viernes 20 de noviembre de 2009

¡Pero qué pinturas tan majas!


Luis Díez lleva toda su vida rodeado de vinilos y de pinceles. Nunca ha sabido pintar sin música, al igual que nunca ha sabido escuchar música sin su cuaderno de bocetos entre las manos. Los emborrona con mucho arte, desde luego. Desde hace algunos años se dedica profesionalmente a la pintura y a la ilustración, y su melomanía siempre ha estado presente en sus trabajos. Claros ejemplos son su exposición en la galería de Pepe Rebollo titulada 'The Feel Good Revolution' o la exposición 'Diez años foca en un circo' en la Sala CAI Barbasán. En la primera, cada cuadro representaba alguna banda inspiradora para sus obras, como los Bright Eyes de Conor Oberst, Songs: Ohia o Bonnie 'Prince' Billy. La segunda fue un trabajo conjunto con el músico y escritor Julio de la Rosa. Pintó doce canciones inéditas de Julio, introduciendo en los cuadros algunos textos, y cerrando así un círculo de poesía, pintura y música.

También se conoce a Luis por ser el creador de las imágenes de los discos de artistas como Niños del Brasil, Bronski o más recientemente, Nacho Vegas. Además, se ocupó del 'atrezzo' plástico de la gira 'El viaje ninguna parte' de Enrique Bunbury y ha trabajado como ilustrador para revistas musicales de tirada nacional como 'Mondo Sonoro' o 'Rolling Stone'.

Actualmente expone tres obras en el Centro de Historia de Zaragoza, en la exposición '15 aniversario de Grabaciones en el Mar'. Ha hecho su interpretación de los dos últimos fichajes del sello: Bigott y Copiloto, y ha retratado a Sergio Algora tal y como se lo imaginaba dentro del universo personal del polifacético cantante y escritor. Recientemente obtuvo el primer premio de la reunión anual de artistas de Uncastillo. Prepara tres ambiciosos proyectos relacionados con la literatura que verán la luz a lo largo del próximo año.
Heraldo. Muévete.

Sentimientos infantiles para ver, escuchar y compartir


La artista Eva Armisén y el músico Marc Parrot crean un álbum ilustrado dirigido a los niños.
HERALDO. Zaragoza

El miedo, la vergüenza, la rabia, el amor, el egoísmo y la añoranza. Son los seis sentimientos elegidos por la pintora zaragozana Eva Armisén y el músico y poeta Marc Parrot, más conocido todavía como El chaval de la Peca, para plasmarlos en un particular libro, a la vez que álbum ilustrado, dirigido a los más pequeños. Así proponen acercar a los niños estados de ánimo y emociones de una forma lúdica y familiar, desdramatizándolos por completo.

'¿Qué me está pasando?', esa pregunta que todos los padres tienen que aprender a responder, es el título de esta obra editada por Lumen. Incluye un cedé con los temas inéditos de Marc Parrot. Las letras, cargadas por igual de ternura e ironía, están recogidas en el volumen y Eva Armisén recrea esas pasiones eternas con sus pinturas de apariencia naïf y las asocia a diversos colores. La obra, de 32 páginas, se recomienda para niños a partir de 4 años.

Un libro para disfrutar en familia

Con dos hijos en común, han forjado desde sus respectivos mundos creativos ese cuento especial que como padres les gusta tener entre las manos. "Al hacerlo hemos relacionado las cosas que más queremos. Cuesta hablar sobre lo que sentimos, por eso pensamos que el libro sería una buena excusa para explicar vivencias y compartirlas con nuestros hijos. Básicamente es para leerlo y escucharlo en familia", explica Eva Armisén.

Empezaron enumerando sentimientos y eligieron los más básicos, aquellos que todos experimentamos desde muy pequeños. Luego buscaron el título y a partir de ahí Marc Parrot comenzó a escribir las letras. Eso sí, parte de la premisa de que las canciones son "una herramienta fantástica para explicar cosas a los niños".

"Las he compuesto desde una perspectiva muy subjetiva, buscando imágenes evocadoras que dieran pie a que cada uno pudiera reconocerlas y contrastarlas con las suyas propias, he intentado que la música aportara narratividad a los textos", comenta Marc Parrot.

Eva Armisén se muestra especialmente contenta con la ilustración del miedo, que tiñe de color negro la figura del niño titiritando que intenta esconderse sin éxito por esos rincones que parecen tener forma de lágrimas ¿de terror? Una sombra se alarga hasta un pájaro oscuro que se encarama sobre las ramas en las que el único signo positivo, un espíritu característico en toda la obra de la artista, son unas hojas amarillas mecidas por el viento. La letra de Marc Parrot le hace justicia: "Se acerca muy despacio/invisible y en silencio/entra por los pies y va creciendo".

miércoles 18 de noviembre de 2009

Taller de escritura en LA CALA

Amigas, amigos,
coincidiendo con la exposición LEER A JAVIER VILLAFAÑE, LA CALA propone un taller de escritura a partir de la obra del escritor argentino.

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Escribir leyendo a Javier Villafañe en LA CALA, el lunes 30 de noviembre y el
martes 1 de diciembre de 2009, de 10h. A 14h y de 16h. 20h.

Taller de lectura y escritura impartido por Grassa Toro.

Javier Villafañe fue escritor desde 1930, año de Don Juan Farolero, escritor de máquina de escribir y de puño y letra. Alimentaron su escritura una ventana abierta, un vaso (o dos) de vino y las lecturas de La Biblia, las Crónicas de la Conquista del Nuevo Mundo, Lope de Rueda, Goethe, Valle-Inclán, Lorca…

Hasta el día de su ocultación, el 1º de abril de 1996, vio salir de imprenta una cuarentena de títulos por los que se pasean pájaros, viudas, ancianos, hombres solos, gallos, militares, panaderos, jóvenes enamoradas, un sapo soñador y el mismo diablo.

Alternan en su obra el teatro, el relato, las obras para títeres, la poesía, con géneros menos canónicos, quizás inexistentes, quimeras en las que coinciden felizmente el relato fantástico con la erudición científica, la performance vanguardista con la prosa clásica, el cuento folklórico con la ilustración infantil.

Aprendió pronto del Romancero español que el encuentro de la narración, la poesía y el drama siempre ofrece beneficio a la literatura y, escribiera hacia adentro o hacia afuera, fue un maestro del diálogo, ese intento siempre frustrado por que el texto recupere la voz perdida. El taller evocará desde la producción de los participantes algunas de las escrituras de Villafañe: el inventario, la copia, el diálogo, la fábula, el relato fantástico, el apunte de naturalista, el drama
titiritero, los papeles cotidianos, el diario de viaje…

Participación en las sesión: 150 euros.
Ingresos en cuenta corriente nº: 2085-1068-35-03-300662-78.
Información suplementaria en el teléfono: 628440772
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Recibid un saludo cordial,
Grassa Toro y Carolina Mejía

miércoles 11 de noviembre de 2009

La posibilidad de la escultura - Ciclo de conferencias

CICLO DE CONFERENCIAS
“La posibilidad de la escultura”

Organiza: CAJA DE AHORROS DE LA INMACULADA

En colaboración con la Universidad de Zaragoza,
Campus de Teruel

Un recorrido en imágenes por la escultura pública de Teruel. Desde el monumento tradicional, hasta las últimas manifestaciones de Arte Público.

Ponentes:

Holga Méndez y Diego Arribas

Profesores del Área de Escultura
Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación de Bellas Artes
Universidad de Zaragoza. Campus de Teruel

Primera Parte:
Mes de Noviembre.

Martes, 10: La escultura pública de Teruel
Martes, 17: La escultura en la provincia de Teruel
Martes, 24: La autovía Mudéjar y el Parque escultórico de Hinojosa de Jarque
Lunes, 30: Experiencias singulares: Ojos Negros y “Teruel Espacio Abierto”

Todas las conferencias se celebrarán a las ocho de la tarde,
en el Salón de Actos del Servicio Cultural de CAI.
C/Joaquín Arnau, 3 - 44001 TERUEL

La Universidad de Zaragoza concederá 2 Créditos de Libre Elección a los alumnos que lo soliciten.

Entrada libre hasta completar el aforo de la sala.