viernes, 20 de septiembre de 2019

Vuelve el Festival Asalto 2019

Festival Asalto celebra su decimocuarta edición en el barrio de Las Fuentes. Del 16 al 22 de septiembre vuelven los procesos artísticos en diferentes ubicaciones del barrio y el fin de semana, durante los días 20, 21 y 22, el antiguo Matadero, hoy Centro Cívico Salvador Allende se transforma en el Espacio Asalto*, lugar de convivencia y participación en torno a actividades artísticas y participativas.
Un fin de semana para disfrutar del arte, del barrio y de la buena compañía. ¡Os esperamos!
*El acceso controlado hasta completar aforo.

La relación profesional Ilustrador-Escritor. Ilustrando Dudas

Una duda muy recurrente que nos llega por ser una situación habitual que se le presenta a muchos ilustradores, es la de cómo gestionar diferentes tipos de colaboraciones con escritores.

Se dan muchísimos casos en los que, por pura ignorancia de una o ambas partes, se hacen las cosas mal y luego llegan los disgustos. Siempre hay una parte que se cree con derechos sobre el trabajo de la otra o en posesión de la verdad absoluta… y el desenlace suele ser bastante desagradable. La realidad es que solo existen tres tipos de relaciones profesionales entre un/a ilustrador y un/a escritor. Todo lo que está fuera de lo que vamos a describir se tiene que negociar con mucho cuidado para evitar malas prácticas y problemas en el futuro, porque son planteamiento complicados y generalmente poco justos para alguna de las partes.

Los problemas más habituales suelen ser siempre son los mismos.
Por ejemplo, una de las partes, generalmente un escritor, quiere contratar a un ilustrador para que le haga las imágenes para su proyecto de libro o álbum, ya sea para autoeditar o para presentar luego a una editorial. El error común de estos escritores es que no suelen tener ni idea de propiedad intelectual, ni de cómo funcionan luego las editoriales, ni contemplan en la propuesta que el ilustrador es tan autor como él o ella. Además, tampoco se dan cuenta de que el trabajo de los ilustradores tiene un precio únicamente rentable si se piensa reproducir, como en el caso de los libros que publican las editoriales porque si no, resulta extremadamente caro (no es que nuestro trabajo tenga un precio excesivo, es simplemente que la economía de ese escritor no le permite pagar lo que vale a título individual).

Por tanto, si un escritor aficionado escribe un cuento a su sobrinita y quiere que alguien lo ilustre, cuando se pone en contacto con el ilustrador de turno y le pide precio, se pega el susto de su vida y no entiende porqué el precio es el que es. ¡Precisamente por el esfuerzo y el trabajo que implica ilustrar un libro solo sale a cuenta hacerlo si luego el trabajo se rentabiliza comercializándolo de alguna manera! Por eso a los ilustradores no suele salirnos a cuenta hacer encargos de particulares privados que solo quieren darle un uso personal y no lucrativo a lo que nos piden. Que oye, si lo pueden y quieren pagar, pues fenomenal. Pero entendamos que no es nuestro problema que la gente nos pida presupuesto sin entender que el precio que le vamos a pasar va a ser alto, y ni se os ocurra por favor, bajar vuestros precios a cantidades ridículas porque coger un encargo así no es ni factible ni rentable para ti, lo mires por donde lo mires.

Por último recordad que porque alguien te pague por ilustrar su historia, no se convierte en el dueño y señor de tu trabajo, pudiendo hacer con él lo que quiera a partir de entonces. Tú eres el autor de tus imágenes y si te pagan por ellas es para unos usos específicos y ya está.

Si no tienes claro todo esto de los derechos de autor y la propiedad intelectual te recomiendo encarecidamente que leas el Nuevo Libro Blanco de la Ilustración Gráfico en España. Es tu obligación como ilustrador profesional en ciernes o incluso como aficionado (si te han hecho una propuesta de las que mencionamos) el saber todo esto.

Y ahora que sabéis cuáles son los problemas recurrentes y las razones habituales por las que hay malos rollos y malentendidos, vamos a ver cómo podemos hacer las cosas bien entendiendo los tipos de relaciones profesionales que se pueden plantear.



Laura Rubio autora del cartel de la XVIII edición del Salón del Cómic de Zaragoza 2019


Arranca la XVIII edición del #SalónCómicZgz con la presentación del cartel con Laura Rubio y el Consejero de Participación Javier Rodrigo.

Fuente: Salondelcomicdezaragoza facebook


Presentamos la col. «Biblioteca LIJera» y su primer título «En La Oficina del editor» de Arianna Squilloni

Nos alegra comunicarte que acabamos de inaugurar una la colección ensayística «Biblioteca LIJera» orientada al discurso teórico en torno a las literaturas para la infancia y juventud.

Para celebrarlo, la semana que viene la presentamos junto a Arianna Squilloni, autora del primer título: En la oficina del editor. Apuntes, técnicas y reflexiones.

Será en Barcelona, en Librería Casa Anita, el jueves 27 a las 19:00 h.

Con réplica en Zaragoza, el miércoles 2 de octubre a las 19:30 en Librería Antígona, por si te pilla más cerca.

Y por el momento no hay más anuncios. Así que nos despedimos, esperando el placer de vernos pronto.

Saludos bien LIJeros y cordiales,

Sergio y Ana
Pantalia Proyectos Culturales



lunes, 16 de septiembre de 2019

Tintín y la llegada a la Luna, pop art y el modernismo, en Caixaforum Zaragoza


La directora general adjunta de la Fundación Bancaria La Caixa, Elisa Durán; el director del Área de Cultura y Divulgación Científica de la fundación, Ignasi Miró, y el director de Caixaforum Zaragoza, Ricardo Alfós, han presentado este jueves la programación del centro cultural de la entidad para la próxima temporada.

El curso 2019-2020 incluye, como viene siendo habitual en la programación de los centros Caixaforum, un amplio abanico de propuestas que abarcan desde el conocimiento sobre grandes culturas del pasado hasta la creación actual y la divulgación científica. La temporada integra las principales líneas de programación de la entidad, con muestras de arqueología, arte moderno y contemporáneo. Se han presentado cinco muestras, dos de las cuales se programan junto al British Museum.

La temporada arrancará con la exposición 'Azul. El color del Modernismo' y llega a Zaragoza tras su paso por Caixaforum Sevilla. Repartida en cinco ámbitos, se pregunta qué evoca el color azul en el Modernismo y, al mismo tiempo, de qué forma este movimiento artístico afecta la percepción del azul.

Está formada por un total de 69 pinturas –algunas de las cuales se prestan por primera vez- de más de una docena de prestadores, así como por cinco películas, gracias a la colaboración de la Filmoteca de Cataluña. La selección incluye a los principales artistas en el paso del siglo XIX al siglo XX, entre los que destacan, Joaquim Mir, Isidre Nonell, Pablo Picasso, Darío de Regoyos, Nicolau Raurich, Santiago Rusiñol, Joaquín Torres García y Hermen Anglada-Camarasa. También se incluyen algunas figuras destacadas del arte europeo como Ferdinand Hodler, Gustave Courbet o Maurice de Vlaminck.

En noviembre, llegará 'Tintín y la Luna. 50 años de la primera misión tripulada'. En 2019 se celebra el 50 aniversario de la llegada del ser humano a la Luna. Sin embargo, el célebre personaje Tintín, de la mano de su autor Hergé, tuvo la suerte de comenzar su viaje al satélite en el año 1950, en el cómic 'Objetivo: la Luna', para pisarla dos años después, en 1952, en' Aterrizaje en la Luna'. El personaje de cómic se adelantaba así nada menos que 17 años a los astronautas Neil Armstrong y Edwin Eugene Aldrin.

Como ya es habitual, la temporada 2019-2020 prestará atención a las grandes culturas del pasado, una de las líneas expositivas tradicionales de La Caixa. Tras el éxito en temporadas anteriores de proyectos conjuntos con el British Museum como 'Los pilares de Europa. La Edad Media en el British Museum' o 'La competición en la antigua Grecia', este curso se presentará 'Lujo. De los asirios a Alejandro Magno', la primera de las dos nuevas propuestas junto al museo británico en el marco de la alianza estable que mantienen ambas instituciones.

En abril de 2020 llegará la segunda de las exposiciones de carácter científico de la presente programación. En concreto, prestará atención a la física y las matemáticas, en un diálogo que se hará patente en 'Espejos, dentro y fuera de la realidad'. Un objeto a priori simple como es el espejo será el punto de partida de esta exposición, en la que, como Alicia en el País de las Maravillas, los visitantes podrán adentrarse en el complejo y divertido mundo de los espejos.

Habrá que esperar hasta julio para poder disfrutar de la segunda de las colaboraciones con el British Museum, un proyecto que, tras su exhibición en Londres, desembarcará primera vez en España, y será en Caixaforum Zaragoza. Se trata de 'El sueño americano. Del pop a la actualidad', una recopilación sin precedentes de obra gráfica de los grandes artistas estadounidenses de las últimas seis décadas. Reunirá más de 200 obras procedentes de los fondos de la institución británica, que tiene una de las colecciones más importantes de obra gráfica con más de dos millones de trabajos.


Seguir leyendo en Heraldo.es


jueves, 12 de septiembre de 2019

¿Sabes porqué solicitamos tu participación en Postales desde el Limbo?

Querid@ Artista,
Se acerca la décima edición de Postales desde el Limbo y por este motivo queremos informarte a qué destinamos tu aportación:
Somos una asociación cultural de ámbito estatal que dedica el total de sus ingresos a los proyectos sociales.
Con tus Postales: 
1º  Organizamos la exposición anual Postales desde el Limbo en Zaragoza. El importe de la venta se destina a Centro de Solidaridad de Zaragoza, Proyecto Hombre.
2º Este año hemos podido financiar también unos talleres de iniciación al grabado entre los residentes de la comunidad terapéutica de Proyecto Hombre. 
3º Tenemos nuevos proyectos en marcha que conocerás próximamente…
¿Te animas a participar una vez más en PostalesLimbo?
Sí ¡ME APUNTO!
Muchas gracias por tu colaboración,
Un abrazo,

José Carlos Aguelo
Coordinador
Asociación Postales desde el Limbo

domingo, 8 de septiembre de 2019

Happening serigráfico con Natalia Royo, de Tintaentera


Amigas, amigos,
no es el primer happening en La CALA, pero es la primera vez que lo llamamos así:

HAPPENING, porque es un acontecimiento, un sucediendo que se prolongará durante algunas horas del sábado 14 de septiembre de 2019.

También lo llamamos SERIGRÁFICO, porque vamos a estampar serigrafías con NATALIA ROYOde Tintaentera.

Y tiene otro título: LUGARES COMUNES porque se nos ha ocurrido que podemos pensar con tintas de colores acerca de una pregunta sencilla: ¿Cómo construimos los imaginarios de creación en el mundo rural?

Podríamos haberlo llamado: día en el campo /obra colectiva /el mapa no es el territorio /el territorio no es el mapa /vamos a mancharnos antes de comer / tú expones / entrada libre y gratuita / tus primeras serigrafías / necesitamos 44 personas, 88 manos más o menos / la España llena, de colores / Roland Barthes tenía razón / los griegos tenían razón / tenemos un discurso / tenemos más discursos / retórica rural / fiesta de despedida del verano / septiembre es una fiesta /

Sobran títulos, nos faltan manos, os esperamos.
El plan (o) del tesoro está escrito en el documento adjunto.

Gracias y un saludo cordial,

Grassa Toro


sábado, 7 de septiembre de 2019

domingo, 1 de septiembre de 2019

Presentación de "Nina Y El País De Los Lazos De Celofán " de Gabriela Lardiés y Mamen Marcén en El Armadillo Ilustrado


Presentación de "Nina Y El País De Los Lazos De Celofán" de Gabriela Lardiés y la ilustradora Mamen Marcén en la librería El Armadillo Ilustrado.

Será el sábado, 28 de septiembre, a las 12:00h.

Breve reseña:

"Nina y el país de los lazos de celofán " Editorial Mr Momo.
Escrito por Gabriela Lardiés e ilustrado por Mamen Marcen "Chica con flequillo"


Cuento ilustrado desde los 6 años al infinito ,cuento para la animación a la lectura y como recurso psicopedagógico en el aula.


En un país donde el optimismo parece ser obligatorio y las emociones negativas no se pueden sentir ,Nina se siente perdida.


Por fin Nina descubrirá de la mano de la Sra Josefina toda la magia que necesita.
¿Quieres descubrir esa magia?


Librería El Armadillo Ilustrado
Las Armas, 74, 50003 Zaragoza




Las distintas partes de las que está compuesto el libro impreso


Pensamos que un libro impreso es algo simple, pero no es así. Y no nos referimos al proceso de creación de contenidos del mismo, que tiene su aquel, sino al libro impreso como objeto físico. Un objeto físico compuesto por una estructura externa y una estructura interna. ¿Acaso tienes claro qué es la guarda? ¿Y la cubierta? No lo confundas con el forro o camisa… ¿Y sabes qué es el colofón?… ¿Y la separata?

Desde la revista Algarabía nos ayudan a distinguir todas las partes, o por lo menos las más significativas, de las que están compuestos los libros impresos con una excelente infografía sobre la anatomía del libro y la explicación de las funciones de cada una de ellas.

Estructura externa del libro impreso
Forro (camisa o sobrecubierta). El francés fourrer, “forrar”, a su vez de fourreau, “funda”. Cubierta generalmente de papel, que se pone a un libro o a un cuaderno.

Guarda. Del germánico warda, “acto de buscar con la vista”, y éste de wardôn, “atender, prestar atención”. Cada una de las dos hojas de papel que los encuadernadores colocan entre los forros y las primeras hojas.

Canto. Del latín cantus, “llanta de metal de una rueda”. Extremidad o lado de cualquier parte o sitio; corte del libro, opuesto al lomo.

Solapa. De origen incierto; solapar es “colocar una cosa sobre otra, cubriéndola solo parcialmente”. Prolongación lateral de la cubierta o camisa de un libro, que se dobla hacia adentro sin cubrirla del todo, y en la que se imprimen advertencias o anuncios.

Lomo. Del latín lumbus. Parte del libro opuesta al corte de las hojas, en la cual pone el rótulo.

Cubierta. Del latín coopertus, “cubrir”. Cada una de las partes, anterior y posterior, que cubren los pliegos de un libro, que suelen ser de un material más duro que el de los pliegos (cartón, plástico o piel). En la parte anterior se imprime el título de la obra, su autor, y se incluyen ilustraciones o diseños. En el argot técnico cada una de sus partes se conoce como 1ª o portada, 2ª, 3ª y 4ª de forros.

Estructura externa del libro impreso
Portada. Del latín porta, “puerta”. Primera plana de los libros impresos, en que figuran los elementos necesarios para identificar al libro: el título, el nombre del autor y el lugar y año de la impresión. De ésta derivan:

Anteportada o portadilla. Generalmente es la primera página impresa de un libro.
Contraportada (4ª de forros): Parte opuesta a la portada.

Epígrafe. Del griego ἐπιγραφή, epígrafe, “inscripción”. Cualquier frase, sentencia o cita que se coloca al principio de un escrito, sugiriendo algo de su contenido o que lo ha inspirado.

Prólogo. Del griego πρόλογος prólogos, compuesto por las raíces πρό-, pro-, “antes” y -λογος, -logos, “palabra, discurso”. En un libro de cualquier clase, escrito que antecede al cuerpo de la obra.

Índice. Del latín index, “indicador” o bien “señal, indicación”. En un libro u otra publicación, lista ordenada de los capítulos, artículos, materias, voces, etcétera, en los contenidos, con indicación del lugar donde aparecen.

Capítulo. Del latín capitŭlum, diminutivo de capuz, “cabeza”, en el sentido de “parte superior”, porque cada una de las divisiones de una obra literaria, un tratado, un presupuesto, una ley, etcétera, se encabeza con un número o título.

Epílogo. Del latín epilŏgus, y este del griego ἐπίλογος epílogos, que proviene a su vez de epilego, “añadir a lo dicho”. Resumen o conclusión de todo lo dicho en un discurso u otra composición literaria.

Colofón. Del latín colŏphon,  y este del gr. κολοφών, kolophṓn, “término, fin, cumbre, remate”. Nota final que se pone en algunos libros; antiguamente se consignaba en ella algunos de los datos que hoy figuran en la portada; ahora suele expresar la fecha en que acabó de imprimirse y alguna característica de la impresión.

Otros términos a tener en cuenta

Imprimátur. Del latín imprimātur; de imprimĕre, “imprimir”. Licencia que otorgan las autoridades eclesiásticas para imprimir un escrito.

Separata. Del latín, separátum, “cuerpo separado”. Impresión por separado de un artículo o capítulo publicado en una revista o libro.




miércoles, 28 de agosto de 2019

"Home" Eva Armisén


Happy to announce that "Home" will be in Daegu for four months opening September 6th. So excited to be back. 

Eva Armisen




Lo femenino en la colección de arte municipal de Fraga llega a Sabiñánigo

La Sala Municipal de Arte de Sabiñánigo acoge hasta el día 31 de agosto la exposición 'Ellas: lo femenino en la colección de arte municipal de Fraga', una muestra que pone en el punto de mira el arte de las mujeres en las obras en propiedad del consistorio fragatino.
Las piezas pertenecen a artistas como Natalio Bayo, Josep Guinovart, Carmen Mansilla, Elena Montull, Steve Gibson o Salvador Victoria, entre otros. Y la muestra se completa con la presencia de varias esculturas en las que la mujer es la protagonista.
Así, el visitante puede contemplar la belleza, fertilidad y fuerza captada y retratada desde lo figurativo a la abstracción y en diferentes técnicas sobre lienzo, papel, tabla, piedra, bronce y fotografía.

IV Jornadas literarias comarcales Villa de Maella 2019


Una vez más, el ilustrador Alberto Gamónha sido el encargado de crear el cartel de nuestras jornadas.  
Pinocho y Gepetto son los protagonistas en esta ocasión.


Acción Artística del ilustrador Riki Blanco en el Mercado del Diseño de Matadero de Madrid


El domingo 8 de septiembre estaré en el Mercado del Diseño de Matadero de Madrid, haciendo una acción artística. De la mano de @artgoritmo

Riki Blanco


martes, 27 de agosto de 2019

Exposición colectiva "Almas de metal" en la librería El Armadillo Ilustrado



'Almas de metal' del 2 al 30 de septiembre, organiza Cine y Otras Drogas dentro de las actividades del festival RetroZaragoza que se celebra a finales de septiembre. 

INAUGURACIÓN: viernes 6 de septiembre a las 19:30h.

'Almas de metal' es una muestra sobre robots, cyborgs e inteligencias artificiales del cine y la televisión, vistos por los ojos de 12 comiqueros aragoneses que nos darán su versión particular a través de 10 láminas. 

El cartel oficial de la exposición ha sido realizado por Mike Remacha Moliner y Mikelodigas.

Estos son los artistas con alma de metal:

Islena Neira Lacosta
Mikelodigas
Niko Bleach
Mike Remacha Moliner
Paula Esteban Blanco + Ciego Burdeos
David López López + Marcela López
Victor Romano
Sara Jotabé
Isa Ibaibarriaga
Guillermo Capacés


Fuente: El Armadillo Ilustrado


Exposición "Paseando la mirada" en la Uned de Barbastro


PASEANDO LA MIRADA. 
PALABRAS ILUSTRADAS

Comienza la nueva temporada de exposiciones en la Sala Francisco de Goya de la UNED de Barbastro, con la exposición Paseando la mirada. Palabras ilustradas, que ofrece un recorrido por la obra de 32 interesantes ilustradores: 

Elisa Arguilé, José Antonio Ávila, Beatriz Barbero –Gil, Blanca Bk, José Luis Cano, Alfonso Casas, Jesús Cisneros, Agnes Daroca, Teresa De La Cal, Beatriz Entralgo, Diego Fermín, Isidro Ferrer, Edu Flores, Alberto Gamón, Ana G. Lartitegui, Luis Grañena, David Guirao, Arantxa Recio (Harsa), Javier Hernández, Saul Irigaray, Rosa Mai, Manuel Marsol, David Maynar, Francisco Meléndez, Ana Lobez, Álvaro Ortíz Albero, Miguel Ángel Pérez Arteaga, Óscar Sanmartín, Elena Santolaya, Javier Solchaga y David Vela

La exposición podrá verse a partir del próximo 30 de agosto hasta finales del mes de octubre en la Sala de Exposiciones Francisco de Goya de la UNED y en la Sala del Centro de Congresos de Barbastro. 
La muestra se ha realizado en colaboración con el Ayuntamiento de Barbastro y el Ayuntamiento de Zaragoza y está comisariada por Daniel Nesquens y Julia Millán.

La inauguración tendrá lugar el próximo viernes 30 de agosto a las 19.30h en la Sala de Exposiciones Francisco de Goya de la UNED de Barbastro.

Paseando la mirada es una selección de trabajos profesionales de ilustración que pretende mostrar y reivindicar este laborioso oficio cuando se pone a disposición de ese objeto de arte que llamamos libro: álbumes ilustrados, ediciones didácticas, clásicos adaptados, antologías de poesía, literatura de adultos, libros informativos, ediciones conmemorativas, libros de artista… ningún género se resiste a ser interpretado en imágenes, a ser ilustrado. Contemplar la verdadera dimensión física de las obras originales, sus distintas técnicas, tan variadas como la personalidad de cada uno de estos artistas-cuyo talento ha sido galardonado en numerosos casos, incluyendo tres premios nacionales- debería ser el objetivo del visitante (que no necesita ser un experto para deleitarse).
 ...
Julia Millán y Daniel Nesquens, comisarios.

Una agencia contratada por Kaiku Caffè Latte busca ilustradores para trabajar a cambio de visibilidad

El pasado viernes, la ilustradora Carla Berrocal publicaba que le habían ofrecido trabajar a cambio de visibilidad. La oferta le llegaba de la mano de la agencia Fly Me To The Moon, una empresa que se dedica a idear y desarrollar proyectos para empresas.

Al recibir el mail Carla se interesó por el trabajo y comenzó a leer el “larguísimo” texto en el que hablaban de la gran “oportunidad” de “visibilidad” que es trabajar para un evento de la empresa Kaiku Caffé Latte, pero al final del mensaje, la empresa dejaba claro que no había presupuesto para los profesionales.


“La “oferta” era para trabajar pintando unos espacios en Malasaña con motivo de la vuelta al coles”, explica Carla. “Querían coger a varios ilustradores para hacer un mural. En todo momento te hablan de “promocionar tu marca” y de “un intercambio de intereses”. En ningún caso hablan de ti como ilustrador, sino como marca”.

Tras leer la “oferta”, Carla responde con un mail que posteriormente ha publicado en sus redes sociales. “Me parece realmente ofensivo que pidáis que haga un escaparate de 2x1,50m gratis. Y no solo eso, sino que lo pidáis con total impunidad, sin reconocer el esfuerzo y trabajo de un ilustrador, suponiendo que la visibilidad pagará mi día a día o alquiler de mi piso”. Durante el texto Carla muestra su indignación a la empresa y pide su rectificación: “Sinceramente todo esto me parece indignante”.



Myriam Cameros y David Priego, ganadores de I Premio Bruguera de Cómic y Novela Gráfica 2019

El Premio Bruguera de Cómic y Novela Gráfica surgió con el fin de celebrar cada año un homenaje a la historia de Bruguera y dar visibilidad a las nuevas generaciones de historietistas. El jurado formado por Anna Abella, Neus Botellé e Isabel Sbert ha declarado como ganadores en la primera edición del Premio Bruguera a Myriam Cameros y David Priego con la obra "¡Tierra, trágame!". La obra ganadora es una originalísima y divertida sátira de nuestra sociedad a través de entrañables personajes encarnados por frutas y verduras.
Los afortunados ganadores Txitorra de tofu (Myriam Cameros y David Priego), con el premio, recibirán una dotación de 12.000 € y ¡Tierra trágame! será editado bajo el mítico sello Bruguera. Además, podrá ser comercializado en todos los países del mundo dado el ámbito internacional de actuación de Penguin Random House Grupo Editorial.

Sobre los autores

Idea original e ilustración de Myriam Cameros, ilustradora. Licenciada en Bellas Artes, es también titulada en ilustración por el IDEP, máster en Literatura infantil y Juvenil, y actualmente está formándose como facilitadora en Arteterapia y Técnica Creativas. Es autora de varios libros de éxito, entre los cuales figuran La cenicienta que no quería comer perdices, y el bestseller Cuentos para antes de despertarse. Myriam colabora semanalmente en la revista On con su tira A cuestas conmigo, así como en el suplemento de los periódicos Deia, Noticias de Navarra, Noticia Álava y Noticias Guipuzkoa.
Guión de David Priego, licenciado en Arte Dramático por el Institut del teatre, y diplomado en Interpretación en la escuela Estudis de teatre de berty Tovías, y técnica Meisner por Javier Galitó-Cava. Formado en multitud de disciplinas escénicas, llega al mundo del humor y de la comedia de la mano de grandes maestros como Cristian Atanasius, Rakel Imaz, Martín Piñol… Ha autodirigido sus dos espectáculos de monólogos Por tu pulpa pulpita, y Monólogos poligoneros, ambos con gran éxito de crítica y público. Actualmente compagina la creación e interpretación con la pedagogía teatral.

Sobre la obra

“Hace cuatro años, cuando empezamos a construir este proyecto, lo que contábamos parecía exagerado pero, como siempre la realidad supera la fricción, y este proyecto lo demuestra.” David Priego, autor.
¡Tierra, trágame! ha sido el mejor detox de hígado que podía hacer .Un vómito en forma de intento de comprender lo que veo cada día. Y con la ayuda de David y un lápiz convertirlo en carcajadas resilientes que se oyen más allá de Plutón. ”Myriam Cameros, autora

“Con un estilo fresco y un humor irónico y desenfadado, las historietas de Tierra trágame son el reflejo agridulce de nuestra sociedad actual, con temas como el difícil acceso de los jóvenes al mercado laboral, la diferencia de clases, los prejuicios racistas, las reivindicaciones sociales, los desamores y las relaciones interpersonales. Y todo ello contado por un reparto de insólitos personajes humanizados, entre ellos un grano de arroz, una alcachofa, una calabaza o una bolsita de té.” Anna Abella, miembro del jurado
“Originalísima, satírica, punzante, pero siempre llena de ternura hacia sus personajes, ¡Tierra trágame! es una divertida sátira sobre nuestra sociedad, sobre nosotros mismos, nuestros defectos, debilidades, ridiculeces... Funciona como terapia para reírse de uno mismo y reflexionar sobre los sinsentidos e injusticias que a menudo vivimos. De la obra, además, destacamos su estilo fresco y dinámico, su ingenio y su personalidad, totalmente única.” Isabel Sbert, miembro del jurado

"Tierra trágame es una divertida crítica social que juega con la relaciones familiares, laborales y de amistad. Los protagonistas, en apariencia inofensivas hortalizas y legumbres, llevan la voz cantante y con sus juegos de palabras elaboran un irónico despelleje del mundo actual que nos rodea. Momentos tiernos, tensos, tristes y decepcionantes, acompañados siempre de sentido del humor, configuran el reflejo en el espejo de un puñado de situaciones cotidianas dignas de ser bien criticadas.”Neus Botellé, miembro del jurado

Gracias a Revista Babar por el enlace ;)


Bea Tormo firma el cartel VII Jornadas de Cómic y Autoedición de Barcelona: KBOOMBCN 2019




domingo, 18 de agosto de 2019

Encuentran bocetos originales de “El Principito” en una casa de Suiza

Unos bocetos de El Principito, realizados por su autor Antoine de Saint-Exupéry, fueron descubiertos en una vieja construcción del norte de Suiza, donde habían sido almacenados por un magnate inmobiliario entre decenas de miles de obras de arte.

Adquiridos hace más de 30 años en una subasta en Suiza, los bocetos estaban conservados dentro de una carpeta de cartón y se encuentran "en muy buen estado", precisó Elisabeth Grossmann, conservadora de la Fundación para el Arte, la Cultura y la Historia de Winterthour (cantón de Zúrich).

La carpeta contenía tres dibujos vinculados a El Principito -el bebedor en su planeta, la boa que digiere a un elefante acompañado de notas manuscritas, y el principito y el zorro- así como un poema ilustrado con un pequeño dibujo y una carta de amor dirigida a su mujer Consuelo.

Tal y como lo reveló el jueves el diario local Landbote, los esbozos, que no están fechados, fueron realizados en papel de correo aéreo con tinta china y acuarela.
El coleccionista zuriqués Bruno Stefanini, fallecido en diciembre de 2018 a los 94 años, los había comprado en una subasta en 1986 en Bevaix.

Propietario de una de las mayores colecciones de arte de Suiza, Stefanini creó en 1980 esta Fundación en Winterthour para gestionar su patrimonio.



jueves, 15 de agosto de 2019

André Bouchard: deliciosa exposición en el Espacio Edelvives del Museo ABC

Del 13 de junio al 22 de septiembre se podrá visitar la exposición «André Bouchard: deliciosas obras al punto de humor» en el Espacio Edelvives del Museo ABC de Dibujo e Ilustración. Una muestra ¡a pedir de boca!
¿Qué tienen en común un lobo, un hada, un microbio y un pachá? La respuesta la guarda, secretamente, el artista francés André Bouchard. Lo mejor: está dispuesto a compartirla con quien se acerque al Museo ABC para sentarse a su mesa. 

«André Bouchard: deliciosas obras al punto de humor» es la nueva exposición del Espacio Edelvives. En ella se recoge una selección gourmet de 69 ilustraciones originales, donde se explora el humor en sus más variados matices. Desde la sonrisa rápida hasta la crítica social, el recorrido se compone de cuatro bloques muy diferenciados para alimentar distintos gustos artísticos. En ellos, el autor revela la combinación de recursos narrativos para sorprender y dar un giro de sentido a sus historias. 

31a Feria de Otoño del Libro Viejo y Antiguo 2019


Ya tenemos fecha para la celebración de la 31ª Feria de Otoño del Libro Viejo y Antiguo de Madrid, realizado por el ilustrador Fernando Vicente.

📆 Del 26 de septiembre al 13 de octubre. 


▶️ Un año más LIBRIS, la Asociación de Libreros de Viejo, organiza la feria en colaboración con el Excmo. Ayuntamiento de Madrid.


La feria contará con la presencia de 36 librerías de toda España, y ofrecerá a los madrileños y visitantes la ocasión de adquirir, desde libros a precios muy económicos hasta auténticas joyas bibliográficas.


▶️ La nota de color la pondrá una exposición homenaje al centenario del nacimiento del gran Antonio Mingote, dibujante que colaboró con nuestra feria durante sus 20 primeros años de celebración. Los visitantes podrán disfrutar de diferentes carteles y libros que tuvo a bien dedicarnos durante aquellos años.


▶️ El gran dibujante Fernando Vicente - Painter & illustrator, ha sido nuevamente el encargado de realizar el cartel de esta edición. Todo un lujo.


📆 Del 26 de septiembre al 13 de octubre 
📍 Paseo de Recoletos.
🕚 De 11 a 21 horas ininterrumpidamente (Domingo 13 de octubre hasta las 17h.). 
✏️ ¡Apúntalo en tu agenda y comparte por favor! 
Agradecimientos a nuestros colaboradores:Ministerio de Cultura y Deporte , Ayuntamiento de Madrid , Comunidad de Madrid , Leer te da vidas extra , Uniliber.com , Fernando Vicente - Painter & illustrator 


▶️ Más información: www.libris.es



'Patria', el éxito de Fernando Aramburu, se convierte en novela gráfica


Hay que disponer del talento y los arrestos del ilustrador hispano-serbio Toni Fejzula Zecevic (Belgrado, 1980) para convertir en novela gráfica una obra como 'Patria'. Y además, asumiendo toda la responsabilidad: dibujo, color y guion. Él lo ha conseguido en año y medio (con el beneplácito pero sin la ayuda de Fernando Aramburu) y los resultados se verán en breve. La editorial Planeta tiene previsto publicar en noviembre la versión en cómic de un libro desgarrador que recrea los estragos del fanatismo etarra en dos mujeres, amigas del alma, a las que terminarán separando el dolor y el odio. Una perderá al marido y la otra lo celebrará. Es el nudo de una historia que abarca 646 páginas en su extensión original.

El formato ilustrado no superará las 265 páginas, costará alrededor de 35 euros y se espera que siga la estela de la novela. Un bestseller del que se han vendido más de un millón ejemplares. El listón está muy alto pero un profesional como Fejzula no tiene miedo escénico. Salta a la pista y actúa. Nada más. Desde 1993 vive en Barcelona, donde se licenció en Bellas Artes, y lleva casi 20 años en la palestra. ¿Sus puntos fuertes? La versatilidad y la inteligencia. No solo es un dibujante respetado en los mercados editoriales de Europa y Estados Unidos, que domina el arte de pintar ambientes y de plasmar la psicología de los personajes con un par de trazos. También es un lector voraz y muy exigente.

«¿Qué escritores me gustan? Los grandes, los grandes... Aquellos que saben hilar las imágenes de una forma distinta y compleja. Los que no se limitan a sumar una escena y otra, y otra, y otra. La literatura con mayúsculas no es nada previsible. Te sorprende. Nunca aburre. ¿Mis gustos? Hombre, pues, mira, me encantan Rulfo, Carpentier, García Márquez, Delibes, Tabucchi, Aramburu...», enumera Toni Fejzula, en conversación telefónica desde su casa de la Ciudad Condal. Allí tiene su centro de operaciones y trabaja a destajo. Empeñado en mejorar y ampliar su paleta expresiva. Así ha sido desde muy jovencito. Disciplinado y luchador. No le afecta la tartamudez para impartir clases de arte gráfico en la Escola Joso de Barcelona y le motiva «muchísimo» que las nuevas generaciones de dibujantes vengan pegando fuerte.

- No le falta espíritu deportivo, ¿eh?

- Ja, ja, me vendrá de familia. Mis padres eran jugadores de élite de balonmano. Mi madre en el ORK Beograd y mi padre en el Estrella Roja. Entre 1982 y 1985, mi padre jugó en el Barça. Y por cierto, también pinta muy bien.


Seguir leyendo en Heraldo.es