viernes, 25 de julio de 2014

Nace ilustraLab


Dicen que “lo bueno se hace esperar” y también que “todo llega a su tiempo”. ¡Queremos pensar que algo de cierto hay en la sabiduría popular!
Como muchos sabéis, llevamos meses rompiéndonos el coco y trabajando en la creación de una comunidad internacional de ilustradores. Pensando en cómo construir una experiencia de encuentro que nos permitiese crecer como creadores y profesionales. Finalmente sucedió.

El pasado domingo 06 de julio presentamos ilustraLab en el marco de la séptima edición del Festival IlustraTour. Nervios y muchas ganas de compartir con todos vosotros los resultados de estos meses de arduo trabajo impulsados por el entusiasmo de hacer realidad un sueño, la creencia y la certeza de que juntos podremos llegar más lejos. Allí donde solos no podemos.
Muchas gracias a todos los que se han puesto en contacto con nosotros desde entonces, por vuestro entusiasmo y generosidad al compartir conocimiento y opiniones sobre la necesidad, o no, de crear una red para lanzar talento ilustrado al mundo. Queremos compartir con vosotros algunas de las respuestas que hemos recibido a la pregunta que lanzamos al auditorio:
¿Crees que ilustraLab es necesario?
FINAL
Sí porque juntos somos más potentes que si vamos solos.
Sí porque el trabajo de ilustrador es muy solitario.
Sí, siento la necesidad de abrirme al mundo y necesito ilustraLab.
Sí, por las posibilidades laborales que podría darme….para proteger y potenciar nuestra profesión.
Sí, la residencia es una idea genial. Ofrezco mi casa.
Transcurridas tres semanas desde la presentación, nuestra alegría no puede ser mayor al confirmar que … ¡no estamos solos! Aún sois pocos los que conocéis ilustraLab y ya tenemos una pequeña comunidad de socios pioneros. Desde entonces hemos recibido más de 200 respuestas de ilustradores, diseñadores, guionistas y editores que opinan que ilustraLab sí es necesario. Desde Argentina hasta España, pasando por México y Perú, hemos recibido vuestros valiosos comentarios, preguntas, opiniones y apoyo.
No tenemos más que palabras de agradecimiento, nos estáis orientando y ayudando a hacer de ilustraLab una realidad.
Nosotros creemos firmemente en su necesidad y potencial pero precisamos saber si vosotros opináis lo mismo. Sólo si somos muchos los que pensamos que es útil y necesario, entonces buscaremos los recursos faltantes para ponerlo en marcha. Necesitamos conocer tu opinión, cuéntanos.
¡No más tiempo solos! Ese es el lema con el que nace ilustraLab. Esperamos que esta comunidad se transforme en una realidad pero para ello necesitamos ser muchos, ¡muchos más!


Plagio de Magilu Cards a la ilustradora MissPink


Nuevo plagio, ahora de la empresa Magilu Cards de Alicante de la mano de Elior Vidal Reyes. Me parece increible que les escriba de buenas maneras para decirles que han plagiado 4 ilustraciones mías, que no pueden hacerlo (de cajón) y que me contenten que no han plagiado nada. En concreto Elior Vidal Reyes (estudiante de Bellas Artes pero podía quedarse en su casa durmiendo) ni se ha dignado a contestarme. Uno puede plagiar porque en un momento de "necesidad" lo haga, pero señores hay que saber tener dignidad, pedir perdón y enmendar el daño. Pero ahí siguen las ilustraciones en su web y por supuesto ni una disculpa...

Aquí os dejo su facebook:

https://www.facebook.com/elior.vidalreyes?fref=ts

También su web, por si alguien me hace el favor de decirle 4 cositas (por favor siempre con educación que se pueden transmitir muchas cosas siendo muy elegante):
http://magilucards.wordpress.com/

Gracias a todos



jueves, 24 de julio de 2014

Leire Salaberría y “Chismorreo”: “El tema del libro me daba pie a crear historias paralelas con las que jugar y salir de la simple descripción. Por eso utilicé los bocadillos y para hacer el libro más sonoro, con más ruido, que se sintiera el chismorreo de la gente”


Chismorreo era una ciudad donde sus habitantes no paraban de hablar, y donde reinaba la confusión y el ruido. A nadie preocupaba eso, excepto a Bartolo, que jamás había pronunciado una sola palabra en su vida. Pero él tenía una singular capacidad: sabía escuchar. El día que Bartolo encontró una caracola todo cambió.
Así nos presenta la editorial Edelvives este precioso libro, titulado “Chismorreo”, y detrás del cual están las palabras de Pepe Maestro y las ilustraciones de Leire Salaberría. Como nosotros ya sabéis hacia dónde tiramos siempre, hemos querido acercarnos a este proyecto desde el trabajo de esta ilustradora, con la que hemos charlado.
¿Cómo nació este proyecto? “Me llamaron desde Edelvives diciendo que tenían un texto para mi. Así comenzó todo”.
¿Qué te pareció el texto de Pepe Maestro la primera vez que lo leíste? “Me gusta mucho la forma de escribir de Pepe Maestro. Me sorprendió y me enganchó ya la primera vez que lo leí. Usa mucho el humor, pero con una mirada muy poética y fantástica, y nos regala un mensaje muy importante. Aprender a escuchar”.
¿Con qué técnica trabajaste estas ilustraciones? “Lápices de colores. Tenía muy poco tiempo para hacer el proyecto y eso requería usar una técnica rápida. También me apetecía cambiar del collage y del acrílico.”
¿Hiciste algo nuevo respecto a otros proyectos? “Era la primera vez que ilustraba un texto tan largo, una novela infantil, y me salía del formato álbum para los más pequeños. Fue una forma diferente de enfocar el proyecto. La composición de la maqueta estaba bastante marcada por el volumen del texto, y esto pedía jugar con el blanco de página. Me gusta mucho cambiar de formato, y hacer cosas diferentes, tener nuevos retos. Es más emocionante a la hora de trabajar.
Al realizar los bocadillos en los personajes, al final acabas aportando más “texto” a la historia, ¿no? “El tema del libro me daba pie a crear historias paralelas con las que jugar y salir de la simple descripción. Por eso utilicé los bocadillos y para hacer el libro más sonoro, con más ruido, que se sintiera el chismorreo de la gente. Por otro lado opté por darle vida a un personaje que solo se menciona en forma de metáfora al principio del cuento y darle vida durante toda la historia, el gigante invisible. Al final acaba teniendo tanta importancia como Bartolo en la narración de las imágenes. Que los editores te dejen total libertad para contar tu propia visión de la historia sin cortarte las alas es todo un lujo.”
A la hora de crear muchos personajes, ¿te inspiras en gente real? ¿Con la que te sueles cruzar? “Soy muy curiosa y me fijo mucho en todo lo que me rodea. En las caras, gestos, conversaciones, lugares… supongo que van dejando un poso. De pequeña, en el cole, me dedicaba a hacer garabatos con el lápiz encima de la mesa mientras los profesores daban sus explicaciones, aunque luego me llevara la bronca merecida. La mayoría de las veces eran caras de personas interpretadas de mil maneras diferentes. Aquella forma de dibujar, casi autómata, ha ido haciendo mella en mí y todos estos recursos están ahora en mi biblioteca mental, en mi imaginario.”



‘El club de la lucha 2’, en cómic y una década después del original



La primera regla del club de la lucha es que no se habla del club de la lucha. Y la primera regla del Proyecto Mayhem es que no se hacen preguntas. ¿Pero cómo se puede cumplir con ambas obligaciones si el propio autor de la célebre novela las rompe? Porque el escritor estadounidense Chuck Palanhiuk ha ofrecido, en una entrevista conUSA Today, los primeros detalles sobre la secuela que prepara de El club de la lucha, su mítico libro que fue llevado al cine por David Fincher. La nueva entrega sobre el mundo de Tyler Durden tendrá forma de novela gráfica, será publicada en 10 capítulos por Dark horse comic a partir de mayo de 2015 y estará ambientada una década después del final del libro. El propio escritor lo confirmó en su cuenta de Twitter.
El club de la lucha 2, que contará con las ilustraciones de Cameron Stewart, volverá a las vivencias del narrador –interpretado por Edward Norton en la película-, quien 10 años después se ha casado con la delirante Marla Singer y tiene un hijo de nueve años, Junior, del que es incapaz de cuidar. A la vez, el cómic regresa al pasado para investigar sobre el origen de Tyler Durden, el otro protagonista, irracional y salvaje, de la obra, al que puso cara en las pantallas Brad Pitt.


La Librería Cálamo de Zaragoza entre las 11 mejores del mundo



En un reportaje publicado en El País Semanal, varios escritores hicieron una recopilación de las mejores librerías del mundo. Nueva York, San Francisco, Londres, París… son algunas de las ciudades que aparecen en este reportaje y, entre ellas también aparece Zaragoza con la Librería Cálamo. ¿Y qué hace tan especial a esta librería para estar entre las 11 mejores del mundo? Pues que Cálamo no es una librería al uso. Cruzar sus puertas significa entrar en un mundo en el que dejar volar la imaginación y descubrir nuevos amigos en el papel y fuera de él.

Cientos y cientos de libros llenan las paredes de este establecimiento de dos plantas que comenzó su actividad en 1983. Más de 30 años inventando nuevas formas de enseñarnos a amar los libros y disfrutar de su compañía. Además de presentaciones de libros y coloquios literarios, realizan otras actividades como “fiestas porque sí” (la última celebrada la semana pasada). Estos eventos consisten en reunir a gente por el mero hecho de pasarlo bien mientras se degustan unos vinos y unas tapas junto a los compañeros de papel. Sin duda, un plan interesante para pasar una tarde agradable.
La librería cuenta con dos plantas. Subiendo por su escalera se accede al balcón que permite observar la original decoración de lugar: unas jaulas que cuelgan del techo con coloridas pajaritas de papel en su interior. Y como no sólo se vive de libros, en Cálamo cuentan con una vinoteca. Sí, sí, en esta librería hay una sección de venta de vinos. Una selección que realizan en colaboración con la Vinatería El Rincón del Arpa de Tarazona. ¿Hay algo mejor que maridar un buen libro con un buen caldo? Cuentan con un rincón de degustación en el que te puedes sentar en una mesa para tomar café o probar uno de sus vinos. Toda una experiencia con mucho encanto.
Esta librería está siempre innovando con nuevas ideas para sorprender a sus clientes. No es de extrañar que hasta tengan sus propios premios literarios: los Premios Cálamo. Se otorgan anualmente y de una selección planteada por los libreros, son los propios clientes quienes eligen a los ganadores. Y para los pequeños “leones” de la casa, Cálamo tiene toda una librería dedicada a ellos en el local contiguo: Cálamo Infantil.
Este lugar esconde no sólo libros sino también grandes historias detrás. ¡Acércate a pasar un día entre libros y amigos!



Celsius 232: altas temperaturas en Avilés

Del 30 de julio al 2 de agosto (acceso libre y gratuito) va a tener lugar en Avilés la II edición del Celsius 232 (nombre equivalente a la famosa temperatura: Farenheit 451). Es un festival que ya nació con fuerza y que parece que la mantiene. Su temas principales son fantasía, ciencia ficción y terror, pero que no se cierra a otras disciplinas o géneros. En esta edición se podrá disfrutar, entre muchos otros, de los siguientes autores: Espido Freire, Fernando Marías, Alba Quintas, José Carlos Somoza, David Lozano, Javier Ruescas o Patrick Rothfuss.

Este año, tiene un papel importante la literatura infantil. Va a haber múltiples presentaciones, sesiones de firmas y un repóker de damas de la LIJ: Ana Campoy, Mónica Rodríguez, Carlota Echevarría, Raquel Míguez y Sofía Rhei. Si no me pillase tan lejos, no me lo perdería.


Fuente: Blog de LiJ



Obras de Goya, Sorolla o Rubens para en la temporada inaugural del CaixaForum de Zaragoza


Obras de Goya, Rubens, Zurbarán o Sorolla se podrán ver, además de fotografías de Sebastiao Salgado y momias egipcias, en la primera temporada de exposiciones de CaixaForum Zaragoza, que se abrirá en septiembre con la muestra 'Pixar', dedicada a los 25 años de cine de animación.

El CaixaForum Zaragoza acogerá hasta enero de 2016 un total de siete muestras, además de las dos que se exhiben en la actualidad, integradas por obras de la colección 'la Caixa' de arte contemporáneo, con las que abrió sus puertas este centro cultural el pasado 28 de junio, y que ya ha sido visitado por casi 48.000 personas.

Una programación expositiva, para la temporada inaugural, en la que se incluye desde pintura, de grandes maestros nacionales e internacionales, y fotografía social y de naturaleza, hasta arqueología, cine y matemáticas, y que ha sido presentada este miércoles en la capital aragonesa por la directora general adjunta de la Obra Social 'la Caixa', Elisa Durán.

El mundo de Pixar llegará a CaixaForum el 10 de septiembre, al que se unirán en los meses siguientes obras de Goya, Rubens, Giordano, Murillo y Zurbarán, del Museo del Prado, de Sorolla, de Sebastiao Salgado, de Gervasio Sánchez y piezas de las grandes culturas del pasado, como es la del antiguo Egipto.

En la exposición 'Pixar. 25 años de animación', que permanecerá en el centro hasta el 5 de enero de 2015, se mostrará la revolución que ha supuesto en el cine de animación la factoría estadounidense Pixar Animation, a partir de 400 piezas, entre dibujos, maquetas, vídeos e instalaciones, de sus primeros doce largometrajes, entre ellos el inaugural 'Toy Story.


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Ana Alcolea: "Cuando algo me emociona, sé que tengo que escribir sobre eso"


Ana Alcolea (Zaragoza, 1962) es licenciada en Filología Hispánica y diplomada en Filología Inglesa. Desde 1986 es profesora de Secundaria. Ha publicado ediciones didácticas de obras de teatro y numerosos artículos sobre la enseñanza de Lengua y Literatura. En 2009 apareció su primera novela para adultos, 'Bajo el león de San Marcos' y ha publicado las novelas juveniles 'El medallón perdido', 'El retrato de Carlota', 'Donde aprenden a volar las gaviotas' y 'El bosque de los árboles muertos'. Con su obra 'La noche más oscura' ganó el VIII Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil. Su nuevo libro se titula 'El secreto del Galeón'.

-Profesora de Literatura y Lengua durante más de veinticinco años, ¿fue el amor por la literatura lo que te llevó a escribir la primera novela? 

-Siempre hubo amor por la literatura. Pero de jovencita no pensé que fuera a dedicarme a escribir. Cuando era pequeña y adolescente, todos los escritores, o estaban muertos o nos parecían seres de otro planeta, así que no me atrevía a pensar siquiera la posibilidad de ser escritora. Me hice profesora de Lengua y Literatura y escribí ediciones didácticas de obras de teatro, artículos de investigación sobre mitos y temas literarios. Pero no fue hasta 1999 cuando empecé  a escribir una novela. Y fue meses después de la muerte de una persona a la que quería mucho. Se fue de improviso y muy lejos, y quise escribir algo que tuviera que ver con él, con mi primo, y que fuera mi regalo a su memoria. Lo que no podía suponer entonces es que aquella novela se iba a convertir casi en un clásico de la literatura para jóvenes. Me refiero a 'El medallón perdido', que publicó Anaya en 2001, y que lleva ya 21 ediciones.
 
-Generalmente todos los autores tienen sus “rarezas” o “manías” a la hora de escribir, ¿es este tu caso?
 
-No sé si son manías o rarezas. Pero cuando empiezo a escribir no sé lo que va a ocurrir con mis personajes. Los dejo que me vayan llevando. Me parece que una novela es como la vida, de la que sabemos que va a terminar, pero no sabemos ni cómo ni cuándo, ni qué es lo que nos va a ir ocurriendo. Y desde luego, intento escribir con música de fondo, ópera. No es que me inspire más, pero me ayuda a concentrarme. Y me carga de energía. Es como una corriente que pasa a mi cerebro, y de él a mis dedos. Puccini, Verdi, Wagner, Bellini, Massenet…. Los necesito para escribir.
 

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martes, 22 de julio de 2014

Un té con Judith Clay


Llega a la libroteca el primer té internacional. Bueno, es cierto que nos tomamos un té también desde Irlanda pero en castellano, lo cual facilitaba mucho las cosas la verdad :). 
En esta ocasión os presentamos a Judith Clay ilustradora alemana residente en Portland. 
Amante de los cuentos de hadas, intenta conectar con su lado infantil en cada ilustración ya sea con lápices, acuarelas o la técnica del collage.
Esperamos que disfrutéis de este té tanto como nosotras. 

Un té con Judith Clay: 

¿Puedes describirnos tu lugar de trabajo?

Mi zona de trabajo es una vieja mesa, muy sencilla. En ella encontrarás mis cuadernos de dibujo y los materiales con los que trabajo. 
Tengo las paredes llenas de postales y fotos y en las estanterías junto con mis libros de referencia conviven diferentes juguetes y muñecas además de souvenirs de nuestros viajes.
 

¿Nos puedes contar alguna de tus aficiones ?
Me encanta ir a las librerías para mirar las novedades en álbum ilustrado, de hecho colecciono éste tipo de libros además de juguetes viejos y muñecas. Cuando viajo siempre intento ir a las galerías de arte de la zona.

¿Tienes predilección por algún color?

Mi color preferido cambia dependiendo de los diferentes dibujos en los que trabajo. Ahora mismo, estoy trabajando en blanco y negro, antes hice muchas ilustraciones en azul, y mucho antes usaba gris y verde. 
Lo que si es verdad es que prefiero colores mates, no me gustan tanto los brillantes, burdeos, verde jade, ocre, etc. 

¿Qué tiene que tener un proyecto para que lo aceptes? 

Para que acepte un proyecto tiene que inspirar mi imaginación de inmediato. Normalmente me gustan los proyectos para niños y que estén basados en literatura o cuentos de hadas y otras historias fantásticas. Me gustan los temas que me dejan mucha libertad.


¿Hay algo que te gustaría hacer y todavía no has podido? 

Me encanta viajar y hay muchos países en los que no he estado todavía. Quiero visitar Estonia, Islandia y Noruega. 


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Los ilustradores y la publicidad


Muchos son los artistas que compaginan sus trabajos de ilustración con el de la publicidad.
Las grandes marcas hace tiempo que descubrieron el poder que tienen las ilustraciones y la animación en sus campañas, de ahí que descubramos a grandes de la literatura infantil colaborando en sus campañas de marketing.

Uno de los más prolíficos en el mundo de la publicidad es el australiano, afincado en Brooklyn Oliver Jeffers. Ha trabajado para marcas como Orange UK, Lavazza, Sony PSP, RCA Records y Starbucks.


Otra artista que podemos encontrar si investigamos un poco realizando trabajos para una de las grandes marcas de telefonía móvil es la italiana Sara Fanelli
Aquí podemos ver la campaña para Orange "The future's bright" 


En España, también encontramos algunos ejemplos, la ilustradora Ana Juan, ganadora del Premio Nacional de Ilustración 2010, colaboró con la empresa "United Airline" para promocionar su business class.







Paco Roca, nombrado hijo predilecto de la ciudad de Valencia


Según informa Europa Press, Paco Roca ha sido nombrado hijo predilecto de la ciudad de Valencia por la Comisión de Cultura del Ayuntamiento de Valencia, tras aprobarse por unanimidad la propuesta presentada por Esquerra Unida del País Valencià.

Fuente: Entrecomics




Exposición colectiva "5 grabadoras"


Los aragoneses tienen menos presupuesto para libros

Los libros aragoneses no se libran de la crisis. De hecho, según los datos del ISBN, el número de ejemplares editados en esta comunidadha descendido en más de un 50% con respecto a los datos de 2012.

Durante el año 2013, la producción de libros en Aragón fue de 724, un 53% menos que en 2012, cuando se crearon 1.364 nuevas publicaciones. “Lo único positivo que podemos sacar de estos datos es que ahora las novelas que se publican son de mejor calidadporque si un editor tiene que elegir entre diez para publicar cinco va a escoger aquellas que más aporten a la sociedad”, especifica Eva Cosculluela, presidenta de la Asociación de Libreros de Zaragoza.

Este descenso también se ha visto reflejado en el número de publicaciones de libros electrónicos. Durante 2013 se editaron 139, mientras que el año anterior el número ascendía a 177, un 21% menos que en los últimos datos del ISBN. Esto ha provocado que los 'ebook' tengan mayor peso en el mercado aragonés, ya que actualmente supone el 19% de las ediciones, mientras que en 2012 simplemente eran el 13%.


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Curso: ‘Había una vez’, Itinerario de Literatura infantil y juvenil



Esta semana os hablamos de un curso de la Escuela de escritores: Había una vez  un plan de estudios de dos niveles —distribuidos en dos años lectivos— específicamente diseñado para la formación de escritores de literatura infantil y juvenil.
El objetivo del itinerario es que el alumno adquiera un método estructurado de escritura, así como conocimientos de historia y fundamentos de la Literatura Infantil y Juvenil y las herramientas y estrategias necesarias para desenvolverse en el mundo editorial: relaciones con editoriales, agentes, instituciones, métodos de promoción y difusión de la obra, etc.
A lo largo de dos años, el alumno adquirirá las técnicas necesarias para diseñar su propio proyecto editorial, desde la idea inicial hasta la última corrección, y estará preparado para gestionarlo dentro del ámbito editorial infantil y juvenil. También habrá adquirido un método de trabajo que podrá aplicar a sus futuras obras.
Para lograr estos objetivos, Había una vez invitará a charlar con los alumnos a autores, editores, agentes literarios, ilustradores… Escuela de Escritores cuenta para este curso con la colaboración de editoriales como SM, Edebé o Maeva, que leerán aquellas obras que el claustro de profesores considere apropiadas para sus colecciones.
Dada la buena relación entre la literatura actual para niños y jóvenes y las nuevas tecnologías, el itinerario también contempla la formación del alumno en dicho campo: redes sociales, nuevos formatos y soportes digitales.
El programa ha sido diseñado por un equipo de profesores de escritura, especialistas en LIJ y autores consolidados dentro del panorama editorial infantil y juvenil actual. Esperanza Fabregat y Javier Fonseca ofrecerán a los alumnos los conocimientos y experiencias adquiridos a lo largo de su trayectoria profesional.
Podéis encontrar más información sobre el curso en la web de la Escuela de Escritores



lunes, 21 de julio de 2014

IV Premio Internacional de Álbum Ilustrado Edelvives


1 - Podrán optar al IV Premio Internacional de Álbum Ilustrado Edelvives todos los escritores e ilustradores de cualquier nacionalidad que presenten proyectos en lengua castellana, inglesa, francesa o en cualquiera de las lenguas autonómicas del estado español.

2 - Las obras deberán atender al concepto de Álbum Ilustrado, es decir, un libro donde la historia se cuente a través de las imágenes y de los textos, complementándose ambos.

3 - El premio se concederá al mejor proyecto editorial de Álbum Ilustrado presentado, no a una obra cerrada.

4 - El premio estará dotado con 9.000 €. El importe del mismo se computará a cuenta de los derechos de autor que se estipulen en los contratos de edición en castellano y también en las lenguas autonómicas, en caso de que se publicasen también en otros idiomas. El importe del premio se hará efectivo una vez que los autores entreguen la obra acabada para su impresión. Este premio se repartirá entre ilustrador y autor en una proporción 70/30.

5 - El jurado tendrá presente para la concesión del premio aspectos como mejor propuesta o idea original de proyecto, mejor texto, mejor ilustración, mejor propuesta de escenarios, mejor storyboardy mejor propuesta de guardas.


6 - Una vez decidida la obra ganadora, el jurado hará una nueva votación para valorar si la calidad literaria del texto y/o la presentación del proyecto y del storyboard merecen un premio adicional. Si el jurado decide, por unanimidad, premiar una de estas categorías, el premio se incrementará en 1.500 € y si decide, también por unanimidad, premiar las dos, la dotación del premio aumentará en 3.000 €.

7 - El formato del proyecto será libre, pero no podrá ser  inferior a 21 x 18,5 cm ni superior a 30 x 39 cm.

8 - La extensión del proyecto deberá ser de 32 páginas (guardas incluidas).

9 - El texto presentado será de temática libre. La extensión no tendría que ser superior a las 6.000 matrices.

10 - Los concursantes deberán entregar un documento donde describan de la mejor manera posible en qué consiste el proyecto y enviarán, además del texto de la obra, el storyboard, tres ilustraciones completamente acabadas (una prueba, no el original) que muestren al protagonista en diferentes escenarios, y una propuesta de guardas. Si algún participante quiere sugerir algún acabado especial o especificación técnica para la edición final del proyecto en el caso de que resultara ganador, podrá indicarlo en su descripción del proyecto, pero no será tenido en cuenta por el jurado para el fallo del premio.

11 - Todos los datos personales se enviarán bajo plica, que debe contener el nombre, la dirección, el número de teléfono y la dirección de correo electrónico del autor o autores. Incluirá también una breve reseña biográfica de los participantes. Además de la plica, se remitirán dos copias en papel con la siguiente información: descripción del proyecto, original del texto, storyboard y copias a color de las ilustraciones así como la propuesta de guardas a:
Edelvives (Premio Álbum Ilustrado)
Xaudaró, 25 - 28034 Madrid
Teléf. 913 344 883
El jurado procederá a la apertura de la plica del original ganador una vez dictado el fallo.

12 - La concesión del premio lleva incluida la edición del proyecto por parte de Edelvives y su posterior publicación en un plazo máximo de ocho meses a partir del fallo. Para ello, los equipos de Edición y Diseño de Edelvives trabajarán junto con el ganador o ganadores para llevar adelante la edición de la obra. El autor o autores se comprometen a trabajar en colaboración con los equipos profesionales de Edelvives para completar el proyecto en los plazos indicados y garantizan que se respetará la línea editorial marcada por Edelvives.

13 - Los participantes que se presenten al concurso deben ser mayores de edad. Podrán enviar un máximo de 2 proyectos, pero deben garantizar que son proyectos originales, inéditos y que no están presentados al mismo tiempo en otra editorial para su evaluación. Durante el tiempo que dure la convocatoria, no podrán retirar el proyecto del concurso.

14 - El plazo de admisión de originales comienza a partir de hacerse pública esta convocatoria y se cierra el 16 de diciembre de 2014.

15 - El jurado será nombrado por Edelvives y estará formado por especialistas de diferentes ámbitos de la cultura y creación artística.

16 - El fallo del jurado será inapelable y el premio puede ser declarado desierto.

17 - La comunicación del proyecto premiado se hará pública en la primera quincena del mes de marzo de 2015.

18 - Edelvives, una vez hecho público el fallo, firmará un acuerdo de publicación con el ganador o ganadores en las mismas condiciones establecidas para su colección de álbumes. Se reserva los derechos mundiales de explotación de la obra, en todas las lenguas, y tendrá opción preferente para su comercialización en soporte digital.

19 - Los autores premiados participarán en la promoción del libro. Las ilustraciones originales se podrán exponer y todas las imágenes que se realicen para la obra se podrán reproducir con fines promocionales.

20 - Edelvives tendrá opción preferente durante un año para editar y desarrollar los proyectos presentados a este concurso, y se reserva el derecho de abrir las plicas de cuantas ideas originales considere de interés para su edición, una vez hecho público el fallo del jurado.
21 - Los autores no deberán enviar muestras originales de las ilustraciones. En caso de hacerlo la editorial no se compromete a su devolución.

22 - Edelvives no se compromete a mantener correspondencia postal ni comunicación telefónica sobre los originales no premiados, ni sobre la interpretación y aplicación de este reglamento.

23 - El hecho de presentar los proyectos al concurso supone la conformidad con las presentes bases.


Madrid, a 4 de julio de 2014