La Pantera Rosa es
uno de mis personajes preferidos Sus aventuras son geniales, muy divertidas y
siempre terminaban bien
En El blog ilustradores aragoneses queremos dar visibilidad a nuestros artistas, dando altavoz a sus trabajos. Nos gusta conocer un poco mejor a esos profesionales que se esconden detrás de sus ilustraciones.
Blanca Bk es la responsable de nuestro blog y una de las
ilustradoras con mayor reconocimiento tanto dentro de nuestra comunidad, como
más allá de nuestras fronteras, sus ilustraciones han llegado a dar la vuelta
al mundo.
Aprovechando que acaba de presentar un nuevo álbum ilustrado,
La Vampira Baturra, junto a Roberto Malo y Daniel Tejero, hemos querido
descubrir algo más sobre la ilustradora que se esconde detrás del nombre de
Blanca BK
Hola Blanca ¿Cómo empezó ese cuento que te llevó a
ilustrar libros infantiles?
A principios de los años 2000 trabajaba en una agencia de publicidad como
diseñadora gráfica, y el proyecto de un cliente requirió hacer ilustraciones
infantiles. Justo en esa época comenzaban a asomarse nombres de ilustradores
conocidos en Aragón como Álvaro Ortiz, Alberto Gamón, David Guirao, David Vela
o Elisa Arguilé, así que me lancé a moverme con mi portfolio, a probar suerte.
Al poco tiempo surgieron encargos de la mano de revistas como Rolde o Heraldo
de Aragón con Antón Castro. Estoy muy feliz de haberme lanzado a la piscina
porque me ha dado muchas satisfacciones y he conocido a gente muy maja que vale
la pena.
A la hora de empezar esta entrevista me pregunto si te
sentirás más cómoda dibujando que contestando preguntas, ¿Qué nos dibujarías y por
qué?
Siempre me encuentro mucho más cómoda dibujando que
hablando. Aunque mucha gente no me cree soy introvertida y me resulta mucho más
fácil comunicar mis emociones por este medio que hablando o escribiendo. De
hecho, mi parte favorita de las ilustraciones que creo es en el momento del
boceto porque es el primer contacto con el papel y los dibujos salen con mucha
frescura y sin limitación de ningún tipo. Os dibujaría un gato ja ja ja. Me
salen solos cuando estoy feliz, son mi dedicatoria favorita en ferias y presentaciones.
Al iniciar un proyecto, ¿Cómo desarrollas la idea inicial
y pasa a ser un boceto?
Normalmente suele ser un texto para ilustrar un cuento. Me
gusta leerlo varias veces en completo silencio para ver dónde puede hacer
“click” en mi cabeza. En algún lado hay una chispa que hace que tires del hilo
para crear el álbum entero. A partir de ahí me pongo días, semanas a bocetar
personajes, me imagino esas voces, esas risas, esos pesares, dentro de mi
cabeza. Les doy forma hasta que estoy satisfecha. Como me cuesta mucho
decidirme, los dejo un par de días en un cajón y los vuelvo a revisar. Si me gustan
sigo hacia adelante, si no, vuelvo a empezar.
¿Imagino que te apoyarás en soportes digitales para tus
trabajos, qué parte de ellos es manual y cuánto hay de digital?
Cuando comencé en 2007, me propuse el reto de probar todas
las técnicas que tenía a mi alcance. Comencé con acuarelas, siguieron
acrílicos, ceras, collage, lapiceros de colores, hasta bordé en ilustraciones,
pero no lo recomiendo porque el gramaje del papel que empleé era muy grueso y
me dejé los dedos ja ja ja. Después de un año probando sin parar, volví a mis
orígenes: la acuarela. Había publicado con estas otras técnicas, pero con la
que mejor fluía y con la que más me divertía era la acuarela. Después la
escaneaba y retocaba alguna cosita en Photoshop. Después vino la era digital y
tocó ponerse las pilas. Todas las editoriales querían técnica digital. Reconozco
que se me hizo un mundo comenzar y que no lo dominé hasta que no pasó bastante tiempo,
pero ahora mismo estoy muy contenta de ese progreso. Desde la pandemia hago
todo prácticamente en digital. Es muy cómodo y muy rápido, pero quizá vuelva
algún día a las acuarelas, no me importaría.
¿Tienes alguna paleta de colores preferida? ¿Crees que el
color es importante para la atención ante los ojos infantiles?
Creo que los colores que se eligen para realizar una
ilustración o álbum ilustrado son muy importantes, porque cada paleta de
colores puede transmitir una emoción u otra. No todo son tonos estridentes o
tonos pasteles para los niños. Buscar una paleta equilibrada que transmita la
esencia de la historia no es tarea fácil. No tengo una paleta de colores
preferida, prefiero investigar una nueva dependiendo del encargo y que después
me ayude a comunicar cromáticamente esa historia.
¿Cómo consigues ponerte en la mente de un niño para saber
captar su interés?
Si te soy sincera nunca pienso en los niños. Sería una
presión y una responsabilidad terrible. Cuando cojo un nuevo proyecto pienso en
lo que a mí me gustaría leer, en divertirme pintando y dibujando. Intento
conectar con el protagonista de la historia. También se suele tener el apoyo
del editor que te va dirigiendo, porque quizá ellos lo ven más claro desde
fuera. En un proyecto tan serio como un álbum ilustrado se suele trabajar en
equipo y cualquier crítica constructiva es bien recibida si va a favor del
resultado final.
¿Cómo describirías el cambio del niño a adulto al pasar
de leer cuentos a cómics?
Creo que el cómic es un soporte muy necesario para esa
transición. De unos años a esta parte han proliferado los cómics y las novelas
gráficas infantiles y juveniles de gran calidad. Con lo cual no hay tal salto,
es una transición en la que los niños pueden elegir su formato favorito. Lo
importante es que sigan disfrutando de la lectura.
¿Qué tipo de obra gráfica te gusta leer? ¿Cuál es tu
preferida?
Los álbumes ilustrados. Tengo más de 400 y mi marido ya me
ha amenazado muy seriamente con echarme de casa si compro alguno más (risas).
Bromas aparte, me encanta coleccionarlos, creo que hay muchísimo talento en
cualquier rincón del mundo y los consumo en cualquier idioma. Eso sí, siempre
me fijo en el ilustrador, y a veces perdono que la historia no esté a la
altura.
¿Con que proyecto gráfico te has sentido más satisfecha?
Uf, es una pregunta complicada porque he tenido el
privilegio de ilustrar desde las paradas del tranvía de Zaragoza en Asalto
Festival, hasta las cristaleras infantiles para la Biblioteca de Aragón. Estoy
muy agradecida y me siento muy afortunada por la cantidad de proyectos
interesantes en los que he podido participar todos estos años. Si me voy al
formato de papel, mi favorito es uno de mis primeros cuentos que hice, que se
envió como maqueta y que se publicó tal cual. Fue “Un cuento muy chiquitito”
publicado por la editorial Edebé, escrito por mi marido Jesús Aznar. Es un
collage fotografiado en el que sale hasta nuestro hijo cuando era pequeño en
aquella época. Lo pasamos en grande, recortamos todo el atrezo entre los tres,
lo pegamos, lo fotografiamos como mejor pudimos y lo pasamos en grande. Fue una
aventura maravillosa que para nuestra sorpresa fue publicada. Cosas de la vida,
a los años se publicó en China. Casi nada.
Si tuviera la oportunidad de vivir una segunda vida ¿En
qué personaje de ficción te gustaría reencarnarte y por qué?
Desde que tengo uso de razón he visto muchísimos dibujos
animados, he leído muchos cuentos y cómics, pero si me tengo que quedar con un
personaje por encima de todos es con la Pantera Rosa. Sus aventuras eran
geniales, muy divertidas y siempre terminaban bien.
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