miércoles, 16 de septiembre de 2020

Exposición XXXI Premio de Arte Santa Isabel de Aragón, Reina de Portugal 2020











La Diputación de Zaragoza ha otorgado el XXXI Premio de arte Santa Isabel de Aragón, Reina de Portugal a los artistas zaragozanos Susana Ballesteros y Jano Montañés (Opn Studio) por su instalación de arte y tecnología ‘Geno-Roots‘.

Además, el artista Víctor Solanas-Díaz ha logrado un accésit por su obra ‘Between categories’.

Con una dotación económica de 9.000 euros en el gran premio de arte y un accésit de 5.000 euros supone un fuerte estímulo para los creadores.

La exposición que se puede visitar en el Palacio de Sástago está compuesta por una selección de 39 obras en las que destaca la gran presencia de la pintura, la fotografía y la instalación.

El jurado del premio ha estado compuesto por la directora de la Galería Antonia Puyó, Patricia Rodrigo; Olga Julián, Directora del Servicio Cultural de la Fundación CAI; Charo Añaños, Directora del Museo Goya Ibercaja;  y el coordinador de Proyectos y Difusión Cultural de la DPZ, Ricardo Centellas.

En su fallo, estos especialistas han destacado de la obra ganadora “la unión del arte, la tecnología y la ciencia, donde el estudio que relaciona la biología con la plástica genera un interesante planteamiento de interés científico y sociológico a través del arte contemporáneo”.

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Muere Fer, uno de los grandes humoristas gráficos españoles y exdirector de El Jueves y El Papus

A los 71 años de edad ha fallecido José Antonio Fernández Fernández. Quizá el nombre haya muchas personas a las que no le diga nada. Pero su firma 'Fer' y lo característico de sus dibujos y sus personajes, como los de Historias Fermosas o Puticlub, son suficiente carta de presentación para identificar a este leonés nacido en Mansilla de las Mulas en 1949.

La revista satírica a la que más estuvo vinculado y la más conocida, El Jueves, que además dirigió hace pocos años, confirmaba este lunes la triste noticia del gran Fer en su cuenta de Twitter, como "maestro y gran contador de historias".

Fer era un enamorado como pocos de la riqueza, belleza y gastronomía de la provincia leonesa, a la que siempre volvía pese a afincarse en Cataluña con sólo cuatro años. Ha sido, sin duda, el humorista gráfico de más reconocimiento que ha dado la provincia leonesa. Y es que muchos de sus conocidos personajes han estado abiertamente inspirados en esta tierra, como él siempre reconoció y de lo que estaba orgulloso, incluso abrazando satíricamente la causa leonesa frente a Castilla.

En su larga carrera de casi cuatro décadas dedicada al comic y al humor, llegó a dirigir en algunas épocas las cabeceras más importantes del país, como El Papus y El Jueves. Publicaba también un chiste diario en el rotativo catalán Avui desde finales de los años ochenta, cuando tomó el relevo al histórico Cesc, aunque el declive del sector en los últimos años le llevó de nuevo a la docencia que había iniciado en sus primeros años profesionales.

Ha sido muy conocido sobre todo por sus series en El Jueves de Historias Fermosas y Puticlub, una muy ácida serie iniciada en el año 1982 con El Urelio como protagonista con boina y que se desarrolla vete tú a saber en qué pequeño pueblo de León, contando las vidas e historias que transcurren en torno a un burdel.

Inició su carrera en el humor gráfico en la revista Mata Ratos y en El Patufet de la mano de Jaume Perich. Pronto se ocupó de un chiste diario en el periódico La Prensa. Licenciado en Historia, fue profesor de Bachillerato hasta que Gin lo repescó para dedicarse exclusivamente al humor gráfico. Ha sido impulsor de los premios Gat Perich y ostenta el título de catedrático de Honor de la Universidad de Alcalá de Henares, habiendo recibido también un homenaje en León con una exposición en 2011. En 1996 recibió también el premio Ivà al mejor historietista.




Mamen Marcén presenta en el Centro de Historias la instalación 'Adormilados'





















En el Espacio Tránsito del Centro de Historias se podrá contemplar, a partir de las 19:00 horas de este martes, 15 de septiembre, y hasta el próximo 15 de noviembre, una instalación de la ilustradora zaragozana Mamén Marcén titulada 'Adormilados'.

Dibujos de seres de un mundo imaginario, creados durante el estado de confinamiento, integran la exposición de Mamen Marcén, quien destaca que 'Adormilados' muestra a personajes de un mundo fantástico donde la naturaleza y la calma lo inundan todo, combinando técnicas digitales con otras más tradicionales, como la pintura acrílica sobre madera.



Festival Asalto 2020

 



Septiembre es un mes de novedades en Atrapavientos

 Queridos amigos, queridas amigas:

 
Hace unos meses os contábamos que arrancaban los nuevos cursos online de Atrapavientos, nuevos talleres pensados para toda la familia, docentes, bibliotecas, profesionales del mundo de la ilustración, adultos interesados en contar historias para los más pequeños; propuestas no solo relacionadas con la escritura, sino también con el fomento a la lectura, los libros divulgativos, los álbumes ilustrados, la oralidad; y la creatividad en todas sus manifestaciones.
 
Algunos de esos talleres se han consolidado en nuestra oferta formativa pero, además, hemos incorporado nuevas propuestas que nos ilusionan mucho y que presentamos en este mes de septiembre.
 
¿Las queréis conocer?
 
  • “Hormigas que alzan elefantes”. Entrena y ponte en forma para sumergirte en la escritura de microrrelatos. ¡Atrévete a subir al ring! Inicio: 21 de septiembre. Duración: 4 semanas.
  • “Conflictos en la maleta”. Taller para avanzar en la creación de personajes y su conflicto. Sin conflicto no hay personaje y, muchas veces, sin conflicto no hay historia. Inicio: 21 de septiembre. Duración: 12 semanas.
  • “La curiosidad mató al gato”. ¿Se puede investigar a través de la LIJ? ¿Y de la ficción? Los libros informativos nos invitan a despertar nuestra curiosidad. Inicio: 24 de septiembre. Duración: 4 semanas.
  • “Cuento y en botella”. Taller de iniciación a la escritura de Literatura Infantil y Juvenil. ¿Quieres saber cómo nace un cuento? ¿Y el secreto de un buen relato? ¡Anímate a esbozar tus propias historias! Inicio: 5 de octubre. Duración: 4 semanas.
  • “Cabaret Voltaire”. Diviértete, juega, crea. Aquello nos salía de manera natural en las interminables tardes de tareas escolares, ¿no? ¿En qué momento perdimos el instinto? Inicio: 5 de octubre. Duración: 12 semanas.
  • “Entre Pes anda el juego”. Una apasionante reflexión sobre el mundo del libro y de la lectura. Inicio: 19 de octubre. Duración: 12 semanas.
  • ¿La bruja debe morir?”. ¿De qué hablan los cuentos? ¿Es necesario el final feliz? ¿Qué tipo de personajes nos muestran las historias Pongamos todo al revés. Inicio: 19 de octubre. Duración: 4 semanas.
  • “Se busca héroe para camino gamer”. ¿Jugamos, narramos? ¿Quieres conocer nuevas estrategias para contar historias a través de los video juegos? Inicio: 26 de octubre. Duración: 4 semanas.
  • “Sácalo del cajón”. Tienes tu álbum ilustrado listo, texto e imágenes. Ahora llega lo difícil: seducir a una editorial que nos abra las puertas de las librerías. Saca tu proyecto del cajón, y no te detengas hasta verlo en los escaparates. Inicio: 2 de noviembre. Duración: 12 semanas.
  • “¡Socorro! Los jóvenes no leen”. ¿Es esto cierto? ¿Qué opinas? En este taller nos adentraremos en gustos, ficciones y aficiones, en identidades para nombrar y nombrarles. Inicio: 20 de julio. Duración: 4 semanas.
  • “A la chita contando”. Este taller es la continuación natural de “Cuento y en botella”. Desarrolla tu proyecto de escritura de literatura infantil y juvenil, de principio a final ¡Hasta le cortaremos el pelo al cuento! Inicio: 2 de noviembre. Duración: 8 semanas.
  • “Desatrancos S.A.”. Lo tienes todo: trama, personajes, conflicto, pero no puedes escribir una línea más. ¡Llama a un especialista para que te ayude a desatascar la tubería de tu creatividad! Inicio: 16 de noviembre. Duración: 4 semanas.
  • ¿Quién le pone el cascabel al…?” Hablemos sobre lecturas incómodas y el proceso de creación en la LIJ. ¿Hay censura? ¿Y autocensura? ¿Escogen los jóvenes los libros que quieren leer? Ha llegado la hora. Inicio: 7 de diciembre. Duración: 4 semanas.
La dinámica de los talleres será muy sencilla pero muy divertida. Cada semana plantearemos un tema teórico que debatiremos, os lanzaremos varias propuestas creativas y se abrirán varios foros de debate; dos veces a la semana tendremos un encuentro virtual para vernos las caras y poder comentar vuestras dudas y vuestras aportaciones.
 
¡Pinta de maravilla!
 
Podéis consultar toda la información en: https://atrapavientos.org/talleres-online
 
¡Nos vemos muy pronto!

sábado, 12 de septiembre de 2020

El ilustrador Daniel Torrent firma el cartel del XXIX´s Festival Internacional Blues de Cerdanyola


Mujeres pintoras, geniales, que -casi- nunca fueron invitadas a exponer

 Considerando la personalidad de sus hijas y su talento natural, mi enseñanza podría transformarlas no en simples pintoras de salón, sino en auténticas artistas. Se convertirían en pintoras, ¿se da cuenta de lo que esto significa? sería catastrófico, casi revolucionario“.

En lugar de hacer caso de la alarma del maestro, Madame Morisot respondió al potencial de sus hijas enviándolas a que siguieran sus estudios bajo la tutela de Joseph-Benoét Guichard, un alumno de Ingres y Delacroix.

Incluso para una artista como Berthe Morisot, que contó con el apoyo familiar y que alcanzaría gran éxito con su obra, dedicar su vida a la pintura supuso un sacrificio enorme: desviarse del rol prescrito como esposa y Madre le costaría muy caro en su vida personal.

Hasta sus colegas pintores la miraban con desdén: Morisot estaba vetada en las tertulias impresionistas del Café Guerbois y del Café de Batignolles.

Hubo dos excepciones que sí supieron apreciar el esfuerzo por expresar la visión femenina a través del Arte y el talento en captar una atmósfera, de luz y delicadeza, y trasladarla al lienzo:
El primero fue Edgar Degas, que como cofundador de las Exposiciones Impresionistas la invitó a exponer desde la primera edición, en 1874!, y fue clave en la difusión y éxito de su obra.
El segundo fue Claude Monet, que se carteaba con ella y la trataba de igual a igual, de colega a colega. De ello daremos buena cuenta en nuestro próximo viaje: Tras los pasos de Monet, au plein air, en la Semana Santa de 2020.

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2020 Huescómic - VIII Jornadas de Cómic de Huesca

 

Cartel realizado por el autor Lorenzo Caudevilla

Ni en la noche más oscura la cultura detiene su maquinaria. Huesca se cita un año más con las viñetas en Huescómic, un programa de actividades y exposiciones en torno al noveno arte que en esta ocasión adapta su formato a la situación sanitaria. 

El 12 de septiembre tendrá lugar la octava jornada de cómic de la capital altoaragonesa, en una edición comprimida pero resultona. Dos aragoneses serán protagonistas de la cita, y ambos con una novedad ‘pandémica’ bajo el brazo: Álvaro Ortiz presentará ‘El murciélago sale a por birras’ (¡Caramba!), la novela gráfica por entregas protagonizada por el trasunto de cierto superhéroe atormentado, mientras que Lorenzo Caudevilla, diseñador gráfico y autor del cartel de esta edición, presentará su primer cómic largo, ‘La vida interior’. Además, el C. C Manuel Benito Moliner acoge dos exposiciones: ‘Originales’, muestra colectiva de páginas originales realizadas por autores aragoneses, y ‘La vida interior’, con las páginas de Caudevilla; en la Biblioteca Ramón J. Sender podrá verse ‘Cabrero Arnal: su vida en viñetas’, de Chema Cebolla, que de nuevo este año realiza un cómic gratuito sobre un personaje altoaragonés; además, se proyectará el documental ‘Arnal, itinerario de un lápiz rojo‘.

PROGRAMACION

Organiza: Ayuntamiento de Huesca. Colabora: Viñetario. Todas las actividades son gratuitas, con aforo limitado según normativa sanitaria vigente; el programa puede sufrir cambios.

Fuente: Viñetario




sábado, 5 de septiembre de 2020

Jordi Labanda diseña el cartel de la última película de Woody Allen

 

Como a la protagonista de Día de lluvia en Nueva York, la última película estrenada de Woody Allen, un día planeado puede convertirse en una inesperada jornada por las calles de Manhattan. Solo hace falta que se cruce en tu camino la persona adecuada. Eso le pasó al ilustrador Jordi Labanda el pasado mes de mayo, en plena monotonía pandémica, cuando en su bandeja de entrada recibió un correo electrónico donde le ofrecían dibujar el cartel de la nueva película del director neoyorquino, Rifkin's Festival, que se presenta este mes.

“Fue paradójico porque en medio del confinamiento, donde todo eran malas noticias, el encargo me llegó como un rayo de luz que lo iluminó todo en la oscuridad”, cuenta Labanda por teléfono desde Formentera, donde apura sus vacaciones. Siempre había soñado con colaborar con Allen. “Sus películas me han formado intelectual y estéticamente. Cualquier persona que se considere moderna ha bebido de su cine”, dice.

La propuesta le llegó desde la productora de Jaume Roures, Mediapro, con quien Allen rodó Medianoche en París, Conocerás al hombre de tus sueños y Vicky Cristina Barcelona. También participan las productoras Gravier Productions y Wildside. Ya estaba todo apalabrado. Él era el elegido. Solo tenía que decir que sí o que no.

La última película de Woody Allen, 'Rifkin's Festival', se desarrolla en el festival de cine de San Sebastián, donde de hecho se presentará el próximo 18 de septiembre. En la ilustración de Jordi Labanda, los personajes disfrutan del ambiente del lujoso Hotel María Cristina en la capital guipuzcoana.

Jordi Labanda, el primer ilustrador estrella –una categoría que se ganó gracias a su maestría a la hora de recuperar e idealizar el glamour de los cincuenta y sesenta–, debía ahora captar la esencia de una comedia romántica que se desarrolla en San Sebastián durante el Festival de Cine, donde se estrenará el próximo 18 de septiembre. La película está protagonizada por Gina Gershon, Wallace Shawn, Elena Anaya, Sergi López y Christoph Waltz.

La decisión no fue fácil debido a la dañada imagen que arrastra el cineasta por la acusación de presuntos abusos cometidos en 1992 que formuló su hija adoptiva, Dylan Farrow, en una entrevista en televisión en enero de 2018 a raíz del movimiento Me too. “Reflexioné mucho sobre esto y concluí que iba a hacer el trabajo porque creo en él”, comenta Labanda, quien se leyó su autobiografía y todos los documentos públicos sobre el caso antes de aceptar. Rifkin's Festival es la primera película de Allen tras el escándalo, que vetó el estreno de Día de lluvia en Nueva York en Estados Unidos.

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Presentación de "La Vida Secreta de los Gatos" de Ana Juan y Marta Sanz en Grant Librería (Madrid)


I Jornadas de Novela Histórica "Ciudad de Zaragoza" 2020


 















¡Atención!
Muy contentos de anunciar las I Jornadas de Novela Histórica Ciudad de Zaragoza y en las que vamos a colaborar con la exposición y venta de libros.

Coordinado por 

José Luis Corral Lafuente

esta primera edición irá dedicada a la Corona de Aragón. Consulta en el enlace todas las actividades y exponente y dónde inscribirte. Serán unas jornadas culturales muy seguras y cumpliendo los protocolos de aforo, distancia y seguridad.

Fuente: Diarioaragones


viernes, 4 de septiembre de 2020

El dibujante José Luis Ágreda ilustra cuatro carteles par el XI Salón del cómic de Navarra 2020































Cuatro carteles que rinden homenaje a la comparsa de gigantes y cabezudos, obra del  artista sevillano José Luis Ágreda, anuncian el XI Salón del Cómic de Navarra/ Nafarroako Komikiaren XI. Azoka, que tendrá lugar entre el 4 de septiembre y el 4 de octubre de 2020 en Pamplona, Estella y Elizondo.
 
Las circunstancias actuales, marcadas por la pandemia de la COVID-19, han impedido que en 2020 la comparsa de gigantes y cabezudos saliera a la calle. Y en este contexto, José Luis Ágreda propone su propia “comparsa del cómic”, que incluye un zaldiko con la efigie del Capitán Trueno, sendos kilikis con aspecto del Joker y Doña Urraca, y un gigante Mazinger Z bailado por un mozo que tal vez sea mismísimo Koji Kabuto.
 
El autor confiesa que “mi vinculación emocional con Navarra procede de mi familia, mis padres eran ambos navarros, pero también de mis muchos veranos de infancia en Cadreita y Puente la Reina. Así, mis recuerdos de las fiestas y sus Gigantes y Cabezudos se mezclan con mis primeras lecturas de tebeos. Supongo que esa conexión hizo saltar la idea de los carteles”.
 
Además de realizar los carteles anunciadores de la XI edición, el autor también participará en esta XI edición con la exposición “Ágreda: Héroes de tebeo”, en la que reinterpreta a personajes fundamentales del cómic, de Tintín a Anacleto, pasando por Kaneda, Lucky Luke o Adèle Blanc-Sec.  La muestra, originalmente producida y cedida por la Diputación Provincial de Sevilla, cuenta además con textos del escritor José María Conget, que ofrece un repaso divulgativo por la historia del medio.
 
José Luis Ágreda visitará Pamplona el 4 de septiembre, para dar comienzo a las actividades del Salón del Cómic de Navarra ofreciendo una entrevista con público en Civivox Condestable, sede principal del evento. Al día siguiente impartirá un taller gratuito de ilustración y por la tarde ofrecerá la actividad Tinta y Tinto, una “cata de vinos dibujada”



 
 

Gabriela Lardiés: "Aceptar las emociones negativas no significa debilidad"

La escritora y psicóloga aragonesa Gabriela Lardiés defiende que aceptar las emociones negativas como la tristeza y la ira no es sinónimo de debilidad, al contrario, "permitirnos sentirlas" forma parte del proceso.

Por eso, su primer cuento, "Nina y el país de los lazos de celofán" (editorial Mr Momo), ilustrado por la zaragozana Mamen Marcén, supone una crítica al perfeccionismo en un universo inventado -muy parecido al nuestro, advierte la autora- en el que "todo tiene que ser perfecto y no se puede fallar".

Ahora, este libro infantil sobre inteligencia emocional ha sido reconocido por el premio Latino International Book Awards 2020 -una iniciativa de la organización estadounidense Latino Literacy Now- como finalista en la categoría de mejor cuento infantil en español.

La autora, natural de Sabiñánigo (Huesca) y afincada en Zaragoza, donde tiene su consulta, seguirá de forma virtual la ceremonia de los premios -el 12 de septiembre en California (Estados Unidos)- y vive este reconocimiento con "ilusión y motivación" para seguir escribiendo, ya que se trata de su primera publicación.

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Exposición "Obra Gráfica" de la artista Silvia Bautista en El Armadillo Ilustrado

 

El sábado día 5 a las 12:30h. inauguramos la nueva exposición de ilustraciones 'Obra gráfica' de la artista
Sylvya Bautista
 
Silvia nos trae sus últimos trabajos de serigrafía y risografía que tendremos expuestos durante el mes de septiembre. No te pierdas su trabajo alegre y naif, de vivos colores con un punto ácidos.

Fuente: Librería El Armadillo Ilustrado Facebook







viernes, 21 de agosto de 2020

El enfado de la ilustradora Ana Juan a cerca del uso de su cartel para la 65 feria del libro de Madrid

Señores de las librerías y editoriales de Vallekas, no sé si morirme de pena o de risa.

Cuando les di permiso para utilizar mi imagen como reclamo del Día del Libro no les di permiso para “interpretarla”. Es triste y preocupante que una falta de sensibilidad y respeto semejante
venga de las librerías y editoriales quienes deberían de entender muy bien la integridad de una obra y la propiedad moral e intelectual que el autor tiene sobre ella.

Es la última vez que permito la utilización de uno de mis trabajos para un proyecto en el que yo no esté directamente implicada. Siempre me ha hecho feliz regalar mi trabajo como una forma de servicio público pero ya me he cansado de, en muchas ocasiones, no recibir ni las gracias. No me busquen más.

Por cierto, en este caso, el uso de la mascarilla no era obligatorio.

Ana Juan, 25 de julio 2020 // Facebook



1.500 portadas de ‘Babelia’: historia gráfica de un suplemento cultural

Portada de la ilustradora Ana Juan

Dijo William Randolph Hearst que para vender revistas solo necesitaba poner en portada “una chica guapa, un perro o un bebé”. Aquella sencilla receta editorial caducó hace años (afortunadamente) pero el misterio sobre qué funciona a la hora de crear la primera página de una revista o un suplemento se mantiene. ¿Fotos enigmáticas? ¿Obras de arte? ¿Un buen primer plano? ¿Ilustración conceptual? ¿Letras manuscritas? Se podría decir que en Babelia, 1.500 portadas después de nuestro primer número, lo hemos probado casi todo.

Babelia nació en 1991: Internet era solo un eco lejano y los periódicos vendían orgullosamente tinta y papel. Desde entonces, el diseño del suplemento se ha ido adaptando a los nuevos gustos gráficos de cada época. También a las novedades técnicas: las primeras portadas se imprimían únicamente en blanco y negro; en 1995 se añadió una segunda tinta de color que iba variando cada semana, y solo desde 2001 el suplemento salió con la cuatricromía actual.

Volviendo al principio: ¿qué funciona a la hora de crear esa primera página que resume Babelia cada semana? “Una buena portada necesita inteligencia. Ser comprensible. Que te lleve a leer, que estimule a la lectura”, explica David García, que fue director de arte de EL PAÍS de 1996 a 2007 y es responsable de buena parte de las portadas publicadas por este suplemento.

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jueves, 20 de agosto de 2020

Rafa Marrón expone "Graficovid" en el Museo del Fuego


[Nota oficial del Ayuntamiento.]

El Museo del Fuego y de los Bomberos acoge la exposición GRAFICOVID “Dibujando en tiempos de pandemia”

El autor, Rafa Marrón, muestra a través de 17 viñetas, su particular visión de la pandemia

Zaragoza, miércoles, 19 de agosto de 2020.- Desde mañana 20 de agosto y hasta el próximo 18 de octubre, el Museo del Fuego y de los Bomberos acoge la exposición GRAFICOVID “Dibujando en tiempos de pandemia”, cuyo autor es Rafa Marrón. La muestra consta de 17 viñetas mostrando su particular visión de la pandemia, así como de tres vitrinas con diferentes imágenes del proceso de realización de los gráficos.

Rafa Marrón es médico de urgencias en el Hospital Universitario Miguel Servet de Zaragoza desde hace más de veinte años y presidente de la Sociedad de Medicina de Urgencias y Emergencias de Aragón, y además es dibujante. Está trabajando en primera línea plantando cara al coronavirus y “poniéndole cara” con sus dibujos.

Igualmente, pertenece al movimiento Medicina Gráfica, compuesto por profesionales de la salud de toda España, que promueven la divulgación de temas sanitarios a través del cómic y la ilustración, y esta exposición que se abre mañana al público es una muestra de ello. El autor, con un estilo desenfadado, muestra su particular visión de la pandemia.

Rafa Marrón ha colaborado como dibujante de viñetas en diferentes revistas médicas, en campañas de educación para la salud y en diferentes webs sanitarias. Además, ha realizado portadas para algunos libros, entre los que destaca el último “De la Edad Feliz”, de Jorge Milia (2017).

La exposición cuenta también con la actividad “Dibujos para colorear”, y los niños y niñas que quieran participar podrán descargarse, en Facebook y Twitter del Museo del Fuego y de los Bomberos y en las páginas del autor, algunos de los dibujos de la exposición para poder colorearlos y colgarlos en las redes sociales. 

Fuente: Antón Castro Facebook



martes, 18 de agosto de 2020

XXIX Premio Edebé de Literatura Infantil y Juvenil

Último día para enviar obras: 13-sep-2020

La editorial Edebé convoca la XXIX edición de sus premios de literatura en las modalidades infantil (de 7 a 12 años) y juvenil (a partir de 13 años). La primera está dotada con un premio de 25.000€, y la segunda con un premio de 30.000€. El hecho de participar en una modalidad excluye la posibilidad de hacerlo en la otra.

Las obras deberán ser originales totalmente inéditos, de tema libre y escritos en castellano o en cualquiera de las lenguas del Estado. El género literario debe ser novela, y un mismo autor no se puede presentar en ambas categorías a la vez, aunque sí se pueden presentar varias obras de un autor a una misma categoría. La extensión de las obras será de un mínimo de 20 páginas y de un máximo de 80 para la modalidad infantil, y de 80 a 200 para la juvenil.

El plazo de admisión de originales terminará el 13 de septiembre de 2020, y el veredicto del Jurado será dado a conocer a finales de enero de 2021 en el transcurso de un acto que se convocará para este fin.

En la última edición resultaron ganadores el escritor catalán David Nel·lo, con la novela La crónica de Ivo Cukar, en la modalidad infantil, y el escritor murciano Luis Leante con Maneras de vivir, en la modalidad juvenil.

Bases completas (PDF)

Fuente: Revista Babar


Entrevista a la ilustradora Eva Armisén en Heraldo de Aragón

domingo, 9 de agosto de 2020

"Materiales" Exposición colectiva en AYERBE



Por un estatuto del artista

Os compartimos el cómic POR UN ESTATUTO DEL ARTISTA orquestado por los compañeros de
Asociación de Autores de Cómic de España AACE
,
Sindicato ALMA Guionistas
y Apim Asoc-Prof Ilustradores explicando por qué es tan importante contar con él en nuestro desarrollo profesional.
Es obra de Ramón Pereira, Olga Carmona y David Muñoz.

Fuente: AAAC Facebook


miércoles, 29 de julio de 2020

"Los veranos que vendrán" exposición de Fernando Martín en la librería Estudio64


LOS VERANOS QUE VENDRÁN
recuerdos ilustrados de Fernando Martín

Del 04 de septiembre al 01 de octubre
Inauguración viernes 04 de septiembre de 2020 a las 19,30h
  
El verano es un coche con el maletero lleno y la baca cargada, es el pueblo en el que pasaste tu infancia, tu familia, tus mejores amigos, es una playa, el mar, una piscina, paseos en bicicleta, helados, aeropuertos, aviones, viajes, primeros amores, verbenas, risas, canciones…

Los recuerdos del verano son un refugio, momentos que atesoramos y a los que nos aferramos para soportar la espera hasta las próximas vacaciones. Este año nos hemos quedado sin verano o, al menos, no será el que teníamos planeado.

Esta exposición son recuerdos ilustrados de veranos que aún están por venir, postales estivales para ayudarte con la espera. Una muestra de ilustraciones alegres y coloridas, para afrontar esta nueva realidad con optimismo. Porque nos tumbaremos en playas sin parcelar, bailaremos sin distancias de seguridad, daremos todos los abrazos y los besos que nos hemos guardado, volveremos a disfrutar del verano, y lo saborearemos como nunca. 

Fernando Martín
Soy licenciado en comunicación audiovisual, aunque lo que más disfruto es dibujar. Me conecta con mi infancia, cuando no había grandes problemas. Creo que eso se nota en mi estilo, colorido y lleno de personajes alegres. En realidad, tiendo a usar paletas con pocos colores, pero suelen ser colores vivos. Trabajo principalmente en digital, me divierte ver cómo el boceto inicial va tomando forma e ir probando diferentes colores, texturas, pinceles… He trabajado con Little Tiger, Caterpillar, Callisto Media, Mudpuppy o Mosquito books. 

Fuente: Estudio64 librería


viernes, 17 de julio de 2020

#ESTATUTODELARTISTAYA :: SOS sector gráfico

 
 
 
 
 










¡COMPARTE!
Si te interesa la CULTURA y el ARTE y/o eres artista, creador/a o trabajador/a del sector cultural, comparte esta campaña. Se quieren realizar campañas de concienciación y formación a funcionarios de Hacienda, Seguridad Social e Inspección de Trabajo, principalmente, para que conozcan el funcionamiento del sector y sus especificidades laborales, tanto cuando se trabaja por cuenta propia como ajena, a fin de protegernos mejor y agilizar y normalizar el cálculo de las prestaciones de los trabajadores de la cultura.

Presentación del cortometraje "Por un instante" de Jorge Aparicio en Biescas


El día 31 de julio, dentro de la Semana Cultural que organiza el Ayuntamiento de Biescas, se estrenará nuestro último trabajo “Por un instante”. A las 20h en el Centro Cultural Pablo Neruda de Biescas. Obligatorio el uso de mascarilla y con el aforo limitado.

Fuente: El Villano Films Facebook




Care Santos, ganadora del XXIV Premio Cervantes Chico de Literatura Infantil y Juvenil


El pasado 6 de julio se reunió el Jurado del Premio Cervantes Chico 2020, presidido por el alcalde de Alcalá de Henares, Javier Rodríguez Palacios, y acordó otorgar el Premio Cervantes Chico de Literatura Infantil y Juvenil en su XXIV edición a Care Santos, “motivado por su amplia y exitosa trayectoria literaria en el mundo infantil y juvenil. Es una autora muy leída entre niños y jóvenes y las ventas de sus libros así lo demuestran”.
El alcalde de Alcalá de Henares, Javier Rodríguez Palacios, ya ha contactado con la premiada para comunicarle la noticia y felicitarla.
Care Santos es una escritora nacida en Mataró (Barcelona), que escribe en castellano y catalán. El Jurado del Premio Cervantes Chico 2020 destaca de su obra la originalidad de sus temáticas, el tratamiento de los personajes y la cuidada arquitectura en la estructura de sus relatos. Care Santos es además un referente en el panorama literario juvenil, ocupándose de fomentar y también recuperar lectores. Imparte talleres literarios y destaca su impresionante e incansable labor del fomento de la lectura a través de un estrecho contacto con los jóvenes a través de talleres y encuentros literarios.
Ha obtenido muchos premios y reconocimientos en su carrera literaria, entre ellos alguno que le vincula a la ciudad de Alcalá de Henares; en 1995 consigue el Premio Ciudad de Alcalá de narrativa. En 1998 el Premio Ana Maria Matute de cuentos, El Premio Ateneo joven de Sevilla en 1999, El Premio Gran Angular, en catalán en 2000 y en castellano en el 2004. El Premio Edebé en 2003 y 2015, El premio Alfonso de Cossio de libros de cuentos en 2003; El Premio Alandar de literatura juvenil 2005 y el premio Barco de Vapor en 2009.
Asimismo, el Jurado del Premio Cervantes Chico 2020 ha decido otorgar de entre las candidaturas presentadas y por unanimidad de todos sus miembros los siguientes reconocimientos:
“Reconocimiento al escolar Cervantes Chico 2020” al Conjunto de Escolares de la ciudad
El reconocimiento va dirigido a todos los escolares de la ciudad, motivado por el excelente comportamiento, compromiso y esfuerzo en los meses que, por motivos de COVID-19, han permanecido confinados en sus casas y han trabajado con esfuerzo, dedicación e imaginación ante las dificultades que se les han presentado para alcanzar un final de curso escolar exitoso.
“Reconocimiento al maestro Cervantes Chico 2020” al Conjunto de maestros y maestras de la ciudad
Por su continuo trabajo y esfuerzo en conseguir que sus alumnos/as mantuvieran la ilusión y ganas de seguir aprendiendo desde la distancia. Por su preocupación educativa permanente, por cuidar de las emociones en tiempos convulsos, por conseguir alcanzar los objetivos educativos de fin de curso sin olvidar e impulsar la animación a la lectura.
“Reconocimiento a madres, padres y tutores Cervantes Chico 2020” al Conjunto de madres, padres y tutores de la ciudad
El jurado estima al conjunto que conforma la comunidad de madres, padres y tutores de los escolares de la ciudad, por su dedicación plena, por convertirse en el dia a dia en los profesores, maestros y educadores desde casa, por su afán de acompañar el camino educativo de sus hijos/as y lograr culminar con éxito un final de curso complejo y no exento de dificultades.
Por último, el Jurado del Premio Cervantes Chico 2020 otorga el “Reconocimiento al autor/a de literatura infantil y juvenil iberoamericano Cervantes Chico 2020”, a la escritora ecuatoriana Edna Iturralde De Howitt.
Autora nacida en Quito, Ecuador, se le atribuye haber iniciado e impulsado la literatura infantil y juvenil en su país.
Es pionera de la etnohistoria de su país. Con la obra: “Verde fue mi selva”, inaugura su exploración narrativa logrando trasmitir a través de la literatura, realidades ecuatoriales alrededor de la selva, para compartir con el mundo la riqueza de estos pueblos olvidados y desmitificar este espacio como lugar inaccesible, lejano o peligroso, poniendo de relieve la verdadera importancia de las personas con sus costumbres, riquezas y valores que viven una de las ecoregiones con mayor diversidad en el mundo. Edna es reconocida como la autora ecuatoriana más prolífera de literatura infantil y juvenil​ con sesenta y dos libros publicados.
El Premio Cervantes Chico es otorgado anualmente por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares a un escritor o escritora de lengua castellana cuya trayectoria creadora haya destacado en el campo de la literatura infantil y juvenil. El jurado que lo concede está compuesto por miembros del Ayuntamiento, del Ministerio de Cultura, de la Comunidad de Madrid, Universidad de Alcalá y especialistas en literatura infantil y juvenil.

Gracias al Blog de LiJ por la noticia. ;)