sábado, 23 de agosto de 2014

Cierre de exposición colectiva Armadillos / Vermú

Hola!!!!

Queda una semana para que termine el mes y como os había contado en vez de inauguración esta vez vamos a hacer un cierre de exposición.
 
Así que el sábado día 30 por la mañana sobre las 12:30h montaremos un vermú bien majo. 
 
Esperamos que podáis acudir todos.
 
Un saludo

Bea y Víctor


viernes, 22 de agosto de 2014

Laboratorio de jóvenes novelistas



Queridos amigos:

Os anunciamos con mucho entusiasmo la creación de un nuevo proyecto online de Atrapavientos. Se trata de un laboratorio de lectura y escritura para jóvenes entre 12 y 18 años. Los contenidos están basados en el Young Writers Program (propuesta educativa creada por The Office of Letters and Light, impulsores de Nanowrimo), se han adaptado a nuestro idioma así como al panorama literario hispano.

La duración del laboratorio es de 20 semanas. Tenéis la información en el siguiente enlace: http://www.atrapavientos.es/jovenesnovelistas

Os recordamos que el laboratorio tiene un número máximo de plazas y que tenéis hasta el 22 de septiembre para matricularos. Los alumnos interesados pueden solicitar la ficha de inscripción en nuestra dirección de correo habitual: cursos@atrapavientos.es

Atentamente.

El equipo de Atrapavientos.


Consejos de Hayao Miyazaki sobre creatividad


Hayao Miyazaki se ha ganado ya un lugar entre los mejores animadores del siglo XX, tanto por su talento en sí como por el lugar (acaso inesperado) que ocupó entre Japón y Occidente, estableciendo con sus largometrajes un puente de comunicación enigmático y aun así profundamente seductor. Quizá sobre todo porque nunca ha renunciado a la tradición de donde procede, Miyazaki entregó a la audiencia occidental películas que entretienen pero también desafían, emotivos rompecabezas que casi siempre nos dejan pensando en el posible significado de un símbolo (si acaso lo tiene) o en el sentido de una historia.
Ahora el director ha rebasado ya los setenta años y desde hace algunos meses anunció su retiro, poco antes del estreno de Kaze TachinuEl viento se levanta, su versión del manga semibiográfico de Jiro Horikoshi, el ingeniero aeronáutico japonés más importante de la Segunda Guerra Mundial.
Hace un tiempo, el sitio Film School Rejects recuperó diversas entrevistas y declaraciones de Miyazaki para elaborar una lista 6 recomendaciones que el cineasta ha diseminado aquí y allá, indirectamente tal vez, pero que en cualquier caso expresan su estilo, aquello que quiere decir cuando hace una película.
A continuación compartimos los consejos, los cuales se podrían tomar como una especie de breviario de la inspiración y la creatividad que va más allá de lo cinematográfico. Sugerencias modestas para pensar el mundo desde otra perspectiva.
Conserva cierto escepticismo por los “logros” de tu época
[Miyazaki es ] un gran crítico de nuestra dependencia con la “realidad virtual” —los videojuegos, la televisión e incluso la animación. Cuando lo conocí, se quejó de cuánto en nuestra cultura es “endeble, superficial y falso”. También es un ambientalista, de un tipo un tanto oscuro y apocalíptico. Alguna vez dijo, no tan en broma, que esperaba el momento en que Tokio quedaría sumergido bajo el el océano y la torre NTV sería una isla, cuando la población se fuera en picada y no hubiera más rascacielos.
(Margaret Talbot habla sobre Miyazaki para The New Yorker)
Algunas cosas tendrás que construirlas, otras solo dejar que fluyan
[…] incluso en la animación, hay un flujo de acontecimientos que uno puede elegir aceptar en lugar de simplemente construir. Todo lo que se necesita es un poco de paciencia y capacidad de observar.
El arte siempre es político
El arte siempre es político porque todo acto humano lo es. Por eso es tan importante tomar conciencia de dicha posición. ¿A quién estamos apoyando tácita o francamente con nuestros actos?
En el caso de Miyazaki, casi todas sus películas reivindican a la mujer moviéndola hacia un lugar protagónico, desde donde decide, propone, lidera y es pieza fundamental de los acontecimientos.
miyazaki
No se trata de decir si una postura política es mejor que otra, sino solo recordar al artista que su obra tendrá inevitablemente un matiz político.
Conoce tus propias limitaciones
[…] a esta edad no puedo trabajar igual que antes. Si mi personal me puede relevarme y puedo concentrarme en dirigir, todavía hay algunas películas que quisiera hacer.
No olvides el valor de lo artesanal
[…] Es muy importante para mí conservar la relación correcta entre el trabajo manual y la computadora. He aprendido ese equilibrio ahora, cómo utilizar ambos y aun así ser capaz de calificar mis películas como de 2D.
Fuente: New Yorker




Talleres online Atrapavientos en septiembre


Queridos amigos:

Os anunciamos los nuevos talleres y tutorías LIJ personalizadas que comienzan el próxímo mes de septiembre en nuestra plataforma online.


  • Tutorías personalizadas proyectos LIJ: Por arte de cuento. Tutorías personalizadas y permanentes en las que el alumno se puede matricular durante los meses que desee para la supervisión de un proyecto narrativo LIJ. Tutores: Antonio J. Cuevas y Jorge Gonzalvo. Más información en: http://www.atrapavientos.es/porartedecuento/

Os recordamos que los talleres tienen un número máximo de plazas y que tenéis hasta el 12 de septiembre para matricularos. Podéis solicitar la ficha de inscripción en nuestra dirección de correo habitual: cursos@atrapavientos.es

Atentamente.

El equipo de Atrapavientos




jueves, 21 de agosto de 2014

Comienzan las campañas para luchar contra el préstamo de pago en las bibliotecas



Además de hacer malabares con un presupuesto ajustado por la crisis para mantener sus estanterías actualizadas, las bibliotecas públicas tendrán también que pagar por prestar libros. El canon, aprobado por el Gobierno central, sigue sumando detractores. IU anunció ayer una campaña de recogida de firmas y presentación de mociones en los Ayuntamientos de la región contra la medida, que obliga a las bibliotecas públicas a compensar a los autores por el préstamo de sus obras. La asociación que agrupa a los bibliotecarios de Madrid y ANABAD, la federación nacional de bibliotecarios, también la rechazan.
El gravamen, en vigor desde el pasado 2 de agosto, afecta a las bibliotecas públicas en los municipios de más de 5.000 habitantes, casi la mitad de los que hay en la región. IU asegura que perjudica, sobre todo, a las que dependen de los Ayuntamientos. “Puede poner en peligro su sostenibilidad”, advierte Jesús Saiz, coordinador de IU en Parla, el grupo impulsor de la campaña, que la federación del partido en Madrid va a hacer extensiva al resto de municipios de la Comunidad.
“Ya no será préstamo, sino alquiler. Como un videoclub, pero con libros”, apunta José Alberto Albarracín, presidente de la Asociación Profesional de Archiveros, Bibliotecarios y Documentalistas de Madrid. El canon se calcula según el número de libros prestados en un año y la cantidad de usuarios activos. Su objetivo es, dice la norma, “remunerar” a los autores por el préstamo de sus obras, por lo que no tiene en cuenta la consulta in situ de ejemplares o el intercambio de libros entre bibliotecas. Afecta también a museos, hemerotecas o filmotecas, siempre que sean públicos, aunque deja fuera a los centros docentes. La norma, exigencia de la UE, no aclara quién recibirá el dinero, sino que solo hace referencia a una entidad de gestión de los derechos de autor, como la SGAE en el mundo de la música.”Sería más adecuado utilizar un mecanismo sujeto a un mayor control público”, critica Saiz.


Blue Jeans: "Creo que a todos los que nos gusta leer, nos termina gustando escribir"


Blue Jeans  es el seudónimo de Francisco de Paula Fernández González (Carmona, Sevilla), escritor y licenciado en Periodismo por la Universidad Europea de Madrid. Autor de la trilogía Canciones para Paula y El club de los incomprendidos, esta última verá la luz en la gran pantalla en breve. En Octubre de 2013, le concedieron el premio Cervantes Chico 2013 otorgado por la ciudad madrileña de Alcalá de Henares.

Tu vocación como escritor es relativamente reciente, ¿cómo surgió tu amor por la escritura y cómo te inspiraste para crear tu primera trilogía, Canciones para Paula?

Me gusta escribir desde siempre. Mis padres son muy lectores y he vivido rodeado de libros desde que era pequeño. Creo que a todos los que nos gusta leer, nos termina gustando escribir. No recuerdo ese instante en el que me dije: "quiero escribir un libro", pero sí sé que es un deseo que tenía desde hace mucho tiempo.

No creo en la inspiración. Creo en el trabajo y en el esfuerzo diario de sentarme delante del ordenador y dedicarle muchas horas a la historia. Así comencé desde la primera página de Canciones para Paula hasta la última de ¿Puedo soñar contigo? Dedicación, esfuerzo y tiempo.

Cuéntanos un poco sobre tus referentes literarios, ¿cuáles son tus escritores o libros favoritos? ¿Te han influenciado a la hora de crear tus historias?

El único referente que he tenido en mi vida, literariamente hablando, es Agatha Christie. Quería ser autor de novelas de misterio como ella, pero no pudo ser ya que no logré publicar un libro de ese tipo que escribí en el 2006. Sin embargo, todo lo que ha venido después ha sido mucho mejor y no lo cambio por nada.


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El libro electrónico dobló su presencia en los hogares aragoneses en 2013


Dos de cada diez hogares aragoneses cuentan con un lector de libros electrónicos, más conocido como e-book, entre su equipamiento, según los últimos datos recogidos por el Observatorio Aragonés de la Sociedad de la Información (OASI).
 
En 2013, más de un 22% de las viviendas de Aragón contaba con, al menos, un dispositivo de este tipo; cifra que supone un aumento del doble con respecto a los datos publicados en 2012 en la Encuesta sobre el uso de Internet en Aragón.
 
El OASI incluyó el libro digital en sus estudios en 2010, cuando tan solo estaba presente en una de cada cien residencias en la Comunidad.Desde entonces el crecimiento no ha cesado. En cuanto a su distribución, en la capital aragonesa se condensan el 26% de libros electrónicos. Si atendemos a su reparto por provincias, es en Zaragoza donde la penetración de estos dispositivos es mayor, con un 36% del total de hogares, seguida por Huesca (34%) y Teruel (30%).
 
Esta revolución tecnológica ha influido también a los intermediarios: los vendedores. “Las grandes cadenas tenemos integrada la venta de libros digitales pero las librerías tradicionales todavía no han dado el salto y eso influye de manera directa en su facturación. Aquellas que no den el salto van a tener serias dificultades para mantenerse”, afirma Hermelo Delgado, miembro de la Junta Directiva de la Asociación de Librerías de Aragón.


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miércoles, 20 de agosto de 2014

El primer cómic de Superman alcanza los 2 millones de dólares en eBay


"¿Quién será el próximo en poseer el cómic más valioso de todos los tiempos?" Así se presenta en eBay la subasta por un ejemplar del  número 1 de Action Comics, el primer tebeo en el que apareció el personaje de Superman. 

Esta reliquia del mundo del cómic -del primer número de Action Comics que se publicó en junio de 1938 tan solo se conservan unas decenas de ejemplares en todo el mundo- se puede adquirir a través de eBay hasta el 24 de agosto. Hasta ese día estará abierta la puja que a en este miércoles 20 de agosto alcanzaba ya la mareante cifra de dos millones de dólares. 

El ejemplar está en muy buen estado, consiguiendo una calificación de 9 puntos, y en poder de Darren Adams, que en un vídeo subido a Youtube y publicado en la página de la subasta cuenta porqué es tan valioso este cómic y cómo el ejemplar llegó a sus manos. 

El bautizado como 'Santo Grial' de los cómics supuso la primera aparición del legendario personaje creado por el escritor Jerry Siegel y el ilustrador Joe Shuster y el inicio del mundo de los superhéroes tal y como hoy en día lo conocemos. 

Un ejemplar en perfecto estado del número 1 de Action Comicscostaría unos tres millones de dólares, una cantidad que s-egún revela el propio Adams- llegaron a ofrecerle por la obra subastada. Una copia de este mismo número clasificada con un 9,5 se vendió en 2011 por 2,16 millones de dólares. 


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Miguel Tanco :: III Curso Online de ilustración en el álbum ilustrado - Octubre-Noviembre 2014



Estimados compañeros y amantes del álbum ilustrado. 

Los primeros cursos online de álbum ilustrado han sido un éxito gracias al trabajo y talento de los inscritos en los dos primeros cursos. 

Hoy empezamos la 3ª edición de los cursos online con las misma energía y con algunas novedades.  

La inscripción, si se cumplen los requisitos mínimos , se puede hacer inmediatamente vía email miguel@ra-ta-plan.com


Objetivos Generales:

-Encontrar una voz única para ilustrar y promover la creatividad en el álbum ilustrado

-Descubrir en las imágenes un lenguaje específico y utilizar adecuadamente sus mecanismos.

-Proyectar álbumes ilustrados siguiendo un método de trabajo.

-Preparar el proyecto para la impresión y promoción para la futura publicación.

Inscripciones : vía email miguel@ra-ta-plan.com

Sesiones de trabajo: 12 semanas  - 3 Octubre 2014------ 19 Diciembre 2014

Idioma usado : español (España)

Metodología:

1 Teoría

Videos Explicativos
Documentos tutoriales
Blog dedicado
Àlbum Multimedia

2  Ejercicios Prácticos

3  Desarrollo de proyecto personal

4  Interacción

Chat privados y de grupo
Foro
Catálogo Visual con comentarios y evaluación
Documentos de trabajo
Red Social 


Portal web de trabajo:

http://www.ra-ta-plan.com 



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Lecciones de ornitología ilustrada en papercut


Guardabosques es el nombre del tándem formado por la ilustradora Caro Silvero y Juan Elizalde. A ambos les gusta mucho trabajar en papercut y dibujar, sobre todo en proyectos relacionados con la naturaleza. De ahí su nombre, guardabosques.
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1x1.trans Lecciones de ornitología ilustrada en papercut













En su web podemos encontrar delicadas piezas realizadas en papercut que nos descubren una naturaleza naif y cercana al mundo de los cuentos. De todos sus trabajos, hoy os dejamos una recopilación de aves comunes esculpidas magistralmente en papel. Una bella lección de ornitología ilustrada en papercut. Pero si queréis saber más sobre otros proyectos, os recomendamos que os deis una vuelta por su portfolio.
1x1.trans Lecciones de ornitología ilustrada en papercut









































martes, 19 de agosto de 2014

"The Wedding" Diorama. Revisitando al matrimonio Arnolfini. Por Oscar Sanmartin


The Wedding from oscar sanmartin on Vimeo.

“The Wedding” es una pequeña pieza de seis minutos realizada por José Manuel Fandos y Javier Estella de Nanuk Audiovisual que ilustra el proceso de construcción de una pequeña escenografía que reinterpreta el retrato que Jan Van Eyck hizo del matrimonio Arnolfini en 1434. 


Dimensiones: 30 x 22 x 9 cms. 


La música pertenece al álbum “Saint Marie EP" de Piano Magic



Jornaicas Manga y Anime de Zaragoza 2014





Behomm, la primera comunidad de intercambio de casas sólo para diseñadores y artistas visuales



Todos los años, entre las candidaturas que nos propone el jurado a los Premios Gràffica, descubrimos algún trabajo o proyecto de esos que dices: «¡¡Mola!!», y aunque al final no se han llevado un galardón merecen que les dediquemos unas líneas. El caso de Behomm.com o lo que es lo mismo, la primera comunidad de intercambio de casas sólo para diseñadores y artistas visuales. Incluye ya, poco después de haber salido al mercado, una gran diversidad de bellas casas en todo el mundo.
Sólo para artistas visualesBehomm se desmarca de la multitud de páginas genéricas de intercambio de casas. Como otras plataformas, permite que te alojes gratuitamente en casa de otro miembro mientras éste se aloja en tu casa. La diferencia es que se centra «sólo en diseñadores y artistas visuales, un amplio rango de profesionales que incluye desde arquitectos, directores de arte o ceramistas hasta estilistas de moda o cineastas, en sitios tan diversos como Amsterdam, Tokio, San Francisco o Marruecos –dicen–. La profesión de los miembros hace que todos sean personas que muestran su amor a la belleza en la estética de su casa. Esto permite a Behomm agrupar muchas casas que respiran buen gusto. Además, la afinidad entre los miembros hace que el intercambio sea más fácil».
Casas bonitas, no lujosasBehomm se ha convertido rápidamente en una comunidad con casas bonitas de todas las formas y dimensiones, situadas en zonas urbanas, de playa o rurales, todas ellas agrupadas en una web simple y elegante. Los fundadores creen con firmeza que la belleza y la estética no están ligadas al lujo. De hecho, se alegran cuando ven que se registran casas pequeñas y con encanto.


lunes, 18 de agosto de 2014

No lleven a los niños al museo



La pequeña bomba informativa ha saltado a la palestra a principios de este mes desde el periódico británico The Independent y a través de las declaraciones del artista inglés Jake Chapman: no se molesten en llevar a los niños a los museos de arte contemporáneo porque es una pérdida de tiempo. Es más: si deciden hacerlo, sepan que como padres son unos “arrogantes” y están cometiendo un “insulto” haciaPollock o Rothko, complejísimos de entender, sobre todo para un niño. “¿Hay alguien más bobo que un niño? Los niños no son humanos aún”, opinaba Chapman. Además, nada de falsas esperanzas. Tampoco hay suerte con Matisse o Picasso, a pesar de que dichos pintores aspiran a recuperar los trazos infantiles. “Es tanto como decir que un niño entenderá el cubismo porque las pinturas cubistas se parecen al dibujo de los niños. Una cosa no tiene que ver con la otra”, apostillaba el artista.
Los padres que se habían preparado para la visita del domingo por la mañana a la Tate Modern —muchísimos entre bicis y paseo— se quedaban pasmados, supongo, con los niños cogidos de la mano y preguntándose qué plan alternativo se podía buscar que fuera gratis —en una Londres cara donde la oferta cultural también lo es, la permanente de la Tate Modern no cuesta nada— y ocupara un par de horas de entretenimiento infantil. ¿Dónde iban si no podían ir al museo? Sobre todo, ¿hay otros planes para niños que interesen a los padres también? Menuda noticia: echaba por tierra el trabajo de quienes en los últimos veinte años se han empeñado en despertar el gusto por el arte en los niños. No sé…, igual se puede ver pintura clásica —de esa no dice nada Chapman—. La National Gallery, por ejemplo, pues el Británico con las momias ya está visto. Saldrá más caro, pero bueno…


En presente precario . Antonio Hitos se adentra en 'Inercia', su primer álbum, en la desesperanza de su generación



Antonio Hitos (Huelva, 1985) es el único dibujante que desfilará por esta serie que vive con sus padres. Hitos ha puesto el pie derecho entre los autores de cómic profesionales —ganó el concurso de la FNAC-Salamandra Graphic que le reportó 10.000 euros y la publicación de su ópera prima— pero conserva el izquierdo entre jóvenes como los que retrata en Inercia, veinteañeros preparados para comerse el mundo que han llegado a la fiesta cuando se racanean las migajas.
Todos los amigos de Antonio Hitos son licenciados. Todos están en paro. O con trabajos precarios y salarios exangües que no bastan para vivir (pagar alquiler, comer, tener algo de ocio, incluso consumir con el patriótico fin de reactivar la economía y demás). Antes de ser un autor con una oportunidad, el propio Antonio vendió videojuegos en Sevilla y zapatos deportivos en Brighton (Reino Unido), donde tenía un contrato cero, esa modalidad que llena de misterio la jornada laboral (el empleado nunca sabe cuántas horas trabajará al día siguiente ni, por tanto, cuánto tiempo será propio y cuánto de la empresa ni, en consecuencia, cuánto dinero cobrará). Un mes ganaba mil libras y al otro, 400.
Brighton empeoró las condiciones de Sevilla, donde se licenció en Comunicación Audiovisual y encontró un trabajo a tiempo parcial. En Brighton ocurrió lo que a veces ocurre en los purgatorios: Antonio Hitos salió huyendo. Pasado un año decidió que era la hora de regresar a Huelva, a casa de sus padres, para concederse a sí mismo la oportunidad de sacar adelante un cómic con sus historias, un sueño que le rondó desde siempre, alentado además por algunos dibujantes comoJosé Luis Ágreda o Max. “Me volví en 2012. Me lo tomé como un trabajo. Cada día me sentaba con la idea de no estar dejando nada atrás, lo que había tenido era un trabajo de mierda, con un sueldo de mierda, y quería quedarme tranquilo y no tener la espina de no haberlo intentado”.