de la iniciativa 11 de febrero y la librería Pantera Rossa.

• Precio: Entrada gratuita

• Más información: http://museonat.unizar.es/     facebook.com/museonat

Fuente: Conpequesenzgz


miércoles, 30 de diciembre de 2020

Mes del cómic: Homenaje al Juez Dredd, de Carlos Ezquerra, en BJCubit

La Biblioteca para Jóvenes Cubit (BJCubit) continúa apostando por su programación cultural. Y es que, a pesar de las circunstancias provocadas por la crisis sanitaria, desde la dirección de la instalación zaragozana no querían dejar pasar su tradicional #diciembremesdelcómic. Este lunes, 28 de diciembre, se inauguraba en la tercera plata de la biblioteca la exposición homenaje a uno de los personajes de Carlos Ezquerra (Ibdes, Zaragoza; 12 de noviembre de 1947-1 de octubre de 2018), el conocido Juez Dredd.

Se trata de la interpretación de numerosos dibujantes de cómic que no han querido perder esta oportunidad de rendir, a su manera, un homenaje al maestro aragonés, padre del singular personaje de ficción en un mundo distópico, el Juez Dredd, agente de la ley en la ciudad futurista de Megacity One, donde las libertades individuales son suprimidas y es la policía la que imparte justicia.

Los visitantes podrán disfrutar de obras originales de los artistas Juan Álvarez, ATA, José Antonio Ávila, Bernal, Sergio Bleda, Juanfer Briones, Cabrera, Josema Carrasco, Chema Cebolla, Ángela Curro, David Daza, Ester De la Piedra, Del Hambre, Furillo, Ainhoa García, David Guirao, Isa Ibaibarriaga, Ioannes Ensis, Abel Ippolito, Blanca Lacasa, Marta Martínez, David Maynar, Sergio Muro, Felipe H. Navarro, Alex Nieto, Niko, Marta Quilez, Víctor Santos, Sara Jotabé, Sr. Plástiko, Sr. Rueda, Jerusalén Zamora Rodríguez y Rodrigo Zayas.

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Libros de ida y vuelta, cuando la edición es arte

La esencia de esta pequeña editorial ‘Libros de ida y vuelta’ es la creación de libros-objeto de arte, muy visuales, especiales y únicos. Javier Hernández, escritor, ilustrador y editor afincado en Siétamo, en la provincia de Huesca, es quien está detrás de ese cuidado máximo y dedicación en cada uno de los libros que forman parte de su catálogo desde 2012.

El primer libro que salió a la calle fue ‘Haberlas haylas’ y precisamente fue el germen de esta editorial “cien por cien independiente”, como asegura Hernández, porque él como ilustrador tenía una inquietud que era poder plasmar en los libros un estilo que sabía que era poco comercial, “buscaba libertad de expresión mis propios proyectos”. En ese momento “la temática de las leyendas no estaba muy aceptada, y sin embargo ahora está de moda”.

La esencia de ‘Libros de ida y vuelta’ es decir que “la imagen es nuestra forma de decir aquello que no alcanzan las palabras”. Cree el editor que a pesar de encontrarnos en la era de la imagen, no estamos acostumbrados a la lectura de la imagen, “nos cuesta entender que un libro ilustrado también puede ser para un adulto”. Ese es otro de los grandes retos de esta editorial, su deseo es poder hacer llegar las historias tanto a niños como adultos.

Libros de ida y vuelta’ está abierto a muy diversas temáticas muy humanas, después de las leyendas llegaron proyectos que hablan de inmigración, de amor, de amistad o de la relación entre los diferentes. Para ello cuentan con un plantel de escritores de primera línea como Antón Castro o José María Tamparillas, y profesionales del diseño gráfico muy cualificados. Cree Hernández que “en estos tiempos en los que se publica tantísimo, hay que buscar calidad, ofrecer un libro que sea integral, un objeto bonito y hecho con honestidad”.

Más allá de las novedades y como éste ha sido un año tan complejo, el ilustrador y editor prefiere hablar de ‘libros que no caducan’ y cuenta por ejemplo que ‘El espantapájaros’ ha sido el libro mejor editado en Aragón en 2019 o que ‘Pancracio el niño Batracio’ es un libro ambientado en Zaragoza que ha tenido mucho tirón durante la reciente Feria del Libro de la capital aragonesa.

Fuente: CARTV.es


El ilustrador Diego Burdío nos felicita las fiestas




El ilustrador Julio Antonio Blasco nos felicita las fiestas

 

El ilustrador Álvaro Ortiz nos felicita las fiestas

 

La editorial GP Ediciones nos felicita las fiestas