viernes, 31 de octubre de 2014

Taller de Manualidades Navideñas impartido por Vicky De Sus en el Armadillo Ilustrado


El sábado 8 de noviembre tenemos Taller de Manualidades Navideñas impartido por Vicky De Sus. Por la tarde de 17 a 20h, abierto a todos los públicos a partir de 16 años. No te los pierdas!!

Librería El Armadillo Ilustrado.


Inauguración de "Deambulatorio" Miguel Angel Ortiz Albero


“Deambulatorio (edición Canalla)”
una exposición de Miguel Ángel Ortiz Albero


Mañana día 1 de noviembre a las 13h.
C/ Mayor 50 local, 50001 Zaragoza

Acaso, como el paisaje, el cuerpo sea temporal, mutable, indeterminado e impreciso. Como así lo es. Mas, sea como fuere, el cuerpo es, seguro, nuestra primera construcción, nuestra carcasa, la primera estructura que habitamos. El cuerpo es el retablo, la casa y la calle que nos albergan. Y, por supuesto, la ciudad primera de las primeras deambulaciones. El cuerpo como deambulatorio, con el recorrido impreso de la desorientación y el abandono al inconsciente. La obra, se nos ha dicho, se hace andando; ha de hacerse andando. Es necesario caminar y no ser caminado, también se nos ha dicho y repetido. Caminar y abandonarse; hacer y caminar, y hacerlo abandonándose. Hacer no siendo caminado. Y sin embargo, al caminar, al hacer, ya deshacemos, ya comenzamos el proceso de la disolución: la de la obra y la propia. Como también la disolución del cuerpo, esa carcasa, cualquiera y como quiera que sea. En nosotros está implícita la marca de la ruina futura, el proyecto del deterioro previsible. Por entre las manos, indeterminados e imprecisos, se nos desdibuja pronto el mapa de nuestros músculos y huesos, la geografía de nuestra casa de carne y nervio, el trazado de esa ciudad de sangre de nuestras venas. Cuerpo, casa y ciudad se nos diluyen a cada paso. Ya depurará el tiempo el anuncio de ruina de nuestra fábrica, la marca del daño, la herida sobre la tierra al alzar el retablo. Ya lo hará, ya, sin duda. Tiempo y cuerpo, sí, porque temporal y mutable es el cuerpo. Y, entretanto, quedarán en el cuerpo el rastro y la traza del deambular. El cuerpo, sí, nuestro primer deambulatorio. Lo es, lo sabemos, y así os lo digo y lo repito. Porque el deambulatorio, como lugar, no es sino el testimonio de ese hacer-deshaciendo, el territorio incierto de ese hacer-deshaciendo el propio cuerpo. Aquí, en lo que ahora hago y os muestro, han de quedar pues las huellas de ese deambular; o al menos algunas de ellas. Y todo ello pese a que, como nos dice el poeta, “todo se pudre tarde o temprano al exponerse, todo, aunque en la putrefacción haya fermentación”. Todo. Aquí, ahora y siempre en adelante.

Miguel Ángel Ortiz Albero (Zaragoza, 1968).

Escritor y artista plástico. Se licenció en Historia del Arte mientras trabajaba como actor en una compañía profesional de teatro. Durante años ha formado parte del grupo de artistas plásticos ecrevisse, con quienes ha expuesto collages, cajas e instalaciones. Ha escrito piezas teatrales, algún relato, colaboraciones para prensa y textos para catálogos de exposiciones. Ha escrito y le han publicado varios libros de poemas y un par de novelas. En la actualidad continúa con todo lo que siempre ha hecho. Pero, ante todo, y como él insiste, pasea y observa.

https://www.facebook.com/miguelangel.ortizalbero
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http://instagram.com/ortizalbero




Isidro Ferrer: “Los dibujos animados checoslovacos nos educaron visualmente”

La Colección de Asombros de Isidro Ferrer muestra en el Instituto Cervantes de Praga los trabajos de los últimos años de uno de los ilustradores y diseñadores gráficos más importantes de España. El madrileño presentó su exposición a Radio Praga y contó cómo quedó marcado desde niño por la estética de la animación checa, cuando veía los dibujos animados que llegaban desde el otro lado del Telón de Acero.


Coincidiendo con Designblok, la Semana del Diseño y la Moda de Praga, Isidro Ferrer, Premio Nacional de Diseño en España en 2002, inauguró en la capital checa una muestra de sus mejores carteles e ilustraciones hechos durante el último lustro.
Difícil es explicar con palabras el mundo expresivo de colores, texturas, objetos, ideas y provocaciones de este creador. Incluso el propio Ferrer no lo tiene fácil si se le pide que hable sobre sus propias obras.
“No tengo ni idea. Es una pregunta que debería responder un crítico, alguien que pudiese mirar desde fuera, con cierta distancia. Aunque hay un manejo, un discurso, un uso del lenguaje particular que de alguna manera me identifica, aunque no me gusta hablar de estilos. Es el trabajo con las metáforas, con las palabras, en el terreno del cartel. Y en la ilustración hay una querencia por los materiales. O más que por los materiales, por la materia”.
Isidro Ferrer lanza mensajes a adultos con una estética supuestamente infantil, con muñecos, figuritas u objetos con los que forma caras de personas, sonrisas.
“Yo con el material juego, como los niños. Hay una parte lúdica muy importante. Los niños tienen esa capacidad de descubrir rostros humanos en cualquier lugar. Esto, que es una capacidad humana, que tenemos todos, pero que se va perdiendo con la edad, yo lo fomento y lo potencio. Es una cierta ingenuidad, que no es ingenuidad sino que transciende lo ingenuo y que me llevo al espacio de lo expresivo y de lo comunicativo”.
Pero Ferrer también se ha dirigido a menudo directamente a los niños. Es responsable de las ilustraciones de numerosos libros infantiles y, con los cincuenta cumplidos, sigue comprendiendo bien esa forma de ver el mundo que tienen los niños.
Gracias a Macu Vicente por el enlace. :)




jueves, 30 de octubre de 2014

7 cosas que debes saber sobre la nueva Ley de propiedad intelectual en España


La reforma de la Ley de Propiedad Intelectual (LPI) española se ha aprobado hoy por 172 votos a favor y 144 en contra, una ley que pretende regular y controlar Internet por quienes no entienden la nueva forma de transmitir información. No se trata únicamente de perseguir piratería, cobrar tasas de agregadores o penalizar enlaces, hay mucho más en el texto de la misma, y aquí os damos 7 puntos clave:
1 – No se podrán publicar listados ordenados y clasificados de enlaces, sea o no con ánimo de lucro. El objetivo es perseguir páginas que enlacen a lo que ellos consideran “piratería”, así como proteger a los autores originales de los contenidos enlazados, aunque se deja abierta la posibilidad de hacer mucho más con ese texto. No se especifica cómo se hará, ni quién será el responsable por ello, pero se habla de una “comisión de propiedad intelectual creada por el gobierno” que, sin necesidad de jueces, podrá cerrar páginas y multarlas con hasta 600.000 euros.
2 – El llamado canon AEDE quiere cobrar a los agregadores de contenido, lo que afecta a Google News (que seguramente acabará cerrando en España). Por supuesto, podrán perseguir a meneame.net, conocido agregador en España que lleva meses sin publicar en portada links de medios AEDE, pero dejan abierta la puerta para perseguir a otros agregadores de enlaces, como pueden ser facebook, twitter o google Plus: los sitios web con links a medios AEDE tendrán que pagarles solo por el hecho de ponerles un link. Conclusión: si no queréis pagar multas de entre 150.000 y 600.000 euros, nunca pongáis un link a ninguno de estos medios.
3 – La Universidad será más cara, ya que esta Ley obliga a las universidades públicas y privadas a pagar por usar materiales académicos en campus virtuales. Independientemente de la licencia del contenido (sea Creative Commons o no), la Universidad tendrá que pagar, y ese dinero extra acabará saliendo del alumno. Podéis ver los detalle sobre este punto en estas declaraciones de Javier de la Cueva, abogado especializado en tecnología e Internet.
4 – Los dominios .es podrán ser cerrados sin orden judicial. Dentro de la reforma se comenta que será posible mandar la suspensión de dominios, todo ello sin la autorización de un juez. El objetivo es cerrar páginas que infrinjan los derechos de autor bajo el dominio .es, pero una vez más el texto está abierto a más posibilidades. Solo es necesario que el afectado solicite el cierre, la comisión, sin juez, decidirá y ordenará el cierre del dominio. En la Ley se muestra que para que la denuncia se considere válida, solo será necesario mostrar que se ha intentando entrar en contacto con el infractor por lo menos una vez (revisad el spam constantemente por si hay algún “me has pirateado” escondido).

Un té con... Susana Rosique

Ya llega el frío y no vamos a quejarnos porque la verdad sea dicha, ya era hora. Así que lo mejor que podemos hacer es tomarnos un té calentito y si es con buena compañía mucho mejor. 

El té de hoy nos lo tomamos con Susana Rosique, si aún no la conocéis no sabéis lo que os estáis perdiendo. 


Tomad asiento y a disfrutad. 

 
UN TÉ CON.... SUSANA ROSIQUE

¿Nos puedes describir tu sitio de trabajo?  


Siempre tengo pilas de libros, de papeles, de pinturas, de notas, de cajas, de cuadernos… puede parecer desordenado a primera vista.

¿Tienes alguna manía a la hora de trabajar?  
     
 Me gusta escuchar música de fondo (bajita) y que no me interrumpan (demasiado).

¿Tienes predilección por algún color? 
   
Depende de cada ocasión. A veces  busco el efecto de usar complementarios, otras tonos de la misma gama… pero en principio me gustan todos, aunque intento no abusar y reducir la paleta.

¿Qué tiene que tener un proyecto para que lo aceptes? 
  
Todos los proyectos pueden resultar interesantes y servir para aportar algo mutuamente, con todo se aprende. 

¿Hay algo que te gustaría hacer y aún no has tenido la oportunidad?  

Aún no he ilustrado libros de texto escolares y sí que me gustaría, a pesar de que parecen limitar mucho el trabajo creativo creo que puede ser un bonito reto el enriquecerlo sin perder rigor en la información…


Seguir leyendo en la Libroteca El Gato de Cheshire


¿Por qué los creativos con talento se están yendo de tu mierda de agencia?

Durante los últimos meses parece que he mantenido la misma conversación una y otra vez con decenas de amigos que trabajan en agencias de Londres. Normalmente todo empieza así:

“¿Cuál crees que es la mejor agencia ahora mismo? ¿Hay alguien que esté haciendo un buen trabajo?”

Y termina con ellos explicándome por qué están pensando en cambiarse de agencia. Las razones que dan son siempre las mismas:

“Quiero trabajar en un producto real que la gente quiera usar”.

“Quiero crear algo propio”.

“Quiero explorar nuevas tecnologías e ideas, no trucos”.

“Nunca hacemos nada interesante en el trabajo”.

“Solo nos preocupamos de alcanzar los objetivos”.

“No siento que esté aprendiendo”.

“Nunca nos retractamos, ni le decimos al cliente que sus ideas son una mierda”.


El éxodo de talento del que tanto hemos oído hablar a nivel de directores ejecutivos o creativos, se está propagando entre jóvenes e inteligentes creativos digitales, planners y ejecutivos de cuentas.

¿Y acaso se les puede culpar?

La gente que trabaja y que genera todas las ideas está evolucionando y dándose cuenta de que podrían estar cosechando los premios ellos mismos en lugar de la agencia.

Por otra parte, las agencias están felices de intentar seguir viviendo en un mundo que está desapareciendo. Aferrándose a las mismas ideas, las mismas herramientas y formas de trabajar con los CEOs; quienes, o bien son ajenos a la actual manera de pensar, o están demasiado asustados para instigar el cambio. Es la tormenta perfecta para el espíritu emprendedor, para la lealtad y para una industria que se deleita en la mediocridad.


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Gracias a Carmen Figueiras por el enlace. :)


Otro nuevo capítulo sobre el ‘'ebook'’ que se escribe en Barbastro


'Libro electrónico' es una de las nuevas entradas de la última edición del ‘Diccionario de la lengua española’ que acaba de publicarse. Una buena forma de ilustrar cómo este dispositivo forma parte de la realidad más cotidiana y la antesala perfecta para presentar el II Congreso Nacional del Libro Electrónico que se celebra esta semana en Barbastro.

La cita, que organiza por segundo año consecutivo la Diputación Provincial de Huesca (DPH), abordará los días 30 y 31 de octubre los retos más importantes a los que se enfrenta el sector. "Que en un mismo foro participen tanto profesionales de la cultura como de la tecnología resulta especialmente interesante en un momento donde la industria editorial busca fórmulas y estrategias para afrontar la nueva realidad del ecosistema digital", apunta Antonio Cosculluela, presidente de la DPH. 

Cosculluela recuerda que el congreso se consolidó ya en la primera edición: "Participaron más de 250 personas, 40 ponentes y hubo más de 9.000 conexiones a la retransmisión en directo a través de internet". Destaca, además, la representación de la mayoría de los sectores y profesionales implicados en el mundo del libro electrónico: "Desde los grandes grupos editoriales como Ramdon House o Planeta, hasta editoriales más pequeñas como Nórdica o Gallo Nero, pasando por los nuevos actores del ecosistema del libro digital, como Amazon y Google, se convirtieron en aliados de este evento", concluye el presidente de la DPH.


Un año después
El ámbito del 'ebook' ha evolucionado mucho. "Se ha puesto en marcha el préstamo de 'ebooks' en las bibliotecas públicas a través del plan Ebiblio –explica Fernando García Mongay, director del congreso– y se ha incorporado la mochila digital al campo de la educación, que sustituye a los libros de texto».


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miércoles, 29 de octubre de 2014

El Garabato Fest celebra su segunda edición con muestras, charlas y talleres en distintas sedes en el centro

David Peña, alias Puño, es uno de los ilustradores españoles más reconocidos y sus exposiciones han llegado a ciudades como Moscú, México D. F. o Milán. Peña también se dedica a dar charlas y conferencias por todo el territorio nacional y una de sus teorías sostiene que todo el mundo sabe dibujar porque lo ha hecho de pequeño. Jesús Vázquez, compañero de profesión de Puño, está de acuerdo con esta postura y profundiza en ella: "Un ilustrador no tiene por qué dibujar bien. Es alguien que tiene una actitud artística y la expresa a través de los trazos", apunta. Vázquez empezó a reunirse en 2012 con otros creadores locales en el Proyecto Garabattagge, unas charlas donde los ilustradores compartían experiencias, técnicas y dudas. Esas mesas redondas se tradujeron en un festival de esta disciplina que esta tarde alcanza su segunda edición. El Garabato Fest propone en este 2014 un taller, dos exposiciones y varias charlas con el objetivo de acercar a la ciudadanía una disciplina más cercana de lo que se piensa. 

La iniciativa también servirá para presentar la Asociación Garabattagge Ilustra, entidad creada por esos artistas, que empezaron a reunirse en 2012, para poner en común sus ideas y que se erige como organizadora del evento. La agrupación, como el festival, tiene el objetivo de difundir la cultura de la ilustración entre todos los públicos y para ello se sirve, entre otras cosas, de la exposición que abre el Garabato Fest 2014. "100 garabatos musicales se compone de un centenar de obras, realizadas por sendos artistas, que representan una canción en formato secuencial, es decir, de cómic", manifiesta Vázquez, que explica que el repertorio musical va desde la islandesa Bjork al extinto dúo Enrique y Ana. El artista también hace referencia al carácter interactivo de la muestra, ya que bajo los dibujos habrá un código QR que permitirá escuchar el tema representado. 100 garabatos musicales se inaugurará en el espacio Arte Sitio (C/ San Vicente, 69) a las 20:30; mientras que al día siguiente la actividad expositiva se traslada al Espacio California (C/ Sol, 86), que albergará Espacio Espacial. "Aquí, seis profesionales exhibirán sus obras relacionadas con la ciencia ficción desde diferentes puntos de vista", apunta Vázquez sobre esta iniciativa. 


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La exquisita complejidad del lápiz


pesar de su diseño tosco y sus materiales humildes, el mejor ejemplo para comprender cómo funciona la genialidad es un lápiz. Aunque parezca simple y común, un lápiz puede ser tan misterioso y extraño como una varita mágica que se muerde por arriba y se gasta por abajo. Porque el lápiz no fue creado por una sola persona, sino por la suma de fragmentos dispersos de conocimiento. Un conocimiento que, por separado, resulta incompleto y hasta contradictorio, pero que, unido, puede formar una herramienta tan sencillamente compleja o tan complejamente sencilla como un lápiz.

Leonard Read escribió un ensayo considerado ya clásico sobre la complejidad de un simple lápiz, I, Pencil, en el que un lápiz común narra en primera persona cómo su existencia depende del esfuerzo de millones de personas, desde los mineros de grafito de Sri Lanka hasta los madereros en Oregón. Sin olvidar los trabajadores del laboratorio donde los polímeros sin tratar son convertidos en gomas de borrar. «No hay una sola persona entre todos estos millones, incluido el presidente de la compañía lapicera, que contribuya más de una pequeña, infinitesimal porción de conocimiento y trabajo».

Jeffrey Kluger, en su libro Simplejidad, no se olvida tampoco de «los hornos de fundición para las plantas de metal, las autoclaves para los laboratorios de la goma, las hojas dentadas de los aserraderos, las excavadoras para las minas de carbón, el algodón para vestir a los trabajadores del laboratorio, la panceta para alimentar a los leñadores…». Henry Petroski, profesor de ingeniería civil de la Universidad norteamericana de Duke, sostuvo que «conocer la historia del lápiz es entrar en el microcosmos de la historia de la ingeniería».

EL LÁPIZ NACIÓ COMO FRANKENSTEIN, GRACIAS AL RAYO DE UNA TORMENTA QUE CAYÓ EN EL HUMILDE PUEBLO DE BORROWDALE

Pero antes de que apareciera el primer lápiz tal y como lo conocemos, durante la Edad Media se empleaba ya una especie de brocha llamada penicillum para marcar el papel con tinta. Y en tiempos del imperio, los romanos usaban una caña con pelos de animal recortados, aunque también escribían con punzones de hierro sobre tablas de cera. No fue hasta el primer tercio del siglo XVI que el pintor y grabador alemán Alberto Durero inventó algo más parecido a un lápiz: una barrita de plomo y cierta aleación de estaño llamada punta de plata.

Sin embargo, para obtener en todo su esplendor lo que hoy consideramos un prosaico lápiz, tuvieron que hacerse previamente muchos descubrimientos.


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Exposición "Yo no fui" de la ilustradora Natalia Colombo en Galería del Vendaval


La editorial Pintar-Pintar estrena web


Pintar-Pintar estrena nueva web con contenidos adaptados a los dispositivos móviles.

Apunto de cumplir 10 años como editorial especializada en literatura infantil y juvenil (2015) y con 15 años de trayectoria desarrollando talleres de expresión plástica y animación a la lectura por diferentes centros de enseñanza e instituciones públicas, Pintar-Pintar presenta una nueva web cargada de contenidos reflejo de todos estos años de trabajo.


Fuente: Pintar-Pintar web



martes, 28 de octubre de 2014

Natalio Bayo, propuesto Premio Aragón-Goya de 2014


El pintor Natalio Bayo (Épila, 1945), pintor narrativo, pintor de dibujo, pintor de color y de atmósfera, pintor de aroma renacentista y a veces oriental, acaba de ser propuesto para ser Premio Aragón-Goya 2014.

He aquí una pequeña selección de obras: pinturas y grabados... Se ha destacado, además de por su obra pictórica, por sus grabados, sus dibujos, sus cerámicas y sus ediciones de bibliofilia. Ha pintado series sobre palomas, hombrecillos, San Jorge, el caballero, la doncella y el dragón, emblemas aragoneses, etc.

Fuente: Antón Castro


Premio de pintura Torres García Ciutat de Mataró


Bases aquí

Inscripción aquí










7 blogs en Español imprescindibles para diseñadores gráficos


1. Información y arte.

Este blog no solo toca el tema del diseño gráfico. Aquí se cuentan muchísimas cosas más. Además colaboro con ellos.

2.  Domestika.

Esta web no solamente es un blog. Es una comunidad de diseñadores gráficos donde, entre otra información, podéis encontrar muy buenos cursos online.

3. Macho Dominante.

Bajo este nombre tan peculiar se esconde un grandioso blog de diseño gráfico que lleva unos cuantos años dando guerra en la red.

4. Cosas Visuales.

Interesante blog con una estética muy minimalista. Que pretende ser un espacio de inspiración, reflexión y aprendizaje en el diseño gráfico.

5. No me toques las helvéticas.

Llegue a este blog de casualidad y me enamoré de su nombre. Información muy fresca y de gran calidad.

6. Creativos Online.

Este blog está genial para encontrar todo tipo de tutoriales gratuitos. Muy útil en muchos aspectos de la formación del diseño gráfico.

7. Criterion

Dejo para el final de la lista el blog de Armando Sotoca, otro asturiano al que sigo desde hace unos cuantos años. Artículos muy interesantes.


Exposición en homenaje a Beatrix Potter


lunes, 27 de octubre de 2014

Presentación de "Brujarella" de Iban Barrenetxea en Donostia


Exposición de la ilustradora Ana Juan "Carteles 2002-2014" en La Factoría de Papel


Abierto el plazo de solicitud de residencia en la Fundación Bogliasco



Situada en Génova, la Fundación Bogliasco abre cada año una convocatoria de becas de residencia en todas las disciplinas de las artes y de las humanidades, sin distinción de nacionalidad, edad, raza, religión o género.

Destinatarios
Las personas que soliciten estas becas deben tener una trayectoria significativa en sus disciplinas, en relación con su edad y experiencia. La Fundación Bogliasco da preferencia a quienes sugieran la necesidad de trabajar en una comunidad multilingüe, internacional e íntima con escolares y artistas.
 
Características
  • La beca incluye el alojamiento y la manutención, además del uso de un estudio privado (específicamente preparado para cada disciplina artística, según el caso).
  • Las residencias tienen una duración de entre 30 y 34 días. Se permite alojar a un acompañante durante el periodo de residencia.
     
Inscripciones
Los documentos necesarios para solicitar esta beca pueden enviarse en inglés, italiano, francés o español.
El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 15 de enero de 2015 para aquellas estancias que se vayan a desarrollar en otoño de ese año.