lunes, 16 de octubre de 2017

1º Premio Internacional de Ilustración. XIX Salón internacional del libro infantil y juvenil de Pontevedra


XIX SALÓN INTERNACIONAL DO LIBRO INFANTIL E XUVENIL DE PONTEVEDRA
[1o PREMIO INTERNACIONAL DE ILUSTRACIÓN]


info: http://www.salondolibro.gal/


Gracias a Gabriel Pacheco por el enlace. :)


Exposición del ilustrador Antonio Santos en el Centro Cultural Manuel Benito Moliner


Del 20 de octubre al 18 de noviembre

Antonio Santos siempre piensa sus «esculturas» a gran tamaño. 

Las imagina en lugares públicos rodeadas de niños y novios sentados en los bancos, con las palomas no sabiendo muy bien dónde colocarse para que el acabado sea definitivo. Por el momento no ha conseguido materializar esos deseos, pero que los sueños no se realicen no debe ser motivo para que no los tengamos y, al menos a un tamaño reducido, les ha dado forma para que todos los disfrutemos. 

Son pequeñas maquetas en un modesto cartón, pero se pueden imaginar como si fueran las alegres esculturas de su querido Alexander Calder, en hierro y policromadas de alegres colores, con ese aire de juguetes infantiles y sobre todo grandes, muy grandes. 

La exposición, que se realiza en paralelo a la que el mismo autor muestra en el Centro Cultural Manuel Benito Moliner, se podrá visitar hasta el 19 de noviembre


Exposición: Paco Sierra, dibujos a bolígrafo Bic


Zaragoza en línea. Encuentros de dibujo.


Zaragoza en línea, súbete con nosotros a dibujar Zaragoza desde el tranvía. Una buena excusa para dibujar y compartir (tres) buenas jornadas de dibujo. De tomar el espacio público como espacio creativo y de convivencia. Anota esas tres fechas en tu agenda.


¿MORIRÍAMOS SIN ARTE? 9 RAZONES POR LAS QUE NECESITAMOS ARTE


1.- El arte comunica. El hombre es un ser social.

El hombre es ante todo un ser socialNecesita comunicarse con los otros. El arte habla de sentimientos, historia, moral, filosofía, religión, ideas y valores. Puede ser la expresión de un grupo, pero también de un artista individual. Picasso con su“Guernica”, grita. Es una imagen estremecedora sobre la injusticia, la muerte de inocentes, el bombardeo del pueblo de Guernica. Rembrandt en su “La ronda de noche” retrata una importante compañía militar en Amsterdam, la guardia civil de la ciudad, red de contactos de la época. Fué encargada por la propia guardía, cada miembro pago por ser retratado en ella, orgullosos de formar parte de la compañía. “Una pintura es un poema sin palabras.” Horacio (65 a.C.-8 a.C.), escritor  

2.- El arte hace progresar una sociedad. El arte innova.

La sociedad en la que vivimos es producto de la creatividad e innovación. Alguien se atrevió a imaginar e inventar aviones, lavadoras,  rayos X. La sociedad humana avanza porque crea. Todos relacionamos arte con creatividad. El arte puede abrir nuevos caminos desconocidos. El carácter innovador del arte  ha hecho que muchas obras no sean valoradas en su tiempo. Todos conocemos la historia de Van Gogh. La torre Eifel en Paris, siglo XIX, no fue reconocida por muchos en ese momento, el material de construcción era demasiado nuevo, el hierro. Qué te parece esta idea de Pete Fecteau, del 2010 ?. Es con la construcción de un mural mosaico realizado con más de 4000 cubos de rubik. 

3.- El arte es la expresión de su tiempo y sus pueblos

El hombre necesita conocer su pasado, sus raíces. Las personas adoptadas quieren saber quienes son sus padres biológicos, de donde vienen. Lo mismo le sucede a la humanidad en general. El arte es la expresión de su tiempo y sus pueblos. Nos habla de la historia, del pensamiento, de los valores, de los sentimientos. El arte muestra el espíritu de las cultura en su una época (tiempo) y su lugar (espacio). Conociendo la historia del arte, conocemos al hombre y el mundo en la que vive. Las sociedades basadas en la agricultura y ganadería crean obras de arte diferentes a las sociedades industriales. Las obras artísticas de las primeras están relacionadas con rituales mágicos religiosos. fecundidad humana, del ganado y los campos. El arte en la sociedad industrial, exalta lo individual, las libertades, da valor a los conocimientos científicos. 

4.- El arte hace reflexionar

Somos más que carne y hueso, tenemos una mente que siente, aprende y reflexiona. Reflexionamos para conocer, para tomar decisiones, para evitar errores, para profundizar. El arte nos hace reflexionar, con él observamos e intercambiamos ideas. El arte eleva el nivel de conciencia, es una actividad intelectual que enriquece la cultura del pensamiento. El artista Banksy hace obras de reflexión, grafitti, realizadas en la calle. 

5.- Una obra de arte es única

Una obra de arte es exclusiva, únicas, no existe otra igual.  Esto le da in carácter especial y un valor elevado. Consideramos a muchos artistas como genios, Leonardo da Vinci es un ejemplo. Al hombre le gusta rodearse de cosas hermosas, emocionantes, interesante, de valor. En la sociedad actual donde todo está personalizado, la dieta, el deporte, nuestro gusto por el arte también nos define. Queremos colgar en las paredes de nuestra casa arte, el arte que nos gusta. Queremos enriquecer con ello nuestro hogar, montrar nuestro gustos y maneras de pensar.

Candidatos al ALMA (Astrid Lindgren Memorial Award) 2018


Alfredo Gómez Cerdá y Elena Odriozola, candidatos a uno de los más importantes premios internacionales de LIJ, el ALMA (Astrid Lindgren Memorial Award) 2018.


Ya están disponibles las candidaturas al Premio Memorial Astrid Lindgren 2018. Los 235 candidatos han sido nombrados por instituciones expertas de diferentes países. Los ganadores de las ediciones anteriores también están invitados a nominar. La lista es una mezcla de autores, ilustradores, promotores de la lectura, organizaciones y narradores orales de 60 países, y se ha hecho oficial en la Feria del Libro de Frankfurt. Más de un centenar de organismos de nominación en todo el mundo han propuesto candidatos para el premio del 2018.

El ganador o los ganadores del Astrid Lindgren Memorial Award 2018 serán anunciados en Estocolmo y Bolonia inmediatamente después de la reunión final del jurado el 27 de marzo de 2018.

En el caso de España, los candidatos son los mismos que para el Premio Andersen. Como este blog no es imparcial, y mucho menos en este caso, podemos decir que nos encantaría que ganase Alfredo Gómez Cerdá. Pero si no fuese posible: Elena Odriozola, María Teresa Andruetto, Ana María Machado o cualquiera del ámbito latinoamericano.


Fuente: Blog de LiJ


II Convocatoria de Proyectos Expositivos Espacio Disponible, para artistas emergentes residentes en España


Está abierta la II Convocatoria de Proyectos Expositivos Espacio Disponible, una iniciativa del laboratorio modulable artístico Lamosa (Cuenca). Esta convocatoria seleccionada será un proyecto expositivo de arte contemporáneo que formará parte de la programación 2017-2018 de Lamosa, y que será expuesto en el nuevo espacio del proyecto, ubicado actualmente en pleno casco histórico de Cuenca, durante el mes de enero de 2018. El objetivo de la convocatoria es promocionar la creación artística y el desarrollo de investigaciones expositivas de artistas emergentes residentes en España. Fecha límite: 20 de noviembre de 2017.
Más información en Arterialweb.org


¿Eres grafittero? Believe in Art te busca


¿Eres grafittero? tenemos decenas de colores y unas paredes blanquísimas esperándote en el#hospitalinfantil. Ponte en contacto con nosotras por privado o comparte si conoces a alguien. Como siempre... os necesitamos! 
#elartelocambiatodo#believeiart #artforkids #artforhealth

Fuente: Believe in Art


Hoy nos visita Ana Alcolea



Queridos amigos:

Estamos locos de contentos porque el próximo día 20 de octubre nos visita la escritora 
Ana Alcolea en el que deseamos que sea el primero de muchos otros encuentros con autores y protagonistas de nuestra literatura infantil y juvenil.

Ana Alcolea nació en Zaragoza en 1962, es licenciada en Filología Hispánica y diplomada en Filología Inglesa. Ha sido profesora de Lengua y Literatura durante más de veinticinco años, y ha publicado ediciones didácticas de obras de teatro y numerosos artículos sobre la enseñanza de Lengua y Literatura. Adora conocer otras culturas y otras lenguas. En 2009 aparece su primera novela para adultos, Bajo el león de San Marcos. En Anaya ha publicado las novelas juveniles El medallón perdido, El retrato de Carlota, Donde aprenden a volar las gaviotas, El bosque de los árboles muertos, La noche más oscura (VIII Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil, White Ravens 2012 y Premio CCEI 2012), El secreto del galeón y El secreto del espejo (ambos recomendados por la Fundación Cuatrogatos); y dos libros infantiles: El abrazo del árbol y Castillos en el aire. En 2016 fue galardonada con el Premio Cervantes Chico. Este año nos emocionó con la lectura del pregón en la Feria del Libro de Zaragoza.

Sus últimos libros son: Postales coloreadas (Contraseña) y El secreto de la esfinge (Anaya Infantil y Juvenil) junto con el ilustrador, también aragonés,David Guirao.

Vente el próximo viernes, 20 de octubre, al Observatorio de Literatura Infantil y Juvenil y disfruta de la compañía de una de las autoras más queridas y premiadas de nuestra comunidad.

Al final de la charla, la autora firmará ejemplares de sus libros que podrás comprar en la misma sede del Observatorio.

Consigue tu entrada gratis en la web de Entradium: 
https://entradium.com/entradas/ana-alcolea-literatura-infantil-zaragoza


Os esperamos.

Un fuerte abrazo.

El equipo del Observatorio de Literatura Infantil y Juvenil.


viernes, 13 de octubre de 2017

Kazuo Ishiguro, Premio Nobel de Literatura 2017

Kazuo Ishiguro publicó Los restos del día en 1989. Fue su tercera novela, pero se convirtió en la obra que lo catapultó definitivamente al primer plano de la literatura mundial. Una obra profundamente británica escrita, irónicamente, por un novelista que no nació en Reino Unido.
“Cada vez parece más probable que haga una excursión que desde hace unos días me ronda por la cabeza”. Así comienzaLos restos del día, la que para muchos es considerada la obra maestra del escritor británico de origen japonés Kazuo Ishiguro y ganador del Premio Nobel de Literatura. No hay certezas en esa afirmación porque Stevens, el viejo mayordomo, protagonista y narrador de la novela nunca las ha tenido. Ha pasado su vida encerrado en una mansión victoriana al servicio de otros y por primera vez tiene la posibilidad de tomar unos días de descanso. Y el viaje terminará convirtiéndose en una travesía de descubrimiento y transformando a la novela de Ishiguro en una suerte de road movie, pero sin adolescentes en busca de su destino sino de un viejo sirviente que parece esforzarse a toda costa por ocultar sus sentimientos y no reconocerse a sí mismo.
Los restos del día es una novela británica por excelencia escrita irónicamente por un autor que no nació en Reino Unido, un extraordinario ejercicio de contención, donde nada parece expresarse abiertamente, pero todo queda perfectamente claro. “Un profundo y desgarrador estudio de la personalidad, las clases y la cultura”, como escribió The New York Times. Su publicación en 1989 catapultó a Ishiguro a la primera línea de la escena literaria británica y mundial, pese a que ya había publicado dos novelas y su nombre integraba la ya famosa lista de la generación Granta junto a figuras como Ian McEwan, Martin Amis y Julian Barnes entre otros. Con el libro, sin embargo, Ishiguro obtuvo el prestigioso Booker Prize, alcanzó un estatus superior en las letras británicas y terminó siendo nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico.

Alfredo Gonzalez, Premio Nacional de Ilustración 2017


El dibujante Alfredo Gonzalez (Agüeria, Asturias, 1933), ha sido galardonado  con el Premio Nacional de Ilustración de 2017, que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, “por su dilatada trayectoria, que le ha llevado a trabajar en distintos puntos de España y del mundo, por su cultivo de distintos aspectos de la ilustración y por su magisterio e influencia en sucesivas generaciones”, señala el comunicado del ministerio. Este galardón se concede para reconocer y distinguir el conjunto de la labor de un ilustrador español en el ámbito del libro y de las letras españolas. La dotación económica es de 20.000 euros.

Para Alfredo «el premio es una meta, una coronación final después de 65 años de oficio. Me viene muy bien, como me vino muy mal el dolor de espalda por estar dibujando toda mi vida en un palo de gallinero, en una silla giratoria horrible. Pero de momento me muevo bien, me puedo calzar», ha declarado a los medios González tras conocer el fallo del jurado.

Fuente: Graffica.info

miércoles, 11 de octubre de 2017

Nauestruch convoca una residencia para artes visuales y performance

Nauestruch es el área especializada en artes visuales y performance de L'Estruch, equipamiento municipal de Sabadell.

En la actualidad mantiene abierta una convocatoria de residencia que se desarrollará entre enero y julio de 2018, para la que se escogerá a un máximo de cinco personas. 


Dirigida a artistas, comisarios/as, investigadores/as o proyectos colectivos de cualquier procedencia.

¿Quieres saber más?


Fuente: Infoculture.info


AC/E y Gasworks organizan una residencia para artistas visuales en Londres

Acción Cultural Española (AC/E) y Gasworks lanzan una convocatoria de residencia para artistas visuales contemporáneos, que se desarrollará durante la primavera de 2018.

Esta residencia está totalmente financiada e incluye alojamiento, desplazamiento y gastos básicos.


¿Quieres saber más?

Fuente: Infoculture.info


Europa Creativa mantiene abierta la convocatoria de apoyo a proyectos de cooperación

La Comisión Europea mantiene abierta hasta el próximo 18 de enero la convocatoria de apoyo a proyectos de cooperación, dentro del marco del programa Europa Creativa, subprograma Cultura.

Existen dos modalidades: proyectos a pequeña escala y proyectos a gran escala.
La dotación global de esta convocatoria asciende a 40 millones de euros.

Fuente: Infoculture


Exposiciones en el Centro de Historias


100 cursos online gratis de diseño gráfico


Por primera vez en la historia de Internet hemos logrado reunir la colección más grande de cursos virtuales y gratuitos de diseño gráfico. Para ello hemos recurrido a las principales plataformas educativas del mercado, recopilando un repertorio generoso de contenidos educativos para estudiantes y profesionales del sector audiovisual.

Y después de varias horas de esfuerzo, el resultado ha dado sus frutos: 100 cursos online de acceso gratuito para todo el público. Las categorías también son diversas: ilustración digital, fotografía digital, edición gráfica, retoque digital, efectos realistas, plantillas, y mucho más.

Los cursos también se reparten en diferentes niveles de dificultad, desde los básicos hasta los más complejos. Todos tienen la oportunidad de aprender algo nuevo y potenciar tus habilidades para una mejor productividad.

¡Así que menos palabras y más acción! Con mucho orgullo comparto la agenda más grande de cursos online gratis de diseño gráfico.


Seguir leyendo en Oyejuanjo.com



lunes, 9 de octubre de 2017

Exposición de Eva Armisén en la Galería Cromo de Barcelona


Separando el grano de la paja.
Uno de los óleos que estará en la exposición "30" en la Galería Cromo de Barcelona. 

La inauguración será el día 10 de noviembre.



Actividades octubre. Festival de fanzine e ilustración + taller de cómic en El Armadillo Ilustrado

Desde la librería El Armadillo Ilustrado os invitamos a participar en
nuestras actividades de octubre. Como el taller de cómic y la primera
edición del ‘Festival de Otoño’ dedicado al fanzine y la ilustración.


Taller de Cómic
Taller de iniciación al cómic para chavales de 6 a 12 años. 10€
¿Cuándo se celebra? El sábado 28 de octubre de 11 a 13h.
¿Dónde se realiza? En la librería El Armadillo Ilustrado, c/Las Armas, nº74.
Si quieres inscribirte o necesitas más información escribe a:
info@elarmadilloilustrado.com o llama al teléfono 976435696.


Festival de Otoño. Fanzine/ilustración
¿Qué es el Festival de Otoño? Es un evento bianual (Festival de otoño
y Festival de primavera) dedicado al fanzine y la ilustración. Este
evento surge para dar a conocer y potenciar el trabajo de los artistas
y creadores que se dedican al mundo de la autoedición artística.
¿Cuándo se celebra? El domingo 29 de octubre de 11 a 15h.
¿Dónde se realiza? En el patio interior de Las Armas (nº74).
Si quieres participar o necesitas más información escribe a:
info@elarmadilloilustrado.com o llama al teléfono 976435696.

Un saludo

Los Armadillos


viernes, 6 de octubre de 2017

"20 ilustraciones golosas" exposición del ilustrador David Vela

A partir de este viernes 6 y durante el mes de octubre:

Exposición en TRENZARTE. 

En horario de tienda. 
Mañanas de 10:00 a 14:30 h y Tardes de 16:30 a 21:00 h (domingo y festivos cerrado solo de 10 a 14.30 h.). Calle Alfonso I, 6. Zaragoza.

David Vela


"1987" exposición del ilustrador Antonio Lorente


Amig@s de Almería! 

Tengo mi primera exposición de originales en solitario el sábado 28 de Octubre, ¡¡en unas semanitas!!

El espacio que me acoge será la Galería Arte21, en la calle de las tiendas nº20. Recordad!! 


¡Sábado 28 a las 20:00h allí os espero con cervecita en mano!

Antonio Lorente


Exposición “La Ciudad Ligera” en el marco de MadridGrafica17



Exposición “La Ciudad Ligera” en el marco de MadridGrafica17. 

Desde el estudio participamos con estas propuestas. 
El resto de la Expo os espera en la Central de Diseño de Matadero Madrid


Pep Carrió


Taller gratuito "Dibujando con bolígrafos" por África Fernández de Castro


Aprende a dibujar con bolígrafos con la artista #ÁfricaFernándezdeCastro, autora de la exposición “Miradas”, que puedes visitar en @BJCubit desde hoy hasta el 3 de noviembre en la planta 3 del Cubo.

Jueves 19 de octubre, a las 18 horas. 
Taller gratuito. 

Plazas limitadas. Reserva la tuya escribiendo un correo a bibliotecas-bjcubit@zaragoza.es.

Colabora @BICWorld.


The White Ravens. A Selection of International Children's and Youth Literature

Verne y la vida secreta de las mujeres planta

(Verne and the secret life of the plant women)


Costas, Ledicia (text)
Madrid: Anaya, 2016. – 222 p.
ISBN 978-84-698-1680-6
Verne, Jules  | Fantastical creature  | Secret  | Fantasy fiction

miércoles, 4 de octubre de 2017

Naturalizarte convoca cuatro ayudas a la producción artística


Naturalizarte es un proyecto artístico impulsado por el Ayuntamiento de Guadalaviar (Teruel), con el apoyo de la Fundación Daniel & Nina Carasso, el Gobierno de Aragón y la Comarca de la Sierra de Albarracín. En su conjunto, la iniciativa destina 12.000 euros a cuatro proyectos, ligados a la generación de nuevas subjetividades y relatos contemporáneos sobre la vida en el medio rural y el lugar en que se sitúa.

Finalidad

Invitar a la ciudadanía a dirigir su mirada hacia la naturaleza en un sentido amplio, no sólo hacia su uinverso en estado puro, sino también hacia la cultura heredada asociada a ella. Se priorizarán aquellos proyectos que tengan algún tipo de materialidad, así como una búsqueda de cocreación con los/as vecinos/as.

Dirigida a

  • Personas físicas, mayores de edad independientemente de su procedencia, y todo tipo de grupos y colectivos que estén vinculados al trabajo del arte, la creación, la cultura y la investigación.
  • Personas o colectivos vinculados a la sociedad, a sus distintos movimientos y expresiones públicas. En el caso de presentarse en equipo se considerará como representante al que se designe, y a los efectos de responsabilidad.

Dotación

La dotación global de las ayudas asciende a 12.000 euros. Cada una de las ayudas cuenta, por tanto, con 3.000 euros, impuestos incluidos. En los 3.000 euros se incluirán los honorarios y gastos de producción.

Plazo de presentación

El periodo de solicitud finaliza el 11 de octubre de 2017.



AC/E y FLORA ars+natura abren su programa de residencias artísticas en Bogotá


En el marco del Foco Cultura España - Colombia 2018/2019, Acción Cultural Española (AC/E) y FLORA ars+natura convocan una beca de residencia artística, que se desarrollará entre febrero y diciembre de 2018 en Bogotá.

Finalidad

Asistir a todas las actividades del calendario académico de la Escuela FLORA, lo que incluye visitas de taller, seminarios y grupos de estudio, además de presentar resultados en las jornadas de Talleres Abiertos.

Dirigida a

Artistas españoles de hasta 40 años.

Dotación
La residencia incluye:
  • Un estudio/taller con todos los servicios incluidos durante diez meses.
  • Participación en el programa de estudios Escuela FLORA durante diez meses.
  • Un estipendio mensual de 725 euros (su equivalente en 2.400.000 COP con una variación de 5 euros) durante diez meses.
  • Traslado desde el lugar de origen hasta Bogotá (billete gestionado por la AC/E).
La residencia no incluye los gastos de producción ni el alojamiento.

Duración

La residencia se desarrollará entre el 5 de febrero y el 13 de diciembre de 2018.

Plazo de presentación

El periodo de solicitud finaliza el 6 de noviembre de 2017.



Becas de Creación Artística en el Extranjero Gas Natural Fenosa 2017


1. Objeto y finalidad

El Museo de Arte Contemporáneo de la Fundación Gas Natural Fenosa (en adelante, MAC) dentro del marco establecido por su Plan de Cooperación Cultural e Internacionalización en los apartados referidos a: a) formación y fortalecimiento del sector cultural y b) movilidad internacional de profesionales del sector cultural; convoca un total de tres (3) becas con el objetivo de incentivar la realización de proyectos de creación artística en el extranjero por parte de artistas jóvenes, nacidos o residentes en Galicia.

2. Duración

Cada una de las tres becas tendrá una duración de tres meses y podrá desarrollarse desde el momento de concesión de la beca hasta noviembre de 2018. La estancia en el extranjero deberá ser continuada. Si el beneficiario debe interrumpir la estancia en el extranjero, será por una causa justificada.

3. Beneficiarios

Podrán ser beneficiarios de estas becas todos aquellos artistas nacidos o residentes en Galicia que a fecha 31 de diciembre de 2017 no hayan cumplido los 40 años. Los solicitantes no gallegos deberán presentar un certificado de empadronamiento que acredite que llevan residiendo en Galicia al menos un año en el momento de presentación de la candidatura.
Los artistas deberán tener formación y/o trayectoria profesional acreditada en el ámbito artístico.
Tan solo serán admitidos proyectos individuales y con un solo destino en el extranjero. Asimismo, podrá presentarse un máximo de una solicitud y proyecto por participante y convocatoria. Los solicitantes no podrán haber obtenido la condición de beneficiarios de estas becas en más de una convocatoria del programa. Las únicas limitaciones a estas condiciones son las impuestas por la legalidad vigente.

4. Presentación de solicitudes y notificación de concesiones

Las solicitudes podrán presentarse hasta las 14:00h (GTM+1) del 17 de noviembre de 2017. Una vez finalizado el plazo de presentación de solicitudes no se aceptará ninguna candidatura.
La presentación de solicitudes se realizará a través de este formulario de solicitud online.
En caso de que los datos o la documentación requerida estén incompletos, se establece un periodo de subsanación de 3 días naturales desde la fecha de comunicación al interesado.
Las consultas relacionadas con este procedimiento serán atendidas a través del correo electrónico documentacion.mac@gasnaturalfenosa.com.
La presentación de la solicitud conlleva la plena aceptación de las presentes bases. Los participantes deben aportar información exacta y veraz. El incumplimiento de esta obligación conllevará la exclusión en la participación y, a instancias del MAC, la revocación de la beca y la obligación, en su caso, de reintegrar cualquier importe que el participante hubiese percibido.

Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2017: Poemar o mar, de Antonio García Teijeiro


Antonio García Teijeiro ha obtenido el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en su edición 2017 por su obra Poemar o mar, publicada por Xerais y escrita en lengua gallega. Si no estoy equivocado, es la primera vez que se premia una obra depoesía.


El galardón lo concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte para distinguir una obra de autor español, escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado y editada en España durante el pasado año 2016. La dotación económica del premio es de 20.000 euros.

El Jurado ha decidido premiar al autor y su obra «por ser un libro cargado de emoción, con una brillante elección léxica, donde el mar es el gran protagonista, poblado de criaturas que transitan por originales y sugerentes composiciones poéticas».

Antonio Manuel García Teijeiro (Vigo, 1952) es uno de los grandes poetas y narradores de la literatura infantil y juvenil gallega. Crítico y especialista en literatura infantil y juvenil, imparte cursos de animación a la lectura, creación literaria, talleres de poesía, conferencias y ha participado en diversas jornadas didácticas y literarias promovidas por distintas instituciones. Cuenta con una variada contribución a la literatura infantil. Poemar o mar es un libro de poemas que forma parte de una trilogía compuesta además por En la cuna del mar y Palabras do mar. Estas tres obras tienen el mar como gran protagonista. Xan López Domínguez ilustra la obra por la que García Teijeiro ha sido merecedor de este premio. Ha publicado, entre otros, los siguientes títulos de narrativa infantil y juvenil: En voz baixa (1998), Os peixes de cores (2002), Honorato, o rato namorado (2007), Verbas de sal (2011) y Recendos de aire sonoro (2011).

Fuente: Blog de LiJ


Presentación "Yo no quiero ser princesa" de Anita Arbués y Mamen Marcén en El Armadillo Ilustrado


Exposición de originales "El hombre del traje negro" de la ilustradora Ana Juan en la librería Panta-Rhei


Estatuto del Artista (APIM)


El Viernes 6 de Octubre a las 11:30 tenemos preparada una mesa redonda sobre el Estatuto del Artista en el Feria Internacional del libro Liber 2017

En ella participan Marta C. Dehesa, abogada e ilustradora, Miguel Can responsable del servicio jurídico de APIM y Carla Berrocal, presidenta de APIM. 

¡Os esperamos!


Exposición "Aún es siempre" de Pepe Cerdá


lunes, 2 de octubre de 2017

Inauguración exposición OSCAR SANMARTÍN VARGAS. RETROSPECTIVA 1996-2017


Inauguración exposición OSCAR SANMARTÍN VARGAS. RETROSPECTIVA 1996-2017. 

Palacio Montemuzo.
C/ Santiago 36, a las 19 h. del próximo día 4 de octubre de 2017.