miércoles, 11 de julio de 2018

Eva Armisén: "Busco la emoción del modo más directo y sin mentiras"


"Estoy organizando una exposición en el Museo Hangaram de Seúl que se inaugurará el 7 de diciembre y estará abierta cuatro meses. Es el proyecto más grande que he hecho y la galerista que lo comisaria está aquí en Los Angeles. Estamos trabajando en la producción y tengo un pequeño estudio donde pinto. También aprovecho para disfrutar de Los Angeles, del Pacífico y de mi familia", dice Eva Armisén(Zaragoza, 1969), que es motivo de actualidad porque el día 4 de julio llegaba a las librerías su libro ‘Evasiones’, en castellano y catalán, con textos de Eva Piquer.
¿Qué fue primero, el texto o los dibujos?
Lo primero fue ‘Catorze’. La revista cultural que creó Eva Piquer y que es una especie de isla o de salvavidas al que yo empecé a acudir cuando necesitaba algo inspirador. Conecté inmediatamente con este espíritu de compartir lo bello, de hacer la cultura accesible y cercana. Sus textos fueron como un imán. Le escribí para darle la enhorabuena y ofrecerme para colaborar...
¿Qué le dijo Eva Piquer?
Me contestó rápido y me invitó a ilustrar sus textos en una sección que aparecería en la revista cada dos semanas. Así nacieron las ‘Evasiones’ y durante dos años publicamos una cada 15 días.
Da la sensación de que Eva Piquer habla un poco de usted, de su propio mundo plástico…
Somos muy diferentes y a la vez conectamos profundamente desde el principio. Creo que sus textos llegaron en el momento en que los necesitaba. Nuestros mundos pueden ser cercanos (nacimos el mismo año, en 1969), en cuanto a la cotidianidad de los temas, pero creo que los enfoques son diferentes y fue eso lo que me atrajo de ilustrarlos. Una cercanía lejana. Es extraño pero es lo que siento con sus textos.
¿Diría que son textos sobre la identidad, sobre las pequeñas cosas de la vida y de los sueños?
No es un libro optimista pero sí tremendamente vital. La vida sigue un rumbo paralelo a las circunstancias que te toca vivir y creo que Eva Piquer lo explica muy bien en estos textos cortos y precisos. La fragilidad está presente de forma constante.
Toca muchos temas: la maternidad, el amor, el desamor, la necesidad de tener un cuarto propio, el viaje. Cosas que le interesan mucho, ¿no?
Sí, las ‘Evasiones’ tienen mucho de diario. Creo que no es un libro para leer seguido, no está pensado así. Son pequeñas escapadas y cada uno puede elegir cuándo y cuál desea leer en cada momento. A mí me gusta pensarlo como si fuera un territorio extenso que no puedes recorrer en un día porque te agotarías y no disfrutarías del paisaje. Ha sido un reto convertir las ‘Evasiones’ en un libro. He querido proponer un recorrido que tenga sorpresas pero que sea transitable y que transmita la emoción de entrar en otra intimidad a veces cercana y a veces en las antípodas de la mía.
Como artista, ¿qué ha querido hacer?
Experimentar. Cuando abría el ‘mail’ de Eva cada dos semanas me preparaba para una sorpresa, un regalo, una dosis de encargo fantástico que, a veces, era más o menos incómodo, sugerente, triste o alegre, pero era una misión que me hacía aparcar todo lo demás y desconectar. Una evasión en toda regla. Meterme en la piel de otro ha sido un placer.

100 Ordesa y Monte Perdido. Puntos de encuentro con dibujantes de la naturaleza


Talavera expone la censura en la literatura infantil y juvenil del siglo XX

La exposición ‘Literatura y poder, las censuras en la literatura infantil y juvenil’, cedida por el Centro de Estudios y Promoción de la Literatura Infantil y Juvenil (CEPLI), se podrá contemplar en las bibliotecas municipales ‘José Hierro’ y ‘Alfar El Carmen’ de Talavera de la Reina (Toledo) hasta el mes de septiembre.

Durante la inauguración de la muestra, la concejal de Cultura, María de los Ángeles Núñez, ha destacado que a través de una serie de paneles expositivos y obras originales, la exposición realiza un recorrido por la censura en la literatura infantil y juvenil del siglo XX en España y en Latinoamérica.

Si bien, según ha explicado Núñez, la exposición cuenta con dos sedes, por lo que en la Biblioteca ‘José Hierro’ se muestra la censura durante la dictadura franquista en España y la producida en siete países de Latinoamérica –Argentina, Chile, Colombia, Cuba, Venezuela, Guatemala y México– que se exhibe en la Biblioteca ‘Alfar El Carmen’.

“Vamos a conseguir que un gran número de talaveranos conozcan esta sutil forma de hacer posible desde la infancia la imposición de unas ideas”, ha asegurado la edil, a lo que ha añadido además que se trata de una exposición “muy llamativa e ilustrativa por el decorado y las cubiertas de libros y la alta calidad de los textos que la acompañan, elaborados por eminentes profesionales y profesores de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM)”.

De hecho, en la exposición se explica que el control en la literatura infantil y juvenil ha sido “más llamativo” al perseguir el objetivo de “adoctrinar a niños y jóvenes por medio de sus lecturas”. En unos casos, como en España, Chile y Argentina, la censura fue regulada por instrumentos jurídicos que los gobiernos dictatoriales han utilizado para mantener el poder establecido y en otros, como en Cuba, se ha ejercido sin documentos oficiales.

En la muestra también se analizan otro tipo de censura como la censura “soterrada”, que se llevó a cabo en México, y la censura “invisible” de Venezuela.

Una de las partes más interesantes de la exposición es la que realiza una selección de los libros censurados en España desde 1939 a 1976, y que divide en cinco tipos: prohibidos sin motivos ni explicaciones, como ‘El paje del duque de Saboya’ de Alejandro Dumas o ‘Caperucita Roja y Piel de Asno’; prohibidos por motivos relacionados con la moral, como ‘David Copperfield’ de Charles Dickens; así como otras prohibiciones por el lenguaje, la religión, las ideas, autorizados con objeciones, autorizados sin objeciones pero con comentarios negativos o los casos singulares que fueron los prohibidos para infantil y aprobados para adultos.

Por último, la exposición destaca el caso del libro ‘Pipi Calzaslargas’, de Astrid Lindgren, que fue censurada durante años al considerarse demasiado transgresora, pues la protagonista vivía una realidad muy diferente al resto de niños. En España no se conoció hasta 1974, a través de la serie de televisión, y su éxito fue imparable a pesar de la polémica que generó.


Fuente: Toledodiario.es


martes, 10 de julio de 2018

Decálogo de Animación para no morir en el intento

La Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid (APIM) es una asociación sin ánimo de lucro que aglutina a profesionales procedentes de todas las ramas de la ilustración aplicada y, entre otros objetivos - promover y reconocer el trabajo profesional de los ilustradores - lucha por los derechos de los profesionales del sector, denunciando casos de abuso contra ilustradores y diferentes estafas.

Ahora también quieren empezar a construir desde el mundo de los animadores, con la intención de aportar su granito de arena a la concienciación de un sector tradicionalmente desmovilizado como es el de la animación.


La animación es un sector enorme que abarca desde las grandes producciones cinematográficas, hasta los pequeños cortometrajes independientes, pasando por los videojuegos, la publicidad, y la televisión. En todos estos medios, hay multitud de ilustradores haciendo su trabajo bien para diseñar personajes, dibujar fondos, hacer layouts, crear concept art, etc.


En APIM consideran que es muy necesario que un sector tan grande como es la animación, y tan lleno de ilustradores e ilustradoras trabajando a un nivel excelente, comience a tomar conciencia de colectivo profesional. Es por eso que en APIM han desarrollado un pequeño “Decálogo de Animación para no morir en el intento”, cuyo objetivo es contribuir a plantear un cambio de paradigma en el sector para que seamos conscientes de nuestra problemática y tengamos herramientas a nuestro alcance con las que combatirlas.


1. Las pruebas gratis son injustas:
- Vivimos de nuestro trabajo
- Tenemos portafolios y currículums
- Pruebas de empresa o “pitches” para clientes 


2. Los presupuestos son fundamentales:
- Pide toda la información necesaria
- Tómate el tiempo suficiente
- Presupuesta al alza
- No tengas miedo a negociar


3. Hay que negociar:
- La negociación es parte del trabajo
- La calidad de vida tiene un precio
- Si cambian las condiciones previas hay que renegociar 


4. Los pagos son esenciales:
- Cobrar bien es fundamental
- Incluye un adelanto en el presupuesto
- Los pagos deben ser ágiles
- Reclama tu dinero
- Recurre a las asociaciones 


5.Trabaja a un ritmo saludable:
- Trabajar no debe ser una tortura
- Anticípate a los problemas
- Tu rapidez debe favorecerte 





Presentación del Fanzine contra la violencia de género "NoesNo"



Hoy se presenta el fanzine contra la violencia de género #NoEsNo de la mano del servicio de Igualdad del Ayuntamiento de Huesca Huesca Igual dentro del ciclo "Ven a tomar la luna" en las piscinas municipales de San Jorge.

A partir de las 22:00 algunos de los artistas que tomaron parte en la publicación mantendrán una charla coloquio sobre la concepción de este tebeo, la perspectiva de género y la utilización del noveno arte como herramienta divulgativa y pedagógica.
¡Os esperamos!


Asociación AAC



domingo, 8 de julio de 2018

Concurso de carteles DFA :: Buscamos imagen



Curso Anual de Diseño y Comunicación Gráfica en Sevilla 2018-2019


CURSO ANUAL DE DISEÑO Y COMUNICACIÓN GRÁFICA.
NOVIEMBRE 2018 || JUNIO 2019
420 HORAS. SEVILLA.
INFO & RESERVAS: hola@ilustra.es

Impartido por: Isidro Ferrer, Diego Gallego, Habermas, Granada Barrero, Juanjo López (Juanjez), Javier Rodríguez (Buenos días), Ale Rojas, Pablo Marquez, Perroraro, Ignacio Lirio, Fernando de la Vega, Nacho D. Adame y Fernando Fuentes.

El curso anual estará conformado, entre otros, por estos módulos:

-PACK ADOBE
Photoshop e Illustrator.
- Fundamentos Básicos del Diseño Gráfico.
-Historia del Diseño.
-Tipografía.
Introducción y aplicada.
-Lettering.
-Branding.
-Diseño de Identidad.
-Comunicación gráfica I & II.
-Diseño Editorial
Maquetación para papel.
-Diseño Editorial.
Maquetación para libros electrónicos.
- Packaging.
-Visualización del diseño / Rhino.
-Diseño de infografía.
-Procesos de Producción Gráfica.
-Diseño digital.
-Diseño de Motion Graphics. Introducción a la animación + After Effects.
- Animate CC.
-Charlas, conferencias formativas, seguimiento, proyecto final y más.

INFO & RESERVAS: hola@ilustra.es
Ilustra es un proyecto conjunto de Lab + La Galería Roja

Curso Anual de Ilustración en Sevilla 2018-2019

 

CURSO ANUAL DE ILUSTRACIÓN.
OCTUBRE 2018 || JUNIO 2019
500 HORAS. SEVILLA.
INFO & RESERVAS: hola@ilustra.es

Impartido por: Abel Ippólito Ruiz, Paula Bonet, María Hesse, José Luis Ágreda, Inma Otero, Black Ramu, Ale Rojas, Diego Gallego, Jesús Escudero Ilustrador, Nachetz Da, PerroRaro, Pablo Márquez Muñumer, Victor Marin de Invictus Designs, Pedro Alpera y Luis González de Espacio 199.

El curso anual estará conformado, entre otros, por estos módulos:

-Anatomía y dibujo del natural.
-Dominio de técnicas tradicionales. Acuarela y acrílicos. Lápices de colores y rotuladores.
-Photoshop e Illustrator.
-Narrativa visual, story board y cómic.
-Creación y diseño de personajes.
-Gestión del color y composición.
-Proceso creativo y gestión de proyectos.
-Cartelería publicitaria.
-Proyecto editorial con Indesing.
-Infografía.
-Introducción a la tipografía y el diseño gráfico.
-Módulos dedicados al tratamiento con programas como Zbrush, After Effect, Animate CC y Rhinoceros 3D.
-Portfolio Wordpress.
-Adobe Muse
-Pensamiento lateral.
-Ideación y proyecto final.
- Tutorías personalizadas y Aula Abierta. .
-Charlas, conferencias formativas, y más.

INFO & RESERVAS: hola@ilustra.es
Ilustra es un proyecto conjunto de Lab + La Galería Roja
PATROCINADO por Winsor & Newton


jueves, 5 de julio de 2018

Viñetas desde o Atlántico 2018


Ilustración cartel Viñetas 2018: José Luis Munuera



Fiesta Monstruo en El Armadillo Ilustrado


El sábado día 7 a las 12:00h. vamos a celebrar una Fiesta Monstruo!! 

Con motivo de la exposición de ilustración que tenemos durante los meses de junio-julio en homenaje al libro ilustrado 'Donde viven los monstruos' de Maurice Sendack.


Contaremos con la presencia de los ilustradores e ilustradoras que han participado en la muestra, podrás adquirir reproducciones de sus obras, reaglaremos y sortearemos posters y chapas del libro y pasaremos el rato en buena compañia y bien acompañados con cositas de beber y picar.


Os esperamos!!


El Armadillo Ilustrado


Exposición colectiva: Vientos de Abanicos


El Met te regala 509 libros de arte que puedes descargar gratis desde la web del museo


Hace un tiempo que el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York viene afianzando su compromiso de hace libre a todo el público el acceso a su arte. No hace mucho les contamos del más de medio millón de imágenes que habían dejado para descargar bajo licencias Creative Commons Zero.

Ahora es el turno de su sus publicaciones escritas, pues han subido 509 libros que abarcan cinco décadas de historia del arte en el Met. Completamente libres para leer, descargar y buscar desde cualquier parte del mundo.

La selección que es bastante grande y está organizada por regiones y diferentes periodos del arte. Puedes buscar por título, autor, palabras claves, y hasta elegir formato para leer online o descargar.

Ofrecen comprar el libro en físico, descargar un PDF, o imprimir a demanda. Cada libro tiene tu propia página cono descripción, tabla de contenidos, información de los autores, hasta reseñas de prensa, etiquetas y un par de pestañas con otros títulos relacionados y recursos adicionales.

Justo en esa sección de recursos adicionales te puedes encontrar fotos de obras de arte que se mencionen en los libros, fotos que también forman parte de los recursos gratuitos que ofrece el museo. Si te interesa el arte, es como navidad para ti.


Fuente: Genbeta.com

Gracias a la Escuela de Arte de Zaragoza por el enlace :)


miércoles, 4 de julio de 2018

Entrevista a Ana Juan. La artista valenciana, Premio Nacional de Ilustración, inaugura en A Coruña la muestra «Debuxando ao alén»


Ana Juan (Valencia, 1961) llega a A Coruña tras su paso por la ciudad estadounidense de San Antonio, en la que presentó el cartel conmemorativo de los 300 años de su fundación. Es una de las ilustradoras españolas con mayor proyección internacional y el aficionado gallego podrá adentrarse en su personal mundo artístico gracias a la muestra que se inaugura hoy (a las 19.30 horas) en la sala Palexco de A Coruña.

-¿Qué ofrece esta exposición?

-Descubre el proceso creativo de dos de los libros que he ilustrado: Otra vuelta de tuerca [de Henry James] y Snowhite[adaptación libre de Blancanieves]. Se podrán ver los originales, pero también bocetos, pruebas y descartes. Ahí están mis arrepentimientos y mis devaneos. Es algo que no se suele mostrar, pero que está sorprendiendo mucho a la gente.

-¿No tiene pudor en mostrar esas dudas que siempre aparecen en el proceso creativo?

-En un primer momento sí me costó porque soy una persona muy reservada, pero al final me lancé. Pensaba que podía ser interesante para el público porque de esos descartes pueden surgir otras ideas. Además, para mí ese camino antes de llegar a la ilustración definitiva es la parte más bonita. Y quería compartirla con los demás.


Seguir leyendo en La Voz de Galicia


‘Cándido y los demás’, de Fran Pintadera y Christian Inaraja, XI Premio Compostela de Álbum Ilustrado

La obra presentada con el lema Cándido y los demás, escrita por Fran Pintadera e ilustrada por Christian Inaraja, ha sido la ganadora por unanimidad del XI Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado, organizado por el Departamento de Educación y Ciudadanía del Ayuntamiento de Santiago y por Kalandraka. Sus creadores recibirán 9.000 euros como adelanto por los derechos de autor y el proyecto galardonado se publicará este próximo mes de noviembre en las cinco lenguas peninsulares.
El jurado ha destacado la “variedad y calidad” de los trabajos presentados al certamen, procedentes de 18 países, entre los que figuran Italia, México, Brasil, Grecia, Gran Bretaña, Portugal, Rusia, Argentina, Alemania o Canadá.
Sobre Cándido y los demás ha señalado que se “valora el tratamiento de la diferencia y la diversidad, la mirada de uno mismo hacia los demás, y de los demás hacia uno mismo”. También ha resaltado la “contemporaneidad del lenguaje y la universalidad temática, su estilo directo, coherente, circular y su riqueza gráfica, cercana al diseño actual”.

Presentación del Fanzine Cinta A "Bonus Track"


Presentación del fanzine CINTA A, que cada fin año realizamos con los alumnos del curso del Taller De Ilustración Y Cómic, Marta Y Josema.

En esta ocasión, agradecemos su generosidad a nuestros patrocinadores: KUKYS PLACE, Ordio Minero,@Daniel Viñuales GP Ediciones, Bocatart, Librería El Armadillo Ilustrado, Librería Futuro, Taj Mahal Cómics, Centro Dan Tian, MoosesBildwerk, Tintaentera, y MILCOMICS.COM


Convocada la Campaña de Animación a la Lectura María Moliner 2018



La campaña de Animación a la Lectura María Moliner 2018 premia los mejores proyectos de dinamización lectora de bibliotecas de municipios españoles de menos de 50.000 habitantes (hasta el 20 de julio)

Esta campaña anual tiene por objetivo premiar a aquellas bibliotecas municipales que lleven a cabo un proyecto que reúna acciones de animación a la lectura, una eficiente labor bibliotecaria y la integración social en su comunidad, además del uso de tecnologías digitales.
Se realiza gracias a la colaboración del Ministerio de Cultura y Deporte con la Federación Española de Municipios y Provincias y la Fundación Banco Santander. Este año su financiación se ha incrementado en más de un 7%, hasta alcanzar la cifra de 548.000 euros.
Los premios que se conceden son los siguientes:
  • Los 300 mejores proyectos de animación a la lectura: 1.706,66 euros.
  • Los tres mejores proyectos de animación a la lectura con la máxima puntuación: 10.000 euros.
  • El proyecto más innovador en integración intergeneracional: 6.000 euros.
El plazo de presentación de proyectos comienza el 2 de julio y finaliza el día 20 de julio de 2018. La solicitud deberá dirigirse a la Federación Española de Municipios y Provincias, C/ Nuncio, 8 - 28005 Madrid, indicando su participación en el Concurso María Moliner de 2018.


Taller de Cómic de Sonia Palacín


Ya queda poco para los talleres de cómic impartidos por SONIA PALACÍN.
Sesión el día 4 de julio de 11h a 13h y sesión el día 4 de junio de 17.30h a 19.30h.

Nos queda alguna plaza por cubrir. Os animáis a crear un super-personaje??
Podéis llamar al 616507132 o correo@enclavedearteyrestauracion.com


"con m de mujer" Exposición de jóvenes creadoras de la Escuela de Arte de Zaragoza


Gracias a la Escuela de Arte de Zaragoza por el enlace :)



miércoles, 27 de junio de 2018

Fundación Divina Pastora amplia el plazo del VI Premio de Novela Gráfica Social


La Fundación Divina Pastora amplía el plazo de presentación de las obras al Premio de Novela Gráfica Social cuyo objetivo es fomentar la concienciación ciudadana a través del uso del dibujo en la novela como medio artístico de expresión.

Puede participar en el VI Premio Divina Pastora de Novela Gráfica Social cualquier autor, persona física, mayor de 18 años que resida en territorio español y que se encuentre físicamente en dicho territorio durante el desarrollo del certamen.

Las propuestas, que pueden presentarse hasta el próximo 29 de octubre, deben tener como argumento temáticas de contenido social como atención a problemas de la familia, ancianidad e infancia, exclusión social, emigración, integración, medio ambiente, cambio climático, fomento de la economía social y protección del arte y la cultura, fomento de la formación e investigación, etc.
 

La modalidad a presentar en el concurso es la de novela gráfica. Las obras deben ser originales y rigurosamente inéditas y no pueden haber sido premiadas en otro concurso ni estar pendientes de veredicto. El estilo y tratamiento son totalmente libres.
 

Cada autor enviará una propuesta de libro con un mínimo de diez páginas acabadas. Puede presentarse en blanco y negro o en color y se debe adjuntar un dossier con el título de la obra, las diez páginas acabadas en copias impresas en formato DIN-4 (no se admite la obra original) y una sinopsis detallada de dos folios, como mínimo, de la historia completa. La extensión final de la obra ganadora será de un mínimo de 48 páginas sin un máximo preestablecido.

Los trabajos, que deben ser reproducciones, se enviarán o entregarán dentro de un sobre a la siguiente dirección “VI Premio Divina Pastora de Novela Gráfica Social. C/Xàtiva, 23. 46002 Valencia”. No se aceptarán aquellos proyectos que se envíen por correo electrónico ni en soportes diferentes al papel impreso (quedan excluidos los envíos en CD, DVD, USB o similares).
 

El jurado, formado por profesionales de reconocido prestigio del sector del cómic y Rosa Laparra, gerente de la Fundación Divina Pastora, dará a conocer el veredicto el 14 de noviembre. El ganador recibirá un premio de 5.000 euros y la publicación de su obra en España por parte de la Fundación Divina Pastora.


Fuente: Asovalcom

Gracias a AAAC por el enlace :)


lunes, 25 de junio de 2018

Curso Online: "Soy un ilustrador y ahora qué?" impartido por Ilustrando Dudas


¿Has terminado de estudiar y no sabes qué toca hacer ahora?

¿Has empezado a hacer algún encargo pero no tienes ni idea de cómo negociar o presupuestar?

¿Se supone que ya deberías saber todo lo necesario para empezar a trabajar como ilustrador pero sigues teniendo muchas dudas?

¿Te cuesta mucho sentirte como un ilustrador profesional y no sabes por qué?

¡ENTONCES ESTE CURSO ES PERFECTO PARA TI!

Definitivamente, es el mejor primer paso que puedes dar para empezar tu carrera de ilustración.

Este curso es una guía paso a paso sobre el funcionamiento de la profesión de la ilustración. Completa, sencilla, clara y bien estructurada. Con este curso obtendrás todos los conocimientos necesarios para poder empezar como ilustrador profesional evitando dolores de cabeza, dudas, estancamientos, confusión y sobre todo chascos y malos rollos. 


Seguir leyendo en Ilustrando Dudas


Exposición de la ilustradora Sonia Pulido "Esto y aquello. También lo de más allá" en Vilustrado


AAAC Las 6as Jornadas de Cómic en Barbastro. Crónica.

Las 6as Jornadas de Cómic Ciudad de Barbastro se celebraron el sábado 23 de junio en el Centro de Congresos de la ciudad del Vero. Unas jornadas, organizadas en colaboración con el Ayuntamiento de Barbastro y la Asociación de Empresarios del Somontano-Barbastro, que tuvieron un carácter más técnico que en anteriores ediciones.

Se contó con unos invitados de lujo que compartieron con los asistentes y respondieron a cuestiones relativas a su metodología de trabajo y a sus experiencias en la publicación de obras en Francia

Tirso Cons (La Casa de los Susurros, Trackers) se ocupó de la parte relativa al dibujo y al color durante la sesión de la mañana, mientras que Damián Campanario (Genpet) y Angux (Avery”s Blues) ofrecieron la visión del trabajo del guionista en la sesión de tarde.

Unas sesiones realmente interesantes que permitieron conocer de primera mano la manera en que diferentes artistas del noveno arte se enfrentan al planteamiento y factura de sus obras.

Lista de Galardonados en los premios Tran de 2018


Fuente: AAAC.es




martes, 19 de junio de 2018

"Desmontando a Esther Gili" exposición de acuarelas en la librería Panta Rhei



Este jueves se inaugura la exposición que hacen en PANTA RHEI con algunas de las acuarelas de mis libros.

Yo estaré a partir de las 19h con los rotus preparados por si queréis que os firme algún libro.

La expo estará hasta el 5 de septiembre, así que si vais por tribunal podéis refugiaros del calor un ratito en una de las librerías más guays de Madrid.

Esther Gili



IX edición de Postales desde el Limbo


Buenos días;

Ponemos en marcha la IX edición de Postales desde el Limbo. En la  anterior edición logramos  reunir a más de 800 artistas de todo el mundo, y nos gustaría en esta nueva edición de 2018 contar de nuevo con tu colaboración.

Si deseas participar, envíanos tu nombre y dirección postal a nuestro email artistas@postaleslimbo.com, y nosotros te enviaremos los soportes para la ejecución de la obra. La fecha límite de recepción de obra será el 22 de octubre 

Te agradeceríamos que dieras a conocer este proyecto entre otros artistas, para que en esta edición podamos conseguir entre todo un mayor número de artistas y postales.

Muchas gracias por tu tiempo y esperamos poder ver tu obra colgada en la IX Edición de “Postales desde el Limbo”

José Carlos Aguelo -Coordinador




viernes, 15 de junio de 2018

V Premio Ankaria al Libro de Artista: La Palabra Pintada

Hasta el 1 de septiembre de 2018
Bases y documentación en www.fundacionankaria.org


Premios APIM 2018


Hemos puesto en marcha los Premios APIM con el objeto de promover y reconocer el trabajo de ilustradores en diferentes ámbitos, poner en valía la trayectoria de profesionales con mayor recorrido e impulsar los nuevos talentos que empiezan en el mundo de la ilustración.

Según Carla Berrocal, presidenta de APIM «se trata de unos galardones muy amplios, que pretenden reconocer a numerosos ilustradores en diferentes áreas de nuestra profesión. Para nosotros es importante poner de manifiesto el dilatado abanico profesional que cubre nuestro trabajo y el papel crucial que juega en importantes de la comunicación visual». En este sentido, los galardones premiarán a ilustradores que destaquen en animación, ilustración editorial o científica, prensa, publicidad, cómic y humor gráfico.

Entre los premios destaca un galardón honorífico, que contará con el apoyo del Museo ABC, a un ilustrador con una trayectoria profesional destacada. En este sentido, Inma Corcho, Directora del Museo ABC destaca «la deuda que tenemos con los ilustradores españoles. Debemos reconocer a las grandes figuras de una profesión que transcurre casi siempre de forma callada y discreta. Siguiendo la filosofía del Museo ABC, tenemos que difundir lo mejor del dibujo y la ilustración, valorar a sus creadores y reforzar su presencia en el ámbito cultural».

El galardón es un trofeo diseñado por Pep Carrió, reconocido diseñador gráfico e ilustrador cuya imagen intenta reflejar la filosofía de APIM: el activismo, las herramientas de trabajo y la creatividad. En palabras del propio Pep, «un premio que expresa el trabajo del ilustrador y la ilustradora, la mano que piensa e ilustra, la madera del creador».

Tenéis las bases aquí
http://apimadrid.net/premios-apim/



V concurso de proyectos de investigación "José Luis Aliod"

Gracias a Sonia Palacios por el enlace :)



XXXI Semana Cultural de la Madalena

Gracias a Pepa Pardo por el enlace :)



domingo, 10 de junio de 2018

Exposición del artista Víctor Mira en La Galería Kafell


La Galería Kafell tiene el placer  de invitarte el próximo JUEVES,  
14  de JUNIO  a partir de las 20,00 h. a la exposición del artista VÍCTOR MIRA.

Os esperamos en C/Lasala Valdés, 8 Zaragoza  (frente piscina Pedro Franco)
La exposición permanecerá en nuestra galería hasta el 31  de julio.


miércoles, 6 de junio de 2018

Ya puedes ver la Exposición "Dónde viven los monstruos" de El Armadillo Ilustrado


Contentos y agradecidos por los maravillosos dibujos que han realizado las ilustradoras/es Chica Con Flequillo, Berta Maluenda Ureña, Ignacio Ochoa Ilustrador, David Guirao, Candela Ferrández, Ana Potter, Coco Escribano, David Maynar, José Antonio Ávila Herrero, Carol Tralará, Beatriz Barbero-gil, Daniel Foronda Saz, Mikel Álvarez López, Ciego Burdeos, Victor Romano y el tandem David López López & Marcela López, para la exposición sobre el libro 'Donde viven los monstruos' de Maurice Sendack, editado por KALANDRAKA.

Para ver la expo tenéis todo junio y julio y la última semana de agosto. Los dibujos están en venta y también hay prints. Y atentos que a final de mes haremos una Fiesta Monstruo, chan, chan!!


El Armadillo Ilustrado


"Festival de Fanzines II" de El Armadillo Ilustrado


El 'Festival de Fanzines' del Armadillo ya está aquí!!!
El domingo 24 de junio vuelve 
la muestra de fanzines, cómic e ilustración que tan bien funcionó el octubre pasado.

Si tienes un fanzine, si eres ilustradora/or o si te has autoeditado un cómic y quieres participar... envianos un mail (info@elarmadilloilustrado.com) y te contamos como funciona.

El Armadillo Ilustrado

Batalla de dibujantes en la Casa de Juventud de San Jose


lunes, 4 de junio de 2018

Homenaje con premio a la histórica ilustradora infantil Maria Rius


El primer Premio Maria Rius de ilustración infantil, que este sábado se ha entregado en la Festa Major del Eixample barcelonés, ha nacido con el objetivo de rendir homenaje a un ilustrador o ilustradora que se haya convertido en referente en la tarea de acercar la lectura a los más pequeños a la vez que haya consolidado una expresión artística propia. Son requisitos que cumplía mejor que nadie la propia autora que da nombre al galardón, que ha inaugurado el palmarés del premio, en una sorpresa que le tenía reservada la organización.

“Desde niña la ilustración ha formado parte de mi vida”, recordaba sonriente esta semana, Maria Rius (Sant Pere de Riudebitlles, Alt Penedès, 1938), tras conocer el fallo, al tiempo que su mente volvía a la niña que fue, sexta de once hermanos en una familia humilde, durmiendo en uno de los cajones de una cómoda y sin acudir nunca al colegio, pues su madre, profesora, les daba clases en casa en catalán. Ilustradora histórica y fundadora de la Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya (APIC), lleva 370 libros a sus espaldas, con títulos como ‘Guaraçú’, o ‘L’avet valent’, ‘Macbeth’, ‘Els cinc sentits’ o ‘La Biblia’, algunos traducidos a más de 25 países idiomas, y ha colaborado en prensa y revistas como ‘Cavall Fort’ o ‘Tretzevents’. Con un estilo marcado por la delicadeza y la ingenuidad en rostros y figuras, el trazo fino y bien definido y suaves tratamientos cromáticos, ya atesoraba en su currículo galardones como el Crítica Serra d’Or de Literatura Infantil y Juvenil (1979 y 1981) o el Junceda de honor 2008.  

Rius, que opina que “la ilustración infantil aún no ocupa el lugar que se merece”, evocaba cómo entró en la Escola de la Dona, cómo ejerció de profesora e ilustradora, cómo le ayudó el histórico Juan Ferrándiz, cómo se peleó para que las editoriales le devolvieran los originales y cómo creó la APIC, donde al inicio eran mayoritariamente mujeres. En el franquismo era más difícil trabajar siendo mujer, admite. “Fui a una empresa de estampados de pañuelos infantiles y me dijo que podía quedarme allí porque todo eran hombres y no querían mujeres. Pero sí me dijo que trabajara desde casa”. “En ilustración infantil todas éramos mujeres. Los hombres hacían más tebeos y humor gráfico”, confirma.