viernes, 26 de mayo de 2017
Invitación: Inauguramos la exposición «Valle de los reyes», de Mikel Benok
Queridos amigos,
Los portadores de sueños tenemos el gusto de invitaros a la inauguración de Valle de los reyes, exposición de Mikel Benok.
Será el martes 30 de mayo a las 20h en Los portadores de sueños (Blancas, 4 - Zaragoza), y nos encantaría que vinieras a celebrarlo y brindar con nosotros.
Mikel Benok (1989) reside en Berlín. Como historiador del arte e investigador de profesión, ha colaborado en diferentes proyectos nacionales e internacionales. Su trabajo como ilustrador podrá verse también en Berlín en los próximos meses y formó parte del proyecto "Über kurz, mittel oder lang", "Meeting Botticelli" y "Meeting Carl Andre" (2016) de los Staatliche Museen zu Berlin.
¡OS ESPERAMOS!
Podéis encontrar más información sobre esta presentación y sobre el resto de nuestras actividades en www.losportadoresdesuenos.com
Los portadores de sueños
Jerónimo Blancas nº 4 - 50001 Zaragoza
Los portadores de sueños
Jerónimo Blancas nº 4 - 50001 Zaragoza
XXVIII PREMIO DE ARTE “SANTA ISABEL DE ARAGÓN, REINA DE PORTUGAL”. AÑO 2017
OBJETO
La Diputación Provincial de Zaragoza convoca, en régimen de concurrencia competitiva,
el XXVIII Premio de Arte “Santa Isabel de Aragón, Reina de Portugal”, año 2017, con el objetivo
de incentivar, promover y difundir la creación e innovación del arte. Además, se pretende
generar espacios de acercamiento entre los artistas, el arte, y la comunidad.
DESTINATARIOS Tendrán derecho a participar todas aquellas personas físicas, de forma individual o colectiva, mayores de edad cumplidos en el momento de la publicación de la convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia, nacidas o empadronadas en la comunidad de Aragón desde al menos un año antes de la fecha de publicación de la convocatoria.
CRÉDITOS PRESUPUESTARIOS La cuantía del premio será la siguiente: • Gran Premio “Santa Isabel de Aragón, Reina de Portugal”, dotado con 9.000 euros. • Un accésit dotado de 5.000 euros. El referido gasto por importe de 14.000 euros se realizará con cargo a la aplicación presupuestaria 32300.33400.481.0100 del vigente Presupuesto (RC 3108). El reconocimiento, liquidación de la obligación, así como el pago de la misma, se realizará en el presente ejercicio. Los premios quedan sometidos al Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas o Impuesto sobre la Renta de No Residentes de acuerdo con la legislación vigente. El Jurado podrá proponer la partición de premios o compartidos ex-aequo, aunque podrá declarar desiertos los premios si no considera con suficiente mérito ninguna de las obras presentadas. Las obras premiadas pasarán a ser propiedad de la Diputación Provincial de Zaragoza, implicando la cesión dentro del ámbito del concurso de los derechos de difusión y reproducción de las obras presentadas.
TEMÁTICA Y FORMATO Cada artista podrá presentar una única obra fechada en el 2016/2017, que no haya sido presentada en otro certamen ni a convocatorias anteriores de este Premio. La temática y la técnica artística serán libres, ajustadas a las siguientes características:
PINTURA: Medidas mínimas de 100x100 y máximo de 200 x 200 cm. o su equivalencia en superficie (sin incluir marco, listón o soporte), y presentadas enmarcadas con un listón de 3 cms. como máximo, firmemente sujeto a la obra.
ESCULTURA E INSTALACIONES: Obras realizadas en cualquier material orgánico o inorgánico. Las obras pueden incluir sonidos, luces, vídeos y movimientos mecánicos o eléctricos. Las medidas estarán comprendidas entre un mínimo de 50 x 50 x 50 cm. y máximo de 200 x 200x 100 cm., o su equivalencia en volumen, no excediendo los 60 kg. de peso.
FOTOGRAFÍA, DIBUJO, GRABADO: Medida máxima de 200 x 200 cm. o su equivalencia en superficie (sin incluir marco, listón o soporte), debiendo estar montada en soporte rígido y/o enmarcada con un listón de 3 cm. como máximo y 1 cm. como mínimo, y en caso de protección, con cristal o metacrilato si fuera necesario, u otros modos de enmarcación.
NUEVAS TECNOLOGÍAS: Videoarte, obras digitales, disciplinas mixtas o cualquier otra manifestación plástica emergente no incluida en las disciplinas anteriores. Los trabajos serán presentados en soporte digital reproducible (USB) con un máximo de duración de 15 minutos con título y créditos de cierre incluidos. En todos los casos que fueran necesarios, se deberán adjuntar las indicaciones técnicas necesarias para su correcto montaje y exhibición, así como, una fotografía de la pieza ya montada.
No se admitirán obras realizadas en materiales peligrosos para su manipulación o para la integridad de la propia obra. En caso de gran complejidad en cualquiera de las obras presentadas, la organización puede requerir la colaboración del artista para su montaje y correcta exhibición.
FECHA LIMITE Las obras se entregarán en el Registro General de la Corporación (Plaza de España, 2) en horario de 10 a 14 horas, durante los días 29, 30, 31 de mayo y 1 de junio del año 2017.
DESTINATARIOS Tendrán derecho a participar todas aquellas personas físicas, de forma individual o colectiva, mayores de edad cumplidos en el momento de la publicación de la convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia, nacidas o empadronadas en la comunidad de Aragón desde al menos un año antes de la fecha de publicación de la convocatoria.
CRÉDITOS PRESUPUESTARIOS La cuantía del premio será la siguiente: • Gran Premio “Santa Isabel de Aragón, Reina de Portugal”, dotado con 9.000 euros. • Un accésit dotado de 5.000 euros. El referido gasto por importe de 14.000 euros se realizará con cargo a la aplicación presupuestaria 32300.33400.481.0100 del vigente Presupuesto (RC 3108). El reconocimiento, liquidación de la obligación, así como el pago de la misma, se realizará en el presente ejercicio. Los premios quedan sometidos al Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas o Impuesto sobre la Renta de No Residentes de acuerdo con la legislación vigente. El Jurado podrá proponer la partición de premios o compartidos ex-aequo, aunque podrá declarar desiertos los premios si no considera con suficiente mérito ninguna de las obras presentadas. Las obras premiadas pasarán a ser propiedad de la Diputación Provincial de Zaragoza, implicando la cesión dentro del ámbito del concurso de los derechos de difusión y reproducción de las obras presentadas.
TEMÁTICA Y FORMATO Cada artista podrá presentar una única obra fechada en el 2016/2017, que no haya sido presentada en otro certamen ni a convocatorias anteriores de este Premio. La temática y la técnica artística serán libres, ajustadas a las siguientes características:
PINTURA: Medidas mínimas de 100x100 y máximo de 200 x 200 cm. o su equivalencia en superficie (sin incluir marco, listón o soporte), y presentadas enmarcadas con un listón de 3 cms. como máximo, firmemente sujeto a la obra.
ESCULTURA E INSTALACIONES: Obras realizadas en cualquier material orgánico o inorgánico. Las obras pueden incluir sonidos, luces, vídeos y movimientos mecánicos o eléctricos. Las medidas estarán comprendidas entre un mínimo de 50 x 50 x 50 cm. y máximo de 200 x 200x 100 cm., o su equivalencia en volumen, no excediendo los 60 kg. de peso.
FOTOGRAFÍA, DIBUJO, GRABADO: Medida máxima de 200 x 200 cm. o su equivalencia en superficie (sin incluir marco, listón o soporte), debiendo estar montada en soporte rígido y/o enmarcada con un listón de 3 cm. como máximo y 1 cm. como mínimo, y en caso de protección, con cristal o metacrilato si fuera necesario, u otros modos de enmarcación.
NUEVAS TECNOLOGÍAS: Videoarte, obras digitales, disciplinas mixtas o cualquier otra manifestación plástica emergente no incluida en las disciplinas anteriores. Los trabajos serán presentados en soporte digital reproducible (USB) con un máximo de duración de 15 minutos con título y créditos de cierre incluidos. En todos los casos que fueran necesarios, se deberán adjuntar las indicaciones técnicas necesarias para su correcto montaje y exhibición, así como, una fotografía de la pieza ya montada.
No se admitirán obras realizadas en materiales peligrosos para su manipulación o para la integridad de la propia obra. En caso de gran complejidad en cualquiera de las obras presentadas, la organización puede requerir la colaboración del artista para su montaje y correcta exhibición.
FECHA LIMITE Las obras se entregarán en el Registro General de la Corporación (Plaza de España, 2) en horario de 10 a 14 horas, durante los días 29, 30, 31 de mayo y 1 de junio del año 2017.
Gabinete, feria del dibujo y de la estampa / drawing and print fair, Madrid, 25-28/05/2017
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miércoles, 24 de mayo de 2017
Reunión APIM "Estatuto del Artista"
Estas son algunas de nuestras demandas para el#AHORAESTATUTO. Necesitamos todo vuestro apoyo. Os esperamos este sábado a las 11:30 en el Teatro María Guerrero. Debatiremos y explicaremos las medidas en las que hemos estado trabajando todos los colectivos.
El Observatorio de la Lectura y el Libro organiza el 1 de junio el Encuentro Lectureando
- Bajo el lema ‘Una vuelta al mundo de la lectura en 19 paradas’, dará a conocer de una forma muy especial las iniciativas destacadas hasta el momento en este espacio web del Observatorio, además de otros 4 proyectos que se presentarán en formato breve
- El encuentro, que se se celebrará en el marco de la programación de la Feria del Libro de Madrid, tendrá lugar en el Salón de Actos de la Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías (Madrid) y estará moderado por Óscar López, director y presentador del programa cultural de RTVE ‘Página Dos’
- Será retransmitido en streaming y su entrada será libre hasta completar aforo
‘Una vuelta al mundo de la lectura en 19 proyectos’“Después de más de un año ‘lectureando’ por el mundo, el Observatorio de la Lectura y el Libro te invita a conocer, de la mano de sus protagonistas, una serie de proyectos de fomento de la lectura especialmente creativos y originales. Será un viaje con 19 paradas, 19 proyectos llenos de amor por los libros; 19 experiencias que a buen seguro nos llenarán de inspiración y que nos demostrarán que hay muchas y muy sugerentes maneras de crear lectores”
El Observatorio de la Lectura y el Libro, perteneciente al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, con la colaboración de la Feria del Libro de Madrid y la Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías, organiza por primera vez el Encuentro Lectureando.
Se trata de una jornada de un día, el jueves 1 de junio, en la que se darán a conocer diversas iniciativas ya destacadas en esta sección de nuestra web y que comparten un objetivo común: fomentar la lectura. Lo haremos de la mano de sus protagonistas, los propios participantes que, acompañados por representantes de la entidad organizadora de cada proyecto, nos contarán su experiencia personal y cómo su participación en cada una de estas iniciativas les ha acercado a la lectura e incluso, en muchos casos, les ha ayudado a conseguir otros logros que a priori no se esperaban. Y para ello contaremos con un invitado de excepción: el periodista Óscar López, director y presentador del programa cultural de RTVE ‘Página Dos’, que nos acompañará y moderará el debate a lo largo de toda la jornada.
El principal objetivo de este encuentro, que podrá seguirse en Twitter bajo el hashtag #EncuentroLectureando, es difundir información y e intermabiar impresiones sobre experiencias de fomento de la lectura especialmente sobresalientes. Iniciativas, muchas de ellas, que demuestran que a veces, sin contar con grandes presupuestos, se pueden hacer grandes cosas; que la “voluntad” mueve montañas y que hay que seguir adelante, inventando y poniendo en marcha nuevas experiencias que puedan también servir de inspiración a otras personas. Y también poner de manifiesto que a la lectura no hay ámbito que se le resista y que todos podemos contribuir a su “normalización” en casi cualquier entorno.
lunes, 22 de mayo de 2017
viernes, 19 de mayo de 2017
La vida engorda
La Vida Engorda es un ensayo con formato audiovisual. Un ensayo en el que confluyen la pasión por el conocimiento, la expresión artística, la relevancia social del tema y el discurso político, entendida la política como la participación del ciudadano en los asuntos de interés público.
La vida engorda es la prueba de que la palabra dicha, escrita, filmada, la palabra en diálogo abierto, comprometido, profundo, sigue siendo fuente de aprendizaje, herramienta principal para conocer el mundo y conocernos a nosotros mismos.
La Vida Engorda se proyectará en el Centro de Historias de Zaragoza el 26 y el 27 de mayo de 2017 a las 18:30 en el aula Mirador. Entrada libre hasta completar aforo.
La vida engorda es el título de un ensayo escrito por Ana Mareca.
Las dos primeras expresiones públicas de este ensayo tienen la forma de una entrevista audiovisual y de una web que comparten título: La vida engorda.
Ana Mareca está gorda, desde hace años. Un día del verano de 2016 decidió hablar y escribir públicamente de su gordura, que era tanto como hablar de su vida.
Las dos primeras expresiones públicas de este ensayo tienen la forma de una entrevista audiovisual y de una web que comparten título: La vida engorda.
Ana Mareca está gorda, desde hace años. Un día del verano de 2016 decidió hablar y escribir públicamente de su gordura, que era tanto como hablar de su vida.
Un proyecto colaborativo de: Rubén Vicente, La Cala De Chodes Andariega, La Particular.
Organiza: Ayuntamiento de Zaragoza - Sociedad Municipal Zaragoza Cultural.
Organiza: Ayuntamiento de Zaragoza - Sociedad Municipal Zaragoza Cultural.
Feria del libro de Zaragoza 2017
Cartel de la Feria del Libro de Zaragoza 2017, del ilustrador Javier Sáez Castán.
Del 31 de mayo al 4 de junio en la Plaza del Pilar. Leer te ayuda a crecer.
miércoles, 17 de mayo de 2017
Fanzine Cinta A
Buenos días:
Os adjunto la información acerca del nuevo proyecto que estamos preparando Marta y yo por si os interesa o si queréis reenviárselo a alguien.
Muchas gracias
FANZINE CINTA A. CARA B
Nuestro fanzine es el proyecto de fin de curso de los talleres de ilustración y cómic que hemos cursado en Harinera ZGZ. El equipo de dibujantes que han participado está formado por aficionados y profesionales del mundo del cómic y la ilustración.
“CINTA A, Cara B” nace tras la elaboración de un cadáver exquisito, esa técnica surrealista en la que de un modo colectivo se crea una obra unitaria a partir de elementos escogidos al azar.
Queremos que "CINTA A" reivindique el placer de la lectura y la difusión del cómic y que sirva para mostrar el trabajo de nuevos y prometedores autores. Entendemos que para ello debe ser gratuito y que debe distribuirse en tiendas o espacios relacionados con la cultura y el ocio. Y aquí, es dónde queremos contar con vosotros, así que os proponemos participar en su financiación contratando alguno de los módulos de publicidad que os adjuntamos.
Tirada de 1.000 ejemplares en blanco y negro y en formato 17x24 cm
1/2 página: 50 euros
1 página: 100 euros
El plazo de recepción de anuncios termina el 31 de mayo.
También os adjuntamos un par de enlaces con los fanzines anteriores que hemos realizado:
CINTA A nº 0 año 2016
En Scribd:
y en Calameo:
Fanzine para Tedx Zaragoza 2017
Muchas gracias.
Taller de ilustración y cómic Marta y Josema
«Lo he hecho todo a propósito pero estoy hasta el moño del gato», Ena Cardenal de la Nuez
Por tu trayectoria profesional, podemos apreciar que te dedicas, sobre todo, al diseño editorial. ¿Por qué aceptas el encargo de realizar el cartel de la Feria del Libro de Madrid 2017?
Hago de todo, como la mayoría de los diseñadores gráficos. Y cuando me llaman para encargarme algo, no sólo me pongo muy contenta, sino que tengo la costumbre de decir que sí.
En algunos medios y sobre todo en redes sociales, se ha criticado el cartel por ser «poco serio», «infantil» o «naif» o por la «mala» jerarquización de los elementos del cartel. ¿Cómo interpretas estas críticas? ¿Qué les dirías si tuvieras la oportunidad de responderles?
Muchas de las críticas que se le han hecho al cartel son del tipo: «A mí me enseñaron en la escuela que había que hablar de jerarquía en las informaciones», o «a mí me dijeron que si dibujas, tienes que dibujar bien», y yo no lo veo así.
La Feria del Libro de Madrid es una fiesta popular, que además se celebra coincidiendo con esos pocos días al año en los que la ciudad resulta meteorológicamente encantadora: ha pasado el frío y todavía no hace un calor espantoso. Mis clientes son esos miles de madrileños que acuden en masa cada año: gente mayor, pequeña, familias, parejas, amantes, amigos… Con ese público objetivo en la cabeza me pasé cinco meses trabajando, y diseñé unos doscientos carteles. Al final, de los que quedaron finalistas, dos estaban en la línea de lo que suelo hacer, y que estética y conceptualmente me chiflaban. Y, por supuesto, estaba el gato desde el principio y al que le di millones de vueltas.
Durante meses torturé a familia, amigos y conocidos. El gato siempre ganabaal resto por mayoría absoluta. Esa mayoría era como la gente que va a la Feria: mis clientes. También votamos en la Feria del Libro y entre todos elegimos al gato.
Visita guiada de la exposición "Artistas en zapatillas" por David Maynar en El Armadillo Ilustrado
Os invitamos a ver la exposición "Artistas en Zapatillas" de la mano del ilustrador David Maynar en El Armadillo Ilustrado.
El autor ofrecerá una visita comentada de los dibujos realizados para los libros ilustrados; Picasso, Dalí, Gaudí... pertenecientes a la colección "Los más grandes para los más pequeños" de Lectio Ediciones & Cossetània Edicions
Durante la presentación podremos degustar, de forma gratuita, de un buen vermut y mejores viandas.
Sábado 20 de mayo, a las 12,30h en la librería El Armadillo Ilustrado.
Presentación de "Versos de Asturias" de Daniel García Granda y Ilemi Cuesta Mier
Presentación, el día 18 de mayo (jueves) en la Casa de Cultura de Pola de Siero - Biblioteca Fausto Vigil, del poemario ilustrado editado en castellano y asturiano "Versos de Asturias" / "Versos d'Asturies" con textos de Daniel García Granda e ilustraciones de Ilemi Cuesta Mier.
Fuente: Pintar-Pintar
Workshop de cómic con Scott McCloud en La Galería Roja
WORKSHOP de Scott McCloud en La Galería Roja.
INTENSIVO 24 HORAS. 7, 8 & 9 de Julio de 2017.
COMICS: THEORY and PRACTICE.
INFO & RESERVAS: info@lagaleriaroja.com
martes, 16 de mayo de 2017
Luxembourg Art Prize
El Luxembourg Art Prize es un premio internacional que se celebra anualmente con el fin de descubrir talentos, aficionados o profesionales, de cualquier edad o nacionalidad. El propósito de este premio es dar un impulso a la carrera de artistas desconocidos brindándoles la oportunidad de exponer en una galería profesional, primero en una exposición de grupo para los finalistas y, después, en una exposición individual para el ganador.
Con el fin de ayudar al ganador en la preparación y creación de su exposición individual, la galería le hará entrega de una subvención de 25.000 euros(cerca de US$27,500 GBP21,000 CHF27,500 CA$37,500 JPY3,100,000) en la edición 2017 del premio.
Todos los gastos de los artistas correrán a cargo de la galería con motivo de la exposición del Luxembourg Art Prize 2017 (transporte y seguro de las obras, billetes de avión y tren, y alojamiento en un hotel de 4 estrellas en régimen de pensión completa). También se incluyen los gastos del acompañante elegido por cada uno de los finalistas.
El concurso está dirigido a artistas que trabajan en una o más de las disciplinas siguientes: dibujo, grabado, instalación, pintura, performance, fotografía, prácticas digitales, escultura, sonido, vídeo, técnicas combinadas, artes decorativas (textil y materias, vidrio, madera, metal, cerámica, mosaico, papel u otras técnicas).
Los museos del Gobierno de Aragón se suman al Día Internacional de los Museos con una variada programación cultural gratuita para todos los públicos
El 18 de mayo, los museos celebrarán en todo el mundo el Día Internacional de los Museos (DIM), evento fundado en 1977 por el ICOM
Cultura ha organizado en su red de centros varias inauguraciones de exposiciones, jornadas de puertas abiertas, talleres, visitas guiadas, proyecciones, conferencias, recitales poéticos o danza
Cultura ha organizado en su red de centros varias inauguraciones de exposiciones, jornadas de puertas abiertas, talleres, visitas guiadas, proyecciones, conferencias, recitales poéticos o danza
Los museos de la red del Gobierno de Aragón se suman un año más a la celebración del Día Internacional de los Museos, el 18 de mayo. El Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón ha preparado una variada programación gratuita en los seis museos que pertenecen al Ejecutivo aragonés: el IAACC Pablo Serrano y el Museo de Zaragoza, en la capital aragonesa; el CDAN, el Museo de Huesca y el Museo Pedagógico de Aragón, en Huesca; y el Museo Juan Cabré de Calaceite, en la provincia de Teruel.
Entre la nutrida programación que organizan los museos participantes (jornadas de puertas abiertas, novedades expositivas, talleres, visitas guiadas, proyecciones, conferencias, recitales poéticos, conciertos, cuentacuentos, presentaciones libros, etc.) destacan algunas nuevas propuestas expositivas y actividades en torno al mundo literario, como la exposición dedicada a Cervantes en el Museo de Zaragoza, “16 personajes que maravillan y… Miguel de Cervantes” o la muestra “De las Artes y las Letras. La colección” del IAACC Pablo Serrano. Estas dos exposiciones se inaugurarán el próximo miércoles 17 y servirán de arranque al Día Internacional de los Museos, que se celebrará de manera global el día 18.
Entre la nutrida programación que organizan los museos participantes (jornadas de puertas abiertas, novedades expositivas, talleres, visitas guiadas, proyecciones, conferencias, recitales poéticos, conciertos, cuentacuentos, presentaciones libros, etc.) destacan algunas nuevas propuestas expositivas y actividades en torno al mundo literario, como la exposición dedicada a Cervantes en el Museo de Zaragoza, “16 personajes que maravillan y… Miguel de Cervantes” o la muestra “De las Artes y las Letras. La colección” del IAACC Pablo Serrano. Estas dos exposiciones se inaugurarán el próximo miércoles 17 y servirán de arranque al Día Internacional de los Museos, que se celebrará de manera global el día 18.
Nacho Arantegui expondrá en Etopía
¡¡¡Una nueva experiencia artística!!! Amig@s, tengo el gusto de presentaros mi próxima exposición, fruto de un periodo de más de un año de investigación y desarrollo, en el que he trabajado junto a profesionales como Néstor Lizalde, Guillermo Malón (arte digital) o José Manuel Dugo y Venus Dugo (arquitectura domo).
KOM FOREST se exhibirá en Etopia Centro de Arte y Tecnología.
¿Nos vemos el miércoles 24 de mayo, 20h en la inauguración?
lunes, 15 de mayo de 2017
Convocatoria Abierta: Vidmar Festival
Vidmar Festival es un evento creado para dar visibilidad, difusión, promoción y comunicación de emprendedores, artistas, creadores, diseñadores y empresas nacionales en Vilassar de Mar.
Para el desarrollo de los eventos, Vidmar Festival ofrece múltiples modalidades de patrocinio y colaboración ajustándose a diferentes opciones de publicidad y difusión en función del importe económico destinado al patrocinio de los eventos y a los elementos del mismo susceptibles de ser patrocinados durante un tiempo limitado.
Nuestros objetivos son crear, gestionar y mantener el patrimonio artístico, difundir la cultura, impulsar y promover actividades de sectores culturales y de ocio.
La planificación de la campaña de comunicación en medios se basa en la difusión de los diferentes programas. El diseño de las campañas implica siempre el equilibrio entre los soportes off-line y on-line que se consideren más adecuados para llegar a nuestros públicos actuales y potenciales.
Las campañas de relaciones públicas se realizan en conjunto con los equipos de nuestros patrocinadores. Los eventos organizados cuentan con la presencia de aquellos clientes interesados en asociar su imagen a la programación de Vidmar Festival.
Otras posibilidades asociadas son patrocinar un programa y/o un espectáculo concreto, patrocinar una jornada concreta y celebrar incluso un brunch, cóctel o noche de empresa, patrocinar una jornada y disponer de un stand con presencia destacada, patrocinar una jornada y disponer de acciones a medida (acciones de sampling, presencia de stands propios, pruebas de degustación…) diseñadas conjuntamente entre el departamento de marketing del cliente y el equipo de Patrocinios de Vidmar Festival.
VIDMAR FESTIVAL
vidmarfestival@gmail.com
Fuente: Vidmar Festival
Gracias a Macu de la Escuela de Arte por el enlace. :)
jueves, 11 de mayo de 2017
miércoles, 10 de mayo de 2017
lunes, 8 de mayo de 2017
Cinco años sin Maurice Sendak, el ilustrador de buenos libros para niños malos
Un año antes de que publicara el éxito arrollador de Donde viven los monstruos (1965) -la obra que enseña cómo los adolescentes necesitan morder para emerger-, el ilustrador Maurice Sendak (1928-2012) estaba bloqueado. Trabajaba en una edición de cuentos para niños de Tolstoi y no sabía cómo seguir. Así que escribió a su editora y confidente, Ursula Nordstrom, la mujer que cambió la literatura infantil para siempre tratando a los más jóvenes como adultos.
Sendak tenía 33 y todo le hacía dudar, se apoya en su editora y le escribe una carta de socorro. Este lunes se cumplen cinco años de su muerte y si hoy está en el Olimpo de quienes iluminan textos ajenos, es gracias a Nordstrom, su editora en Harper & Row, donde entró a trabajar en 1936 como asistente al director del departamento de literatura infantil y donde se mantuvo hasta su jubilación, en 1980. Murió ocho años después, sin poder concluir su último reto editorial: seleccionar y publicar la intensa correspondencia que mantuvo con sus autores. De hecho, terminó publicándose de manera póstuma.
Ursula no fue a la universidad, no tenía hijos y defendió su talento para hacer buenos libros para niños malos alegando que ella era una ex niña que no había olvidad nada de entonces. Sabía lo que los niños querían: delitos, malhechores, crueldad y cero complacencia. Editar desde la resistencia le hizo correr riesgos sin miedo: publicó la primera novela para adultos de temática homosexual (I'll Get There. It Better Be Worth the Trip, de John Donovan, en 1969), la primera mención a la menstruación en una novela para niñas (The Long Secret, en 1965, de Louise Fitzhugh) y la primera representación de la desnudez frontal y completa en un libro ilustrado (In the Night Kitchen, de Maurice Sendak, 1970).
TOLSTOI BIEN, PERO TÚ TAMBIÉN
Maurice y Ursula eran homosexuales, se conocieron en 1950 y se trataban con mucho cariño. En una carta de 1955 le escribe para desearle un feliz cumpleaños: “Como te he dicho otros años, me alegro mucho de que nacieras”. En aquella carta de 1961, en la que Nordstrom salva la vida del ilustrador, trata de animarle con una vehemencia descarada: “Puede que no seas Tolstoi, pero Tolstoi tampoco es Sendak”. Maurice pensaba que su mundo se había vaciado de esencia y se había quedado sólo en sentimiento.
Exposición "Spirou en Madrid"
Os invitamos a la inauguración de la Exposición "Spirou en Madrid" que tendrá lugar el próximo 11 de mayo de 2017 a las 19:00 horas en la Casa del Lector.
La exposición, que podrá verse del 11 de mayo al 11 de julio de 2017, cuenta con más de 100 ilustraciones de autores nacionales y extranjeros que han homenajeado a nuestro querido botones Spirou.
La exposición, que podrá verse del 11 de mayo al 11 de julio de 2017, cuenta con más de 100 ilustraciones de autores nacionales y extranjeros que han homenajeado a nuestro querido botones Spirou.
Casa del Lector (Matadero)
Paseo de la Chopera 14
Madrid (Metro Legazpi)
domingo, 7 de mayo de 2017
La edición americana de 'Arrugas' le granjea a Paco Roca una nominación a los Premios Eisner
El autor valenciano Paco Roca ha sido nominado en los prestigiosos Premios Eisner, considerados como los 'Oscar' del mundo del cómic, por la edición americana de su obra 'Arrugas'.
Tras conocer que se encuentra entre los seleccionados, el dibujante se ha mostrado "muy feliz". "¡So happy con la nominación Eisner Awards 2017 por la edición americana de Arrugas y por vuestras felicitaciones!", exclama en un mensaje colgado en redes sociales.
La nominación para Paco Roca llega en la categoría de Mejor edición americana de una obra extranjera y se ha logrado por la traducción realizada por Erica Mena en Fantagraphics. Los resultados de las votaciones se darán a conocer el próximo mes de julio.
'Arrugas' (Atisberri), que le valió al ilustrador valenciano el Premio Nacional del Cómic 2008, es una obra que reivindica la belleza que puede tener la ancianidad y aborda, con un tono intimista y sensible, temas delicados como el Alzheimer y la demencia senil.
El éxito del volumen traspasó al género y se realizó una adaptación cinematográfica dirigida por Ignacio Ferreras y producida por Perro Verde Films, que se alzó con los Goyas a la mejor película de animación y al mejor guión adaptado.
IX de Vuelta con el Cuaderno. Es-cultura. Es-dibujo.
Aquí estamos. Prueba superada. Empieza la aventura. Una satisfacción acercaros el cartel y toda la información de la IX edición DE VUELTA CON EL CUADERNO 2017, " Escultura es dibujo". Imagen de Ana Sánchez González y Diseño de Marta Guerras.
#EsculturaesDibujo.
Información y matrícula: http://www.
viernes, 5 de mayo de 2017
Así me hice ilustrador; Jimmy Liao
Yo tenía la vaga idea de ser ilustrador.
De pronto, un buen día, me entraron ganas de hacer ilustraciones, me pareció que dibujar cuatro garabatos con un texto ininteligible sería genial.
Al rato, sentí el deseo de compartir con los demás mis dibujos y mis textos, ansiando, por supuesto, suscitar su admiración.
Al rato, sentí el deseo de compartir con los demás mis dibujos y mis textos, ansiando, por supuesto, suscitar su admiración.
Al cabo de poco, pensé: «¡Vaya! Al final estoy dibujando de veras».
En un pispás, hice un montón de dibujos, y me entró el vano deseo de que la gente los viera, que se publicaran, pero no sabía muy bien cómo lograrlo. Quizá por algún oscuro designio de la providencia, a una colega del trabajo, buena amiga, entusiasta e impulsiva, le gustaron muchísimo mis creaciones. Sabía cuál era mi deseo y comprendía mis reservas. Un día, tomó prestado mi cuaderno de dibujos y se lo llevó en mi nombre, sin tener allí contacto alguno, a la editorial Crown Publishing, de Hong Kong, para ofrecerles mis servicios. Al poco, recibí una carta del director de la revista de la editorial invitándome a enviarles una ilustración, y yo, pobre de mí, no pude negarme. Y este fue el simple y maravilloso principio de mi carrera como ilustrador.
Poco a poco, dibujar pasó para mí de afición a profesión, de un pasatiempo a mi ocupación principal. De aficionado, me convertí en profesional, y como artista, dejé de mostrarme despreocupado como un niño para ser cada vez más exigente y aburrido, como un viejo cascarrabias.
Gracias a la Escuela de Arte de Zaragoza por el enlace :)
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