martes, 28 de julio de 2015

Concurso de ilustración A Marte


MARTE es la Feria de Arte Contemporáneo de Castellón, del Mediterráneo, la que abre la temporada de ferias internacionales en España. Una ocasión única para ver en un mismo tiempo y lugar la oferta más novedosa del arte actual. Es mar, es arte (y un lugar un poco marciano).
MARTE tiene por objeto la promoción de artistas y la venta de obras y ediciones de arte contemporáneo, pero también que la gente se enfrente al arte contemporáneo, contribuyendo a sentar las bases para una nueva actitud hacia al arte que pueda inspirar un nuevo modo de ver la vida y la sociedad.
Jot Down es media partner oficial y participa divulgando el arte contemporáneo mediante la edición del libro A Marte, un recorrido Jot Down por los museos más marcianos.
Enmarcado en esta labor de visibilización y apuesta por el arte contemporáneo, convocamos el concurso de ilustración A Marte con el objetivo de dar la oportunidad a cualquier ilustrador de exponer en la Feria Marte y acercar su trabajo al público.
Las bases del concurso son las siguientes:
Participantes
Podrán participar todas aquellas personas que lo deseen; no es necesario tener experiencia previa como ilustrador.
Trabajos
Se podrán presentar trabajos originales e inéditos en cualquier formato digital o tradicional.
Para participar se enviará un fichero a la dirección marte@jotdown.es en formato JPG con una resolución mínima de 2272×1704 pixeles. Este fichero será el que se haga llegar a los miembros del jurado para su decisión. El documento enviado ha de ser anónimo y, aunque la dirección de correo electrónica usada para el envío no ha de ser forzosamente identificativa del remitente, sí se usará dicha dirección para comunicarse con él y enviarle las notificaciones oportunas.
Solo puede presentarse un trabajo por autor.
Plazos
Los trabajos se podrán presentar desde el momento de la publicación de estas bases hasta las 00:00 horas del día 31 de agosto de 2015 (hora de Castellón de la Plana, España).
Jurado y selección de ganadores
Desde el momento de la recepción de los trabajos y hasta el 5 de septiembre de 2015, los miembros del jurado elegirán al ganador y a los cinco finalistas. Dicha decisión se hará pública el 6 de septiembre de 2015. Para elegir a los ganadores se tendrán en cuenta: belleza, técnica, calidad, originalidad, así como cualquier otro mérito que el jurado considere destacable de los trabajos presentados. En caso de empate en las votaciones el presidente del jurado posee un voto de calidad.
Los miembros del jurado son:
Pablo Amargo (Presidente)
Ángel L. Fernández
Joan Feliu
Oriol Malet
Enrique Bocángelus
Paula Bonet
Daniel Belinchón
Inma Garrido
Cristina Cavaller
Olga Sobrido
Rafael Ibáñez
Premios
Para el ganador se establece un premio en metálico de 1000 €, la exposición y venta de prints y originales en la Feria Marte y la publicación del trabajo en la web de Jot Down o en cualquiera de sus revistas impresas. Para los cinco finalistas se establece un premio consistente a un pack con los doce números de Jot Down, el libro A Marte y la publicación del trabajo en la web de Jot Down o cualquiera de sus revistas impresas.
Fallo y entrega de premios
El fallo del jurado se hará público en la web de Jot Down. La entrega de premios tendrá lugar durante la Feria Marte, que se celebrará en Castellón de la Plana 10 al 13 de septiembre de 2015. Los gastos generados por el desplazamiento a Castellón de la Plana (si los hubiere) correrán a cargo de la organización de dicho evento.
Aceptación de las bases
La participación en este concurso supone la plena aceptación de las presentes bases; estas podrán ser interpretadas por los miembros del jurado en aquellos aspectos no previstos en las mismas. Así mismo, la participación en el concurso le da derecho preferente a Jot Down para la publicación de los trabajos presentados (en el caso de los no premiados); en este supuesto, Jot Down se pondría de acuerdo con los autores sobre las condiciones de dicha publicación.
Gracias a Pilar Bernadó por el enlace. ;)


Vuelve Ilustrísima


Si eres ilustrador/a ya puedes apuntarte a la edición de este año

Llegó el momento. Por fin abrimos convocatoria para todo aquel ilustrador que quiera participar en el proceso de selección de Ilustrísima 2015.

Esperamos vuestras candidaturas, ¡que seguro son muchas y buenas!
Además os presentamos al artista que ha ilustrado la imagen de este año:MORKWORK. ¿No os encanta?

Primero, lee atentamente las bases.
Puedes descargarlas en la imagen.

¿Qué es Ilustrísima?

Es una plataforma donde reconocidos creadores que trabajan habitualmente en el ámbito del dibujo y la ilustración pueden exponer y vender su trabajo, así como interactuar con los coleccionistas y el público.
Las salas del Museo ABC se volverán a convertir en un moderno salón donde comprar obras originales para ampliar una colección o para regalar. Cuatro días en los que el centro se transforma en un espacio de interacción entre artistas y visitantes que podrán ver, tocar y, por supuesto, comprar a precio asequible. Esta iniciativa es fruto de la colaboración entre el Museo ABC y “Fatal de lo mío”.

Luis Scafati, ilustrador argentino: "El dibujo es la huella que queda como testimonio de una danza imaginaria"


Por Carlos Andueza
Ilustraciones: Fabián Rivas

Cuando Luis Scafati dibuja, lo hace en cuerpo y alma. Así lo ha asegurado en distintas entrevistas y lo afirma otra vez en la siguiente. El ilustrador argentino, ganador en 1981 del Gran Premio de Honor en el Salón Nacional de Dibujo de Argentina y en 2012 del Premio Konex, diploma al mérito como uno de los cinco mejores ilustradores de la década en ese país, estará en Chile como invitado internacional de FESTILUS 2015, el 3er Festival Internacional de Ilustración de Chile organizado por PLOP! Galería


El dibujante, pintor y escultor ha ilustrado grandes clásicos, como Don Quijote de la Mancha de Cervantes, La Metamorfósis de Kafka, El gato negro de Poe, entre otros, y durante el festival dictará un taller de ilustración relativo al dibujo como expresión artística, además de participar en la exposición FESTILUS 2015 y realizar distintas charlas. En la siguiente entrevista, Mesa Gráfica conversa con él sobre su estilo, sus miedos y de su visita al país.

En un reportaje de Canal de la Ciudad hablaste de “el gesto de dibujar”. Aseguraste que dibujas de pie, que ocupas todo tu cuerpo al dibujar, y que te concentras tanto que a veces llegas a pensar en nada y luego te preguntas cómo hiciste el dibujo. ¿Qué crees que le otorga a tu trabajo ese estado físico y mental?

Pienso que este concentrarse es inherente a todo aquel que expresa algo artístico. Músicos, pintores, poetas o escritores hablan de ello con frecuencia. Cuando realmente estás metido en algo en cuerpo y alma, arrastrado por esa circunstancia, no eres realmente dueño de lo que produces sino algo así como la mano que ejecuta. 



¿Te surgen dudas o inseguridades al momento de empezar a ilustrar grandes clásicos de la literatura, como Don Quijote de la mancha, La metamorfosis, El gato negro, etcétera? Y, ¿cómo superas esos miedos iniciales?

El comienzo es siempre inhóspito, no sólo con los clásicos, con cualquier trabajo. Porque debo encontrar el tono que necesito para acompañar determinada obra. Y eso se consigue manchando papeles, probando, equivocándome. Hasta que aparece algo que nos complace y es entonces cuando las imágenes se revelan. 

En tus ilustraciones se nota que trabajas con una gran libertad, con mucho dinamismo y sin preocuparte tanto de las formas. ¿Cuánto te costó alcanzar esa libertad, ese movimiento en tu trazo?

Bueno, en realidad la preocupación por las formas existe, aunque no parezca. Lo que publico es sólo la punta del iceberg. Hay muchos dibujos que quedan en el cesto de papeles o guardados. Parte de mi trabajo pasa por el gesto, por el registro de ese instante. Tal vez eso sea la libertad, cuando te despreocupas de todo salvo de eso que persigues. Siempre digo que es la huella de la danza. El dibujo es eso, la huella que queda como testimonio de esa danza imaginaria.


Durante FESTILUS 2015 realizarás el taller del ilustración Texto e imagen en Casa PLOP! ¿Qué conocimientos tuyos te interesa enseñar en ese taller?

Generalmente en los talleres que realizo el principal objetivo es que quien participa descubra sus auténticas posibilidades. Vivimos en la era de la imagen, el ruido visual es excesivo y nos confunde. Todos tenemos una voz, tomar conciencia de cuál es esa voz, estimo que es la parte mas difícil. Mi guía o ayuda aspira a eso, a que cada cual se encuentre a sí mismo.




lunes, 27 de julio de 2015

Tebeo Valencia

El salón del cómic y la ilustración, Tebeo Valencia, se celebrará definitivamente del 4 al 6 diciembre de este año en la Feria de Valencia, que en esta primera edición contará con Sento Llobell como Presidente y cuyo cartel estará firmado por Paco Roca.

Tebeo Valencia está organizado por Feria Valencia y cuenta con la colaboración de FICOMIC (los organizadores del Salón de Barcelona) la Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia (APIV), la Associació d’Editors del País Valencià, el Gremi de Llibrers de València y la Asociación Valenciana del Cómic (ASOVALCOM) organizadores éstos últimos de las Jornadas de Cómic de Valencia.


Valencia es una de las capitales del cómic y la ilustración en España y Tebeo Valencia pretende ser un espacio de encuentro entre editoriales, artistas y público, donde dar a conocer novedades editoriales, donde los lectores puedan recoger firmas de sus autores favoritos, con exposiciones propias, actividades paralelas y toda una programación dirigida a los distintos perfiles de lectores de cómic y público en general. 


El universo del cómic vive en el papel y en otros soportes (cine, televisión, videojuegos), por lo que Tebeo Valencia, con buen criterio, ofrecerá pases y actividades relacionadas.


Fuente: Blog de Juan Royo



viernes, 24 de julio de 2015

André da Loba, ilustrador portugués: "En la ilustración siempre viene primero la historia y después lo demás"


André da Loba se describe a sí mismo como "secretamente feliz" y aprovecha sus múltiples talentos para concretar esa felicidad y satisfacer su curiosidad innata. Es ilustrador, animador, escultor, poeta, educador, contador, matemático y deshollinador (el oficio de las personas que limpian chimeneas). Nació en Portugal, pero ahora, mediante sus ilustraciones, está en todo el mundo. Su trabajo ha sido publicado en medios como The New York Times, The Washington Post, The Boston Globe, Newsweek, Time, y en editoriales como Kalandraka, OKO, Companhia das Letras, entre otras. Y próximamente, en agosto, vendrá a Chile como invitado del 3er Festival Internacional de Ilustración, FESTILUS 2015, en el que realizará charlas y talleres

Gracias al apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes pudimos conversar con este gran artista internacional y hoy les presentamos la siguiente entrevista ilustrada que pueden seguir leyendo en la web de Mesa Gráfica.

André, tus ilustraciones se caracterizan por presentar colores brillantes y tener un enfoque minimalista. ¿Por qué es importante para ti que tu trabajo tenga esa forma?

Un día, Arnal Ballester me dijo en una crítica que hay personas que pueden contar dos historias a la vez, pero yo no. Mi manera de decir cosas, mi postura, es más cercana a decir una cosa a la vez y de una manera muy simple. Desde ese día que tengo mucho cuidado para que todo lo que diga sea lo importante y sea claro.



En entrevista con el blog de El País hiciste referencia a tu trabajo como ilustrador de diarios y revistas, como The New York Times, Time magazine y Time out y dijiste: “Soy un iluminador del artículo no un eclipsador. Pero ciertos temas, por diferentes razones, me tocan el alma y tengo que manifestarme. Normalmente de esos proyectos nacen mis mejores ideas”. ¿Cuáles son esos temas?

Me acuerdo que cuando hice esa entrevista acababa de trabajar en una pieza para el NY Times sobre el sistema judicial americano y de cómo era posible encarcelar a niños y niñas de 12 años de por vida. Esas injusticias y poco esfuerzo de parte de la raza humana para ser tolerante consigo misma y con el planeta son los temas que más me tocan, y suelen ser las imágenes con que más me relaciono.

También te caracterizas por trabajar y experimentar con distintas técnicas en los libros que has ilustrado, desde digital, como en Los siete hermanos chinos, hasta papel y cartones como en El oso y el cuervo. Pero además de la técnica, ¿de qué otros aspectos te preocupas al realizar un libro ilustrado?

La técnica siempre me la sugiere el texto. Te explico: con El oso y el cuervo debía utilizar una técnica con la cual pudiera simular el cambio de los brazos por las alas; con Los siete hermanos chinos utilicé el juego chino Tangram para trabajar la idea de módulo o copia sugerida por llamarse todos Li y ser casi iguales. Creo que en la ilustración siempre viene primero la historia y después lo demás. Sólo cuando la dominas dentro tu cabeza y la sabes contar de atrás para adelante, puedes escoger la forma que va a tomar. 



¿Cómo describirías la escena de la ilustración de Portugal? ¿En qué etapa crees que está ahora? 

La ilustración en Portugal está en alta y subiendo todavía. Tenemos grandes "cuenta-cuentos". Los establecidos, premiados y conocidos en todas partes, como Planeta Tangerina, André Letria, Catarina Sobral, João Fazenda o Afonso Cruz y también gente nueva como Mariana a Miserável, Mariana Rio, Lord Mantraste. Llenos de talento. Creo que finalmente conseguimos hacer un círculo perfecto y tener 3 generaciones de ilustradores de gran calidad y proyección mundial.


Fuente: Festilus2015


César Mallorquí, Premio Cervantes Chico 2015

Nuestro querido abominable hombre de las letras, César Mallorquí ha obtenido el Premio Cervantes Chico 2014de literatura infantil y juvenil de Alcalá de Henares. César Mallorquí es el autor, entre muchos otros libros de, La caligrafía secreta o La isla de Bowen, que mereció el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil de 2013.

En este vídeo, que recuperé en la entrada sobre la mesa redonda llamada Los escritores también se equivocan, lo tenéis dando 10 consejos a jóvenes escritores.





La concesión del Premio de Literatura Infantil y Juvenil Cervantes Chico comenzó en 1992, se interrumpió su entrega en 1999 y se recuperó en 2004. El plantel de galardonados hasta el momento es de auténtico renombre:

Juan Muñoz (1992)
Montserrat del Amo (1993)
Gloria Fuertes (1995)
Concha López Narváez (1996)
Joan Manuel Gisbert (1997)
Martín Casariego (1998)
Elvira Lindo (1999)
Santiago García-Clairac (2004)
Marinella Terzi (2005)
Ricardo Gómez (2006)
María Menéndez-Ponte (2007)
Alfredo Gómez Cerdá (2008)
Pilar Mateos (2009)
Fernando Lalana (2010)
Laura Gallego (2011)
Jordi Sierra i Fabra (2012)
Blue Jeans (2013)
Maite Carranza (2014)
César Mallorquí (2015)


Fuente: Blog de Lij



martes, 21 de julio de 2015

La mesa redonda. Hablando sobre el futuro de la ilustración, diseño y creatividad en Valencia

Cuando elegimos un tema de alguna revista, lejos de que sea un refrán chulo o que tenga gancho, procuramos que tenga cierta relación con la actualidad. Nos gusta que de juego a que reflexionemos sobre lo que nos rodea y seamos críticos dentro de nuestro pensamiento. Creemos que la ilustración, el diseño, el arte, etc., puede ser una herramienta para expresar, para decir, para contar.
Lejos de que solo se quede en las páginas digitales del fanzine proponemos una mesa redonda donde gente de distintos perfiles puedan hablar y debatir sobre el tema en cuestión. Y en esta ocasión no iba a ser menos.
Con las elecciones recién pasadas, con España en un continuo cambio y con una devaluación en la palabra cultura en todo el territorio, nos hacemos la siguiente pregunta ¿Qué pasa con el futuro de la ilustración, el diseño y la cultura en Valencia?
Con esa pregunta y muchas más nos pusimos en contacto con los presidentes de la APIV (asociación de ilustradores de Valencia) Miguel Angel Giner y la ADCV (asociación de diseñadores de la Comunidad Valenciana) Rafa Armero, Inma Pérez, librera y dueña de la Librería Dadá, centro de cultura y bandera de diseño y creatividad, y MacDiego, Director de Arte y Comisario de exposiciones.
Con Esta pedazo de mesa y con la propia librería Dadá como marco decidimos debatir y charlar, y como no acabar con unas cervezas.
Para el que no pudo venir, aquí os dejamos el video de la mesa redonda, pero para la siguiente, anímate!


Fuente: 100 grados




ILUSTRATOUR MADRID 2015 ESTRENA MARCADO DE ILUSTRACIÓN


Desde la organización del Festival Ilustratour Madrid 2015, queremos informaros que en esta octava edición, por primera vez, vamos a celebrar un mercado en torno a la ilustración.

Contaremos con más de 50 stands entre librerías, editoriales, galerías revistas y creadores. 

Una buenísima oportunidad de que el público conozca las últimas novedades editoriales en ilustración y los trabajos de todos los participantes. 

También, muchos de nuestros autores invitados estarán firmando ejemplares.



¿Ya te has apuntado a la VI edición de POSTALES DESDE EL LIMBO?

Estimado/a artista,

La VI edición de “Postales desde el Limbo” ya está en marcha. 
 
Desde aquí queremos darte las gracias si ya te has apuntado para esta edición, y si no lo has hecho, hacer una llamada a tu sensibilidad y solidaridad para que, de acuerdo con tus posibilidades, podamos contar de nuevo este año vez con tu aportación artística.

Este año se ha solicitado a la Diputación Provincial las fechas 12-16 de noviembre en la Sala 4º Espacio (plaza de España, Zaragoza). Estamos a la espera de que en breve nos confirmen las fechas, ya que debido al cambio de partidos políticos tras las elecciones todo se está retrasando más de lo previsto.

El beneficio obtenido será nuevamente para Centro de Solidaridad-Proyecto Hombre. Como bien sabes, actualmente las entidades sociales ha visto reducido el importe de las subvenciones oficiales y es por eso que tu aportación y colaboración es tan importante. Es una gran ayuda para que puedan seguir adelante con la gran labor social que llevan a cabo desde hace 29 años.

Si deseas participar, envíanos tu nombre y dirección postal a nuestro email artistas@postaleslimbo.com, y nosotros te enviaremos los soportes para la ejecución de la obra. La fecha límite para recepción de la obra será el 15 de Octubre de 2015.

Te agradeceríamos que dieras a conocer este proyecto entre otros artistas, para que en esta edición podamos conseguir entre todos un mayor número de artistas y postales.

Si accedes a nuestro blog y redes sociales, podrás obtener más información sobre este evento, artistas que participaron en las últimas ediciones y resultados obtenidos. Nuestras plataformas son también un vehículo de información sobre exposiciones de los artistas participantes, que nos envían las reseñas para que les demos difusión.

Muchas gracias por tu tiempo y esperamos poder ver tu obra colgada en la VI edición de “Postales desde el Limbo

Equipo de "Postales desde el Limbo"


Javier Zabala, ilustrador español: "El mejor premio es disfrutar del trabajo que hacemos"


El ilustrador español Javier Zabala es uno de los siete invitados al 3er Festival Internacional de Ilustración de Chile, FESTILUS 2015, organizado por PLOP! Galería. El artista estará en nuestro país entre el 11 y el 18 de agosto participando en las distintas actividades del festival: talleres, charlas y exposiciones. El artista ha ilustrado más de 80 libros, entre ellos El pájaro enjaulado, Por qué nos preguntamos cosas y Don Quijote de la Mancha, y han sido traducidos a 16 idiomas. Ha dibujado textos de Cervantes, Shakespeare, Melville y otros autores clásicos y el 2005 obtuvo el Premio Nacional de Ilustración de España. Hoy, en una alianza realizada con el sitio web Mesa Gráfica, gracias al apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, les presentamos esta entrevista ilustrada a Javier Zabala, realizada por el periodistaCarlos Andueza y dibujada por el ilustrado Fabián Rivas.  

Javier, ¿qué ilustradores o editoriales chilenas conoces? Y, en ese sentido, ¿qué es lo que más te ha llamado la atención de la escena de la ilustración chilena actual?

No conozco muchos nombres, sinceramente, quizás porque no se comercializa lo bastante vuestro trabajo en el mercado europeo. Espero solucionar esto este verano cuando vaya a Chile, porque sí sé que hay una gran y creciente actividad en el mundo de la ilustración en vuestro país, tanto desde un punto de vista creativo como editorial, corporativo, etcétera. Hace pocos meses, en Brasil, tuve la suerte de asistir a una conferencia en donde Leonor Pérez nos resumió de una manera magistral el mundo de la ilustración en Chile. Después, en la feria de Bolonia he conocido cada vez más artistas chilenos que están siempre con mayor asiduidad en la exposiciones internacionales importantes. Parece que lo estáis haciendo muy bien y a muy buen ritmo. Además de a la propia Leonor Pérez, hace unas semanas tuve el privilegio de presentar un libro en Madrid de Alejandra Acosta, y por supuesto conozco bien el trabajo del magnífico Fernando Krahn, claro que él trabajó mucho en España y así es más fácil. Lo he dicho: ¡Tengo que ponerme al día con Chile!



Has ilustrado textos de Cervantes, Shakespeare, García Lorca, Melville, Chéjov, entre otros autores clásicos. ¿De qué manera te has aproximado a sus textos una vez que ya tuviste la tarea de ilustrarlos? ¿Cómo ha sido el proceso? ¿Diferente para cada autor?

En los último años sugiero yo a editores amigos un texto que me interesa y eso hace que la aproximación al texto sea más fácil y natural. Los clásicos siempre tienen el mismo problema: han sido visitados muchas veces a lo largo de la historia por muchos artistas con talento. La única solución que yo veo para afrontarlos es ser tú mismo e intentar dar tu punto de vista desde la sinceridad. Por supuesto que hay que tener mucho cuidado con los lugares comunes que viven, lo queramos o no, en nuestra mente y siempre intentan salir en cuanto te descuidas. Es curioso que el más famoso arquetipo plástico del Quijote pertenezca a un artista francés. Es curioso digo, porque Doré, dibujó con profusión los frondosos paisajes de su tierra natal, en nada parecidos a las secas tierras de La Mancha del Quijote. 

Además del honor que significó el Premio Nacional de Ilustración, ¿qué cambios concretos ocurrieron en tu carrera luego de recibirlo?

Esta pregunta no es la primera vez que me la hacen y nunca sé muy bien como responderla. Es un espaldarazo a tu trabajo. Al fin y al cabo casi todo el jurado está compuesto por colegas y te hace feliz. Luego hay un sentido de la responsabilidad. Pero los premios creo que hay que relativizarlos y darles solo la importancia que tienen. Muchas veces enormes artistas no consiguen un premio que seguramente merecían, y eso no los convierte en peores artistas. Yo siempre he pensado que el mejor premio es disfrutar del trabajo que hacemos. ¡Pero vaya, los premios son estupendos, claro!



En entrevista con el blog Ilustrando dudas, declaraste: “A mí lo que me pide el cuerpo ahora es ampliar las posibilidades, diversificar”. ¿Hacia qué posibilidades te gustaría expandir tu trabajo y qué te interesa aprender en este momento de tu carrera como ilustrador?

A veces, de una forma natural, lo que haces en un momento determinado te lleva por derroteros hasta entonces desconocidos que pueden hacer que te salgas de los marcos de un mercado concreto. Yo creo que en vez de cambiar tu manera de hacer, es más fácil e inteligente ampliar el arco de tus intereses y si es necesario de los mercados en los que sueles moverte. En realidad, a diferencia de Europa, (salvo honrosas excepciones), hay países como Irán o Brasil en donde he visto que muchos ilustradores no sólo son ilustradores. También son pintores, escenógrafos, escultores, grabadores… No creo que debamos limitarnos, cada disciplina artística distinta enriquece todo el conjunto.






domingo, 19 de julio de 2015

Ampliado el plazo del Concurso de cómic contra la violencia de género


El Ayuntamiento de Zaragoza, a través de la Casa de la Mujer, y en colaboración con la Biblioteca para jóvenes Cubit, convoca un concurso de cómic contra la violencia de género. 

El plazo de entrega, previsto para el 17 de julio, se ha ampliado hasta el 7 de septiembre de 2015, para facilitar la entrega de trabajos. 

Aquí pueden consultarse las nuevas bases.

Fuente: Viñetario.com



Siete vídeos (en inglés) para conocer mejor a Shaun Tan y su libro más reciente, “Las reglas del verano”

Siete vídeos (en inglés) para conocer mejor a Shaun Tan y su libro más reciente, “Las reglas del verano”

Gracias a Revista Babar por el enlace. :)





Antes de Photoshop, ¿cómo se diseñaba?

Hace tan solo 25 años que apareció Photoshop y parece que siempre estuvo ahí. Antes de su aparición, en general de la edición digital, todo se hacía a mano con múltiples trucos y recetas que prácticamente están olvidadas.

Los que tengan más de 40 años recordarán el Letraset, la insoladora, los Rotring, las máscaras con acetatos rojos… En este video de Lynda.com podemos ver todo el proceso de creación de una página de publicidad. ¡Todo un arte! ¡Verdaderos Artes Finales!




Montando arte final sin Photoshop


Photoshop acaba de cumplir 25 años. En 1990 John Knoll, Thomas Knoll, Russel Brown y Steve Guttman lanzaron Photoshop 1.0. Desde entonces todo ha cambiado en el mundo de la imagen y la fotografía. Ya nada es lo que es en realidad y todo es posible, desde aparecer junto a tu bisabuelo en una foto antigua hasta parecer 20 años más joven y esbelta con unos pocos clicks de ratón.

La herramienta de diseño más conocida por el gran público ha ido creciendo en estos 25 años hasta ser capaz de gestionar casi cualquier cosa y actualmente se pueden hacer desde los simples retoques de luz o color habituales hasta el desarrollo de una web completa.

Si quieres saber más sobre los 25 años de Photoshop: “Photoshop cumple 25 años”


Fuente: Graffica.info





Bonet y Mágoz: hablan dos de los ilustradores del boom



No parece el peor momento para nacer (o hacerse) ilustrador. Eso se desprende de las declaraciones de los artistas como Paula Bonet y Mágoz que, si bien tienen estilos muy diferentes, están experimentando de forma parecida en sus propias carnes (más bien, en sus propios lápices) un momento de cambio en su sector.

El segundo lo explica así: «Supongo que evolucionamos a una cultura mucho más visual. Las imágenes son una pieza muy necesaria en la nueva etapa digital que vivimos». La cantidad, según él, no implica una pérdida de calidad: «Al día vemos muchísimas imágenes, lo cual hace que como ilustrador me sienta con la obligación de subir la exigencia de mi propio trabajo y sea mucho más crítico con todas las imágenes que consumo a diario».

Paula Bonet, cuyo nombre se ha hecho muy popular incluso fuera del mundo de la ilustración, explica que no todo son ventajas en un éxito inesperado: «Después de casi cuatro años estoy empezando a digerir todo lo que ha sucedido y a ser mínimamente objetiva con todo esto. Me ha costado mucho poder separarme y analizar con objetividad todo lo sucedido. He pasado por momentos grandes de confusión. Mi objetivo nunca fue el encontrar un público tan amplio ni la popularización de mi nombre en ciertos sectores. A pesar de todas las alegrías, ha sido un trabajo duro entenderlo todo y encontrar el lugar desde el que puedo crear y vivir con tranquilidad y coherencia».

Paula Bonet se especializó en los dibujos que son su seña de identidad «por azar, de forma muy poco dirigida». Con ellos quería emitir ciertos mensajes que eran «absolutamente necesarios» para ella en su vida privada. Mágoz, por su parte, descubrió que su lugar estaba en la ilustración conceptual «tras años perdido en un mar de referencias y técnicas», dado que no destacaba por sus habilidades de dibujo. Ahora trata de que sus imágenes sean directas y universales. «El lector les da sentido cuando las observa y entiende el concepto o juego visual que esconden. Al igual que Chema Madoz, Joan Brossa o Shigeo Fukuda, utilizo recursos propios de la poesía visual. Aunque utilicemos herramientas y materializaciones distintas, me gusta pensar que hablamos el mismo idioma».

Al reflexionar sobre el dibujo y la fotografía como formas de enriquecer un texto en una publicación editorial, Mágoz considera que «las ilustraciones no decoran ni acompañan, son un elemento en sí mismo que aporta valor al conjunto de la revista. La diferencia técnica entre el dibujo y las fotografías es que el dibujo permite crear una realidad desde la nada, mientras que la fotografía crea una realidad partiendo de la propia realidad». Bonet opina que «tanto la ilustración como la fotografía pueden aportar, según su intencionalidad y su calidad, elementos y sensaciones muy parecidas. Creo que ambas disciplinas pueden estar más cerca de lo que en un principio puede parecer».


Seguir leyendo en Yorokobu


viernes, 17 de julio de 2015

50 años de Alberto Corazón. Medio siglo de cultura visual


Fundación Telefónica celebra medio siglo de trabajo del reconocido diseñador, pintor y escultor madrileño con la exposición Alberto Corazón. Diseño: la energía del pensamiento gráfico. 1965-2015. La retrospectiva plantea una inmersión en profundidad en el lenguaje gráfico.

La muestra, que podrá visitarse en el Espacio Fundación Telefónica entre el 15 de julio y el 4 de octubre, recoge una selección de diseños realizados por Alberto Corazón durante más de medio siglo. Un viaje desde el libro hasta el diseño industrial a través de 132 carteles, 115 imágenes y bocetos y 145 logos, objetos y maquetas.

La exposición incluye sus obras más destacadas como la señalización de la Casa del Lector de Madrid, el diseño del equipamiento para Cercanías-Renfe, su boceto para el Teléfono Domo o el Cartel del Festival de Otoño de Madrid.

La exposición Alberto Corazón. Diseño: la energía del pensamiento gráfico podrá visitarse del 15 de julio al 4 de octubre en el Espacio Fundación Telefónica (C/ Fuencarral, 3 Madrid).

Fuente: Graffica.info




Todo listo para la XXVI Feria Nacional del Libro Infantil y Juvenil de Xalapa


Con la presencia de escritores como Margo Glantz, Fabio Morábito, Mario Bellatin, Ignacio Solares, Laura Emilia Pacheco y Humberto Musacchio, se realizará la XXVI Feria Nacional del Libro Infantil y Juvenil, del 24 de julio al 2 de agosto en el Colegio Preparatorio de Xalapa.
En conferencia de prensa, el director general del Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC), Rodolfo Mendoza Rosendo, hizo el anuncio de la edición número 26 de una de las ferias de mayor tradición en el país, acompañado por el secretario de Turismo y Cultura, Harry Grappa Guzmán, y el alcalde de Xalapa, Américo Zúñiga Martínez, entre otros.
En el marco de esta Feria se rendirá homenaje al poeta de San Andrés Tuxtla, Francisco Hernández, considerado el más grande poeta mexicano vivo, un orgullo de Veracruz.
Además, se entregarán reconocimientos por su trayectoria como libreros a Eligio Ramírez Ríos, dueño de La Rueca de Gandhi, que este año celebra su XXV aniversario, y a Manuel Silva Durán, que este 2015 cumple 52 años en el oficio.
Durante la Feria Nacional del Libro Infantil y Juvenil se encontrarán más de 230 fondos editoriales, como Ediciones Castillo, Alfaguara, Almadía, Sexto Piso, Fondo de Cultura Económica, Educal, Editorial Progreso, Ediciones El Naranjo, Editorial Tres Abejas, Book Up, Océano, Planeta y SM.
Destaca entre las novedades la realización de una venta nocturna con un Jam de Moneros, a cargo de Jis y Trino.
El foro artístico presentará los grupos Triciclo Circus Band, All Star Circus, Kamaleón, Los Endebles y Sopa de Clown, así como a las cantantes Karina Galicia, Paty Ivison, Sara Robledo y el grupo Ollin Cuica.
También participarán Don Fallo Figueroa y su grupo, Los Macuiles, y desde Chacaltianguis los talentosos niños de Jaranas y Fandango.
Estas y más actividades te esperan en esta Feria del Libro. Para conocer el programa completo, los interesados pueden ingresar a la página del IVEC.



CEPLI organizará el Congreso Internacional “Censuras y Literatura infantil y juvenil”


Del 28 al 30 de septiembre de 2016, en la Facultad de Ciencias de la Educación y Humanidades de Cuenca, España, se celebrará el Congreso InternacionalCensuras y Literatura infantil y juvenil, organizado por el grupo de investigación LIEL del CEPLI.
Dicho congreso será la parte final de los trabajos del Proyecto de Investigación de I+D Excelencia “Censuras y LIJ en el siglo XX en los países del ámbito hispanoamericano”, concedido y financiado por el Mº de Economía y Competitividad en 2014 para el periodo 2014-2016, cuyo investigador principal es Pedro C. Cerrillo, y del que forman parte investigadores de universidades españolas (UCLM, UAM, Valencia, Almería, Alicante) e hispanoamericanas (UNAM y Pedagógica de México; Nacional de Colombia; Rosario de Argentina; o Bio Bio de Chile), además de investigadores cubanos, venezolanos y guatemaltecos, no adscritos a universidades.
El Congreso, que contará con la colaboración de Fundación SM, de la Fundación General de la UCLM, de los Vicerrectorados de Investigación y de Cultura y Extensión Universitaria de la UCLM, así como del Patronato Universitario Gil de Albornoz, estará abierto a comunicaciones. Como el cupo de matrículas estará limitado a 150 personas, todos los que estén interesados en asistir, sea como oyentes o como comunicantes, deberán comunicar sus datos personales y email a: andres.villanueva@uclm.es o a cepli@uclm.es, ya que, llegado el momento, se matriculará por orden de inscripción.
El próximo mes de octubre se hará pública la primera circular, en la que se podrán consultar las áreas de comunicaciones que se establezcan.
El Comité científico del Congreso está formado por: Carmen E. Acosta (Universidad Nacional de Colombia), José Manuel de Amo (Universidad de Almería), Sergio Andricaín (Fundación Cuatrogatos, EE.UU.), Graciela Bialet (Argentina), Cristina Cañamares (UCLM), Pedro C. Cerrillo (UCLM), Fanuel H. Díaz (Venezuela), Rosa Díaz (Universidad Bio Bio, Chile), Angélica Jiménez (Universidad Pedagógica, México), Gemma Lluch (Universidad de Valencia), Ramón Llorens (Universidad de Alicante), Ángel L. Luján (UCLM), Roberto Martínez Mateo (UCLM), Mª Teresa Miaja (UNAM, México), Frieda Morales (Guatemala), Arsenio J. Moya (UCLM), Berta Muñoz (UAM, Madrid), Antonio O. Rodríguez (Fundación Cuatrogatos, EE.UU.), César Sánchez Ortiz (UCLM), Mª Victoria Sotomayor (UAM, Madrid) y Carmen Utanda (UCLM).
Gracias a Ana Alcolea por el enlace. :)

Entrevistas ilustradas. Invitados Festilus 2015



FESTILUS 2015 está a la vuelta de la esquina. Pero para los que no pueden esperar a que llegue el martes 11 de agosto, les tenemos una sorpresa. En alianza con Mesa Gráfica y gracias al apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, vamos a publicar entrevistas ilustradas a los invitados del festival, realizadas por el periodista Carlos Andueza y dibujadas por el ilustrador Fabián Rivas.

Comenzaremos este lunes 20 de julio con la publicación de la entrevista ilustrada al español Javier Zabala, ganador del Premio Nacional de Ilustración, quien durante FESTILUS 2015 dictará el taller Menos es más en Casa PLOP!

Los demás entrevistados serán Luis Scafati, ilustrador argentino; André da Loba, ilustrador portugués; Santiago Solís, ilustrador mexicano; Abril Castillo, ilustradora mexicana; Daniel Jiménez, editor colombiano, y Cecilia Afonso, ilustradora argentina.

Esperamos que disfruten de estas conversaciones dibujadas.


Fuente: Festilus Chile 2015






Grand Tour Magic. Presentación de "Institutos" de Caniculadas y "Colmado Sánchez" de Fran Collado en Vigo