Te invitamos a la presentación de TROPECISTA, de JORGE GONZALVO

Queridos amigos,

Los portadores de sueños tenemos el gusto de invitaros a la presentación de TROPECISTA, un texto de JORGE GONZALVO ilustrado por ELENA ODRIOZOLA y publicado por Barbara Fiore. Acompañando al autor, contaremos con la presencia de ANTÓN CASTRO y RAFA BLANCA. Será el próximo martes 21 de mayo a las 20h y al terminar brindaremos juntos con un vino por el éxito del libro y de los autores. 

TROPECISTA

 

Yo era muchas cosas diferentes: amasaba cruasanes con caras felices en una pastelería que abría de madrugada, pintaba cuadros de buhardillas a la orilla del Sena, pilotaba funiculares. He sido el cuidador de una isla desierta. En una ocasión fui catapultado como hombre-bala en un circo de tres pistas.

 

A ella la conocí haciendo malabares. Lanzaba sus mazas al aire desde su acera, justo enfrente de la mía. Su sombrero estaba repleto de monedas, el mío contenía pelusilla y una manzana mordisqueada. En un pestañear de ojos, cuando nadie lo esperaba, ella dio un prodigioso traspié contra un bordillo. Tuve que pegar un brinco para atraparla en el aire y que no le pasara por encima un tranvía azul. Fuimos a parar a un charco, y así sucedió que cruzamos nuestras miradas como si acabáramos de dar juntos una pirueta imposible...

 

JORGE GONZALVO

 

Nació en Zaragoza en 1972. Escribe desde que tiene uso de razón, actividad que sigue practicando y que compatibiliza con su trabajo en televisión o su labor de gestor cultural. Actualmente está inmerso en proyectos de animación a la lectura y organización de talleres de Literatura Infantil y Juvenil desde Atrapavientos. Escritor, editor, gestor cultural y guionista, trabaja en televisión como responsable de Sistemas Audiovisuales e imparte clases en la Escuela de Escritores de Zaragoza.

Os esperamos el martes 21 de mayo a las 20h en Los portadores de sueños (C/Blancas, 4 • ZGZ).

El CIEM Inaugura La Exposición: ‘Vectors In Red, Black & White’, Por Josema Carrasco

El Centro de Incubación Empresarial Milla Digital (CIEM) alberga la exposición de Arte y Tecnologíatitulada ‘Vectors In Red, Black & White’, un total de diez obras artísticas de estilo cómic, producto de las acrobacias entre el lenguaje y las nuevas tecnologías. El autor de la muestra es Josema Carrasco.

Cada ilustración cuenta o sugiere una historia. “Las mujeres que aparecen en ellas son, de alguna manera, mujeres reales a las que quiero y admiro, y pretendía que sedujesen al espectador haciéndole participar de un instante o un momento íntimo y especial”, explica el artista.

Para llevar a cabo las obras, el artista usa habitualmente una tableta gráfica y la técnica vectorial que construye a partir de puntos, almacenando la referencia de la posición cartesiana de éstos y la función que describe el camino entre ellos.

Otra de las técnicas utilizadas son las curvas Bézier, una metodología que presenta más opciones a la hora de realizar formas vectoriales. Estas curvas quedan definidas por puntos llamados nodos y dos puntos de control. Son curvas muy versátiles, capaces de adaptarse a cualquier forma.

Para el autor,  este tipo de gráficos utilizando lo vectorial representan un reto; una manera diferente de plasmar las ideas que, a priori, bien podrían pasar desapercibidas. Es ahí donde entra en juego el dibujo para convertirse en el “cebo” que capta la atención del espectador incitándole a comprobar el dibujo que les da forma.

Los colores predominantes en todas las obras proceden de dos influencias básicas: el pop art y los cómics de línea clara. “Son colores planos, sin degradados, porque me ayudan a delimitar las formas; incluso en algunas de las ilustraciones me permiten prescindir de la línea de dibujo y simplemente sugerir una forma”, afirma.

Entre las obras, resaltan títulos como: Lencería; Sexy attitude; Red&Black; Purple rain o Beso. Lapresentación oficial con el artista será hoy 10 de mayo a las 18:00h en CIEM Zaragoza. Por otro lado, la muestra permanecerá abierta al público hasta el 31 de mayo en horario de 8:30 a 20:00 y de lunes a viernes. La entrada es gratuita.

Sobre Josema Carrasco

Originario de Zaragoza, Josema Carrasco trabaja como diseñador gráfico e ilustrador para varias agencias de publicidad y también como freelance. Es dibujante de la serie de cómics Ciclocirco y de la colección Fantasmagoría. Algunos de sus dibujos se venden como imágenes de stock en varias agencias internacionales de ilustradores.

Su pasión por el cómic viene desde que era niño. “El cómic ha sido y es todavía una ventana a otros mundos como la literatura, el cine, etc. … creo que es uno de los medios más eficaces para aprender y para transmitir sensaciones e ideas por su versatilidad e innovación constante”, afirma Josema.

Consiguió el premio al Autor Revelación por votación popular en el 29 Salón del Cómic de Barcelona 2010. Ha participado en numerosas exposiciones, fanzines y varios proyectos colectivos.

CIEM

El Centro de Incubación Empresarial Milla Digital (CIEM) es una incubadora del Ayuntamiento de Zaragoza, gestionada por la empresa Init, y que tiene por objetivo el emprendimiento, la innovación y la creatividad en el trabajo.

Además de facilitar el alojamiento y diversos servicios a las empresas de reciente creación y a los profesionales libres, les ofrece un plan estratégico de acompañamiento empresarial para que su desarrollo sea más adecuado.

El CIEM es un proyecto impulsado por la estrategia de Milla Digital del Ayuntamiento de Zaragoza y que tiene como objetivos apoyar la innovación tecnológica, impulsar la difusión social de las nuevas tecnologías, reforzar el protagonismo de la ciudad y dar protagonismo a la sostenibilidad ambiental y económica.

Todo ello englobado en un entorno de apoyo constante a la realización y fomento de culturas emprendedoras, que conlleven un alto contenido en materia de innovación, y vinculadas al impulso de la creación de una sociedad del conocimiento que esté vinculada al medioambiente y su sostenibilidad.

Fuente: DiarioOciourbano

“No nos cabe tanta muerte”, exposición dedicada a las víctimas de feminicidios en Ciudad Juárez, en Barcelona hasta el 31 de mayo

Casa Elizalde, en Barcelona, acoge hasta el 31 de mayo la exposición “No nos cabe tanta muerte. Memorial a Ciudad Juárez”. Se trata de una muestra colectiva en la que tienen cabida artistas de diferentes disciplinas, entre ellas, por supuesto, la ilustración. Hemos hablado con una de sus impulsoras, Paula Laverde, que nos ha contado más sobre esta exposición.

Nos vamos a encontrar “con un memorial dedicado a las víctimas de feminicidios en Ciudad Juárez, que se comienzan a contar desde 1993 a la fecha -nos cuenta Paula-. Un memorial significa que cada pieza está dedicada a ellas, que mostramos nuestra solidaridad, empatía y respeto. Un memorial que se conforma por artistas de diferentes disciplinas y culturas haciendo una reflexión colectiva hacia temas universales como la violencia de género o la impunidad, y comprendiendo que debe ser una reflexión hecha por hombres y mujeres para encontrar una verdadera construcción social”.

“El proyecto surge a partir de una participación en un altar virtual con una pequeña ilustración. Me di cuenta de que tenía más que decir, de ahí derivaron unas primeras piezas que exhibí y otros artistas mostraron interés en trabajar en el tema. A partir de allí hubo una convocatoria concreta a artistas que en su lenguaje utilizaran la línea de lo sutil. También hubo casos a la inversa, artistas que ya habían trabajado en el tema y que se acercaron a proponer obras específicas. Por último, casos de obras muy interesantes que podían caber concretamente en la muestra”.

“Tiene varios objetivos, creemos que el tema de los feminicidios ha sido maneado, espectacularizado, los medios de comunicación se han encargado de quitarle la profundidad y la empatía. De volverlo casi ficción. Y no lo es. Por el contrario, las cifras se agravan, el nivel de violencia se agrava, cada vez es más difícil encontrar cifras porque se disparan. Primero que nada, se ha de tomar conciencia del daño causado y de las omisiones. Creemos que el camino en nuestro trabajo es no hacer apología a la violencia, propiciar un silencio y una reflexión más profunda y cercana. Entender que el caso de Juárez es paradigmático, que es una situación donde todas las circunstancias están concentradas, pero estas circunstancias también suceden en realidades más cercanas, de hecho los feminicidios no son exclusivos de México y Latinoamérica, aquí también suceden, pero las leyes no lo tienen tipificado con este nombre”.

¿Por qué ese título? Es muy significativo… “Porque cuando se comienza a investigar de manera seria sobre el tema y se comienzan a conocer los casos, los nombres, cada una de las víctimas, se convierte en un goteo constante, inacabable, inabarcable, inconcebible, insoportable, que se nos cae de las manos. Roberto Bolaño, en 2666, lo representa muy bien, duele, parece que no va acabar nunca”.

¿Cómo ha sido el proceso de preparación? “A través de la selección y escritura de textos que surgieron a partir de investigaciones y noticias. A través de entrevistar a personas como Patsili Toledo, abogada chilena especializada en derechos de la mujer en latinoamérica y feminicidios, pero sobre todo, a través de mucho diálogo y correspondencia con los artistas para lograr una muestra amalgamada con una línea clara de trabajo”.

¿Cuántos ilustradores participan, de dónde proceden y quiénes son? “Es importante mencionar que la muestra incluye la disciplina de ilustración, pero abarca distintas expresiones, creo que los bordes que dividen a la ilustración de la pintura o el grabado, son mínimos. Hay obra de Montse Roure (Cataluña), que es dibujo a lápiz y máquina de coser; hay obra de Amilcar Rivera (México), que tiene una técnica llamada “grabado digital” utilizando la tableta del ordenador como plumilla de grabado; hay obra de Mina Hamada (Japón) en óleo; hay obra de Hanamaro Chaki (Japón), en grafito sobre diferentes soportes; hay obra mía, Paula Laverde (México), en litografía. También hay libro de artista, de Poncho Martínez (México) y caligrafía de Elisabeth Siefer (Alemania), donde cada trazo es absolutamente cuidado y posteriormente bordado. Animación en stop-motion con dibujo en grafito de María Romero (España). Esto por enmarcar lo que podría ser ilustración sin limitarlo del todo”.

“Por otra parte, quiero mencionar al resto de artistas: hay fotografía de dos mexicanas de Ciudad Juárez, Mónica Lozano y Mayra Martell, performance de Mónica Ruiz y Silvia Antolin, instalación de Ximena Pérez Grobet, Reme Domingo y Rodolfo Green, escultura de José Andrés Peraza y también Montse Roure, poemas de Fernanda Álvarez, María Rivera y Diana Espinal. Y participación a través de la música con Guadalupe Cano y Lucía Escobar”.

“Desde nuestro sitio, cada uno y cada una, podemos poner un granito de arena para comenzar a poner fin a esto, aunque no lo alcancemos a ver nosotros, desde nuestro espacio de acción, desde nuestro cotidiano, desde lo que sabemos hacer”.

Fuente: Un periodista en el bolsillo

"Es complicado diferenciar entre culpables y víctimas de la crisis"

El ilustrador Aleix Saló, autor de obras como 'Españistán' o 'Simiocracia', presentó este jueves en Zaragoza (a las 20.00, en La Pantera Rossa) su último cómic, 'Europesadilla'. Saló, ya conocido como el dibujante de la crisis, ha visitado la redacción de Heraldo.es para responder a las preguntas de los lectores.

Tu primer libro, Españistán, comienza con la quiebra de las inmobiliarias como uno de los hechos desencadenantes del comienzo de la crisis, pero... ¿cuándo crees que España perdió el rumbo correcto?
Alberto Granado

Hola Alberto. Es complicado saberlo. España y, en general, los países del sur de Europa se han adaptado tarde a los cambios económicos a lo largo de la Historia (Revolución Industrial, nuevas tecnologías…). Nuestras estructuras institucionales sufren cierta rigidez y a menudo se resisten a adaptarse a los nuevos tiempos. Bajo mi punto de vista, ahora estamos sufriendo una adaptación tardía al reciente y muy competitivo mercado global, sumado a una descomunal resaca post-burbuja. Hay tantos frentes abiertos y tanto por reformar… Más transparencia, menos burocracia para las empresas, apoyo a pymes y a jóvenes talentos… 

Cada vez más sectores se suman en manifestación casi diaria a este sistema económico que, a través de la política, hunde a los trabajadores. Nunca hubo tanta gente implicada, afectada. ¿Hasta dónde piensas que puede llegar la educación de los españoles antes de tomar otras medidas? Viendo que en Chipre te quitan el dinero de la cuenta y que Europa quiere que tengamos un contrato único, nadie sabe dónde está el fondo de estos ajustes que nos devuelven a otras épocas. ¿Qué tiene que pasar para que el pueblo tome el mando? Gracias y un saludo.
Andrés León

Saludos, Andrés. Buena reflexión. Creo que la sólida red de apoyo familiar que hay en este país ha ayudado a amortiguar los primeros estragos de la recesión, pero también ha mantenido la atmósfera de descontento dentro de unos cauces pacíficos. Una de las peores cosas, además, es la sensación, como tú bien dices, de la falta de democracia o de políticas gubernamentales que respondan a la voluntad popular. Un paso importante sería que los ciudadadanos tomaran conciencia de la importancia del voto, tanto a nivel nacional como europeo, sin abandonar la reivindicación de una mayor participación ciudadana en la confección de leyes. La campaña desempeñada por la PAH durante los últimos meses es un muy buen ejemplo de nuevas formas de presión a los poderes públicos.


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La Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos abre una convocatoria de ayudas a la creación visual

La Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos ha abierto una convocatoria de ayudas a la creación visual que tiene como objetivo fomentar la actividad creadora y apoyar económicamente al autor de la creación visual para desarrollar su trabajo, al hilo de su proceso de investigación o para dar la oportunidad de crear una nueva obra.

Las becas se dirigen a los creadores visuales residentes en España. Las ayudas se distribuirán en cinco categorías: Artes Plásticas, Fotografía, Diseño, Ilustración y Nuevas Tecnologías.

Cada una de las categorías está dotada con 17.000 euros.

El plazo de presentación de solicitudes finalizará el 31 de julio de 2013

Más información: VEGAP

CONVOCADA LA XIII EDICIÓN DE LAS BECAS ENDESA PARA LAS ARTES PLÁSTICAS

Un año más, la Fundación Endesa y la Diputación de Teruel han dado a conocer la nueva edición de las Becas Endesa para las Artes Plásticas. Este año se convocan cuatro becas con una dotación, cada una de ellas, de 22.000 euros. Como es habitual, cuentan con un periodo de duración de dos años y se sitúan entre las más importantes del panorama cultural español. El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 15 de junio, y el fallo se hará público antes del 30 de septiembre de 2013.

• La nueva convocatoria incorpora novedades en esta edición


• Podrán optar a estas becas todos los artistas españoles o residentes en España, sin límite de edad


• El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 15 de junio

La XIII edición de las Becas Endesa presenta algunos cambios significativos respecto al formato y los contenidos de la convocatoria. La principal novedad es que se modifica la manera de exhibir la obra de los becarios seleccionados. Hasta ahora, el Museo de Teruel realizaba una exposición colectiva dos años después de la concesión de las ayudas. A partir de ahora, la beca incluye el compromiso del artista de elaborar una propuesta expositiva de su trabajo a realizar en el citado Museo. Los dos primeros artistas seleccionados realizarán una exposición en el Museo de Teruel en el año 2014, y los dos siguientes en 2015. Ello permitirá potenciar aún más la proyección expositiva de los artistas becados, optimizará la gestión de los recursos disponibles y reforzará la programación de exposiciones temporales del Museo de Teruel en materia de arte contemporáneo.

Otra de las novedades, radica en el tratamiento de la información que facilitan los candidatos. Desde esta edición, se elimina la documentación en soporte papel y se opta porque todos los interesados en participar envíen su dossier en formato digital, bien en CD, DVD o memoria USB. Ello permitirá, dado el nutrido volumen de documentación que se maneja, una mejor y más ágil gestión administrativa y una mayor operatividad para los miembros del jurado. También, para los artistas, es un formato mucho más asequible.

Un tercer cambio organizativo en la gestión de las Becas Endesa es que, según las bases, la composición del jurado sólo se hará pública en el momento de emitir el fallo. No obstante, dicho jurado seguirá estando formado por expertos de reconocido prestigio en materia de artes plásticas. Esta medida, que ya es una práctica habitual en convocatorias similares, permite más flexibilidad a la hora de determinar la composición del jurado en función de las técnicas y propuestas presentadas por los artistas. Además de facilitar una mayor especialización, también se considera más respetuosa con los participantes esta fórmula de anunciar el jurado en el momento de concesión de las ayudas. Se garantiza así una mayor libertad y transparencia tanto para los artistas como para quienes han de valorar sus propuestas.

Por último, se han reducido de cinco a cuatro el número de becas que se conceden. La dotación económica es de 22.000 euros cada una. Dichas cifras certifican la voluntad de las entidades organizadoras de mantener, pese a la difícil coyuntura económica actual, la relevancia de las becas y su consolidada aceptación en los medios culturales españoles.

BECAS ENDESA, UNA INICIATIVA DE PRESTIGIO 

Las Becas Endesa son una iniciativa cultural surgida en 1989, mediante la colaboración de la Diputación de Teruel y la Fundación Endesa. Con dichas Becas, ambas entidades pretenden fomentar la labor artística. Cada uno de los artistas becados cede cuatro obras seleccionadas, tres al Museo de Teruel y una a la Fundación Endesa. 

Se pueden encontrar todos los documentos (convocatoria, bases y folleto en la página web de la Fundación Endesa (www.fundacionendesa.org) y en este link del Museo de Teruel:

http://www.dpteruel.es/DPT/museoprovincial/home.nsf/documento/becas_museo

 

·      Acceso directo al FORMULARIO DE SOLICITUD de las Becas Endesa de Artes Plásticas en:

http://www.fundacionendesa.org/sites/default/files/pdf/641_818.pdf

·      Acceso directo a las BASES de las Becas Endesa de Artes Plásticas en:

http://www.fundacionendesa.org/sites/default/files/pdf/642_820.pdf

Enlaces:

http://www.fundacionendesa.org/node/642
http://www.fundacionendesa.org/node/641

VI CONVOCATORIA DEL PREMIO INTERNACIONAL FNAC-SINS ENTIDO DE NOVELA GRÁFICA

Con el objetivo de promover e incentivar la producción literaria en el ámbito del cómic, Fnac y Ediciones Sins entido convocan la VII edición del Premio Internacional de Novela Gráfica, continuando con su apuesta por la promoción de la producción literaria en el ámbito del cómic.

En su primera edición (2007), el premio recayó en el autor Jorge González, por ‘Fueye’, editada a finales de 2008. En la segunda convocatoria (2008), los ganadores fueron Guillaume Trouillard y Samuel Stento, por ‘La estación de las flechas’. Esteban Hernández fue el ganador de la tercera edición (2009) por ‘¡Pintor!’, Mireia Pérez fue la ganadora de la cuarta edición (2010) por ‘La muchacha salvaje’. Juan Berrio resultó el ganador por ‘Miércoles’ en la sexta edición (2011) y Sento Llobel fue premiado en la última edición (2012) por ‘Un médico novato’, obra que será editada a finales de este año.

El plazo de presentación de trabajos de esta edición ya está abierto y finalizará el 29 de noviembre de 2013. Las bases que regirán el premio son las siguientes:

BASES de la CONVOCATORIA

1. Podrán optar al Premio todos los autores que lo deseen, de cualquier nacionalidad o procedencia, mayores de 18 años, siempre que las obras que presenten se ajusten al concepto comúnmente aceptado de novela gráfica y cumplan los siguientes requisitos:

• Estén escritas exclusivamente en castellano.

• Sean originales y rigurosamente inéditas (no publicadas en formato libro, libro electrónico, Internet, ni seriado en revistas).

• No correspondan a autores fallecidos con anterioridad al anuncio de esta convocatoria. 

• No hayan sido premiadas anteriormente en ningún otro concurso, o estén pendientes de fallo en cualquier otro certamen en la fecha en que finalice el plazo de presentación.

Las obras presentadas que no reúnan los requisitos anteriores no serán admitidas a concurso.

2. Obra.

La modalidad a presentar a concurso es el cómic, en su formato novela gráfica. Cada autor debe enviar una propuesta de libro con un mínimo de dieciséis (16) páginas acabadas por una sola cara; cuya extensión final, para quien resulte ganador, será de un mínimo de noventa y seis (96) páginas. Podrá ser presentado en blanco y negro o color, adjuntando un dossier que contenga las dieciséis (16) páginas acabadas, con su correspondiente título, en copias impresas en formato DIN-A4, más una sinopsis detallada (de dos (2) páginas a una sola cara como mínimo) con el contenido de la historia completa.

Dichas copias (no se admitirá obra original), irán acompañadas de los datos del autor o autores: nombre, apellidos, dirección, teléfono, correo electrónico y fotocopia del DNI., pasaporte o cualquier otro documento de identificación legalmente aceptado.

Una vez adjudicado el Premio, las obras no premiadas no se devolverán. Al no ser originales, se destruirán una vez terminado el proceso.

3. Envíos.

Los trabajos se enviarán o entregarán, indicando en el sobre “VI Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido”, en la siguiente dirección postal: Ediciones Sins Entido / calle Barquillo 11, 2º oficina 2, 28004 Madrid / premio@sinsentido.es

No se aceptarán proyectos enviados por correo electrónico ni en suportes diferentes al papel impreso (quedan excluidos, por tanto, envíos en CD, DVD, pen drives, o similares).

4. Plazos

El plazo de admisión de propuestas quedará cerrado el viernes 29 de noviembre de 2013.

El jurado se reunirá a finales de 2013 y el fallo se comunicará en enero de 2014. El autor que resulte ganador se comprometerá a entregar el proyecto terminado en la última semana de junio de 2014. La obra ganadora se publicará a finales de 2014.

5. Composición del Jurado

El jurado estará integrado por profesionales de la cultura y será nombrado a tal efecto por las entidades promotoras, las cuales se reservan la posibilidad de que un comité lector seleccione entre los originales presentados cuantos finalistas estime oportunos.

6. Premio y fallo del Jurado

Fnac entregará un premio único e indivisible de 10.000 (diez mil) euros (que se abonará en dos pagos: el 50 0el importe tras la comunicación del fallo; y el 50% restante en el momento de su publicación). La obra ganadora será publicada por Ediciones Sins Entido, que será responsable de la producción y edición, y el ganador firmará contrato con esta editorial por una duración de 10 años prorrogables y con un porcentaje de derechos del 8%. La concesión del premio supone que Ediciones Sins entido gestionará en exclusiva todos los derechos de explotación de la obra, en todos los países y para todas las lenguas, así como todos los derechos de edición en todos los soportes.

Al mismo tiempo, Fnac se reserva el derecho de organizar con los originales de la obra ganadora una exposición que podría exhibir en sus galerías, tanto en España como en otros países.

El importe del premio estará sujeto a la legislación que en materia de retenciones señale la normativa fiscal.

El fallo del jurado será inapelable, el premio no podrá ser declarado desierto ni distribuirse entre dos o más obras y se otorgará a aquella obra de entre las presentadas que por unanimidad o en su defecto, por mayoría de votos del jurado, se considere merecedora de ser galardonada.

7. Distribución y Presentación pública

La obra premiada será distribuida por Sins Entido, y Fnac garantizará la especial implantación y comunicación de la misma en todos sus espacios comerciales.

La presentación pública del premio se realizará en uno de los Forum de Fnac, el que la organización estime más oportuno.

El hecho de tomar parte en el concurso implica la plena aceptación de estas bases.

Para más información:

premio@sinsentido.es

Tel.: 91 522 3241

Casa Abierta La Andariega

Amigas, amigos,

La CALA invita a la presentación en España del libro de Grassa Toro & Pep Carrió: Conquistadores en el Nuevo mundo. (Medellín, Editorial Tragaluz). Ocasión para inaugurar la exposición de los originales de Pep Carrió, para brindar y para convocar la definitiva llegada de la primavera.

Un saludo cordial,

Grassa Toro & Carolina Mejía

Ilustriando entrevista a la ilustradora Bea Tormo

Esta logroñesa de nacimiento por casualidad ,como dice ella, vive en una isla llena de ilustraciones ácidas, irónicas, que se ríen de uno mismo y del acompañante si les dejas, pero que cautivan tanto a adeptos al cómic como reticentes al formato entre viñetas. Porque esta chica barcelonesa de adopción, es como un monologuista que se ríe de si mismo para sacarte esa medio sonrisa que no se puede esconder, hasta que te das cuenta que al que está retratando eres tú y esa carcajada que se estaba conteniendo nace como un géiser que no puede parar, al final sales de la sala sintiéndote bien contigo mismo y con toda la humanidad. Pues eso, es lo que sucede al ver las ilustraciones de esta chica que vive en una isla en lo alto de Barcelona, al verlas eres un poco más feliz.

 

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tiendecita de babia

Y SE ENFRENTÓ ASÍ A NUESTRO CUESTIONARIO:

Y tú, de quién eres:De una vallisoletana que se juntó con un valenciano para tener una riojana que vive en Barcelona. Soy de casualidad.

De pequeña soñaba con ser:dibujante, pero todo el mundo me decía que eso era un hobby muy bonito, pero que les dijese la profesión que de verdad quería tener. Me enfadaba mucho.

La inspiración juega al escondite o la tienes amarrada en buen puerto:La inspiración es una hija adolescente, porque va y viene cuando le conviene y encima te contesta de malos modos.

Una isla desierta que se llenó de colores:
La isla de Babia, una isla que un gran dibujante creó para enamorarme, y lo consiguió.

Horror vacui o necesidad de llenar hojas en blanco:
Necesidad  de romper las minas del portaminas.

Una aliada, una ‘amiga’ llamada internet y sus primas las redes sociales:Internet es una amante cojonuda, te deja satisfecho el ego y además te muestra todo un mundo de gente con talento para que no se te suba demasiado todo a la cabeza.

Con el DeLorean en la puerta de casa, ¿dónde vamos?:A la era de los dinosaurios, para poder dibujar un montón del natural. Me encantaría dibujar un triceratops pastando como si fuera una vaca gigante.

Presente de la profesión:
A mi presente le doy un aprobado con nota, me quejo por vicio, pero en verdad me van las cosas bien. No salgo de pobre, pero al menos vivo de lo que me gusta. A ver quien es el guapo que dice eso a día de hoy.

Un futuro esperanzador:
Que sea esperanzador y deje de quejarme de verdad de la buena.

Algo picadito__________La carne para hacer las albóndigas de mi abuela. Mataría a gente por un solo plato que jamás se vaciase.

Un color… El negro. Siempre suelo vestir de negro, porque ya le pongo colores a mis dibujos.

Una herramienta… Ahora la Cintiq, solo por la cantidad de tiempo que me ahorra y que puedo gasta en lo que quiera que se supone que me apetezca hacer. Ver el sol? salir de casa? tantas y tantas posibilidades..

Un sabor… El de una paella de domingo en familia, y si el sabor es el del socarrat, mejor que mejor.

Un espacio… Mi casa. Mi espacio. Tranquilidad y comodidad.

Un soporte… Cualquier libreta que me regale mi padre. Viene siendo tradición y nunca soy capaz de terminarlas porque enseguida quiero empezar la siguiente. Soy inconstante.

Una luz… La que entra por la ventana del dormitorio. Porque antes vivía en una cueva, y ahora esta idiotez me hace bastante feliz.

Un viaje…A cualquier sitio que tenga montones de árboles, olor a musgo y wifi potente.

Recargo las pilas… Tomando café con un montón de gente y hablando de tebeos, dibujos, gatitos, caca y otras estupideces.

¿Por qué las ilustradoras son Bellas?… Algún orco habrá entre todas. Si fuéramos tan bonitas no tendríamos esta profesión.

Fuente: Ilustriando

El hombre detrás de los monstruos, por Pez Linterna #LiteraturaInfantil

Esperar la llegada del hombre mágico es complicado. Se puede estar en silencio sentado en un patio y no llega; se puede estar disfrazado de petardo, fantasma o gato y no aparece; esperas a las doce junto a los amigos y no lo ves. El hombre mágico puede ser cualquiera, solo basta tener el juego en la mirada.

Así lo hace intuir el reconocido autor e ilustrador norteamericano   Maurice Sendak en la obstinada imaginación de sus personajes del libro El letrero secreto de Rosie (1960), traducido al español por la editorial Alfaguara en 1984. Es que Sendak, de origen polaco, se parecía a sus personajes: creaba misterios y juegos al reunir a sus hermanos para construir libros a mano. También trabajó para una juguetería y diseñó vestuarios y escenografías para la ópera. No en vano, después de tanto trabajo, el personaje principal del libro, que dice llamarse Rosie, dejó de ser un misterio como él y terminó por hacerse muy famosa. Tanto que Carole King creó junto al autor un musical y un programa animado para la televisión llamado Really Rosie (1974-1980), donde también se adaptaron cuatro libros más del autor (Sopa de pollo con arroz; El libro de los meses; Miguel, un cuento moral en cinco capítulos y un prólogo; Lluvia de cocodrilos. Un alfabeto y El uno era Juan. El libro de los números todos editados por Harper Collins). Estos libros no solo le daban forma al humor y al absurdo como parte del discurso de Sendak, sino a la ironía hacia la conducta real de los niños y sus consecuencias (sino lo creen, pregúntenle al personaje de Miguel, que se lo comió un león).

 A pesar de haber ilustrado más de sesenta libros, son pocos menos de diez los que tienen su sello como autor. Donde viven los monstruos (1963), su libro más famoso, es un claro ejemplo de su sello como ilustrador. No solo por lo característica de sus ilustraciones, sino por el juego con el formato del libro (sus márgenes, el tamaño de las imágenes, las transformaciones visuales) resaltando el valor del álbum como un género dentro de la cultura infantil; un género donde la ilustración y el texto se unen para crear una nueva lectura, independiente y propia. Este libro cuenta las aventuras de Max, un niño castigado en su habitación por las travesuras que hace, y que termina por viajar al reino de los monstruos donde, evidentemente, se convierte en el rey. Un libro que a pesar de todas los millones de ventas en Estados Unidos, fue sometido a la censura de padres y psicólogos por su contenido violento y por el cuestionamiento del niño a la figura paterna. Todos temían generarle un trauma infantil al niño. Sin embargo, este libro sigue siendo un hito de la cultura, versionado en espacios dispares como Los Simpsons, o llevada al cine en el 2009 por Spike Jonze en una película.

 De la misma forma, La cocina en la noche (1970) fue censurado por su presunto contenido erótico, al colocar imágenes del niño desnudo. La sociedad de la época estaba enfrentándose a estas posibilidades en el libro infantil, pero el talento constante de Sendak dejó constancia de un trabajo que hoy día es reconocido dentro del área de la ilustración, la literatura infantil y la cultura general. A través de sus propias palabras: “El artista tiene que ser un poquito desconcertante, un poquito salvaje y un poquito desordenado. Este es el arte de un artista. Pero los artistas tienen dificultades porque se involucran en uno de los negocios más estirados, más rectos: el negocio de la infancia.”

La cocina en la noche no es solo un álbum absurdo sobre el sueño de un niño que se enfrenta a tres panaderos, un avión hecho de pan y una ciudad de cartones y latas; es también un evidente homenaje de Sendak a El pequeño Nemo del País de los sueños de Winsor McCay, considerado uno de los grandes clásicos del cómic. Y es que esta visita a los referentes clásicos es vital, para dejar constancia no solo de la vigencia de su arte, sus temas, sus conceptos, sino para entender la evolución de la mirada del niño en la literatura.

Maurice Sendak, a un año de su muerte, fue reconocido por todos los premios fundamentales de la literatura infantil: Medalla Caldecott en 1964, el Premio Hans Christian Andersen en 1973 y el Memorial Astrid Lindgren en el 2003. Hoy no solo recordamos su legado, sino también su vigencia. Esperamos también, con añoranza, que las ediciones en español de sus libros puedan ser reeditadas algún día para acceder a él no solo a través los monstruos de una isla en el cuarto de Max, sino también a través de Rosie, sus amigos y el hombre mágico que él fue.

Fuente: Prodavinci.com