Cartel 79º Festival de Cine de Cannes 2026
Thelma y Louise, Geena y Susan, heroínas del cartel oficial del 79º Festival de Cine de Cannes.
Treinta y cinco años después del estreno mundial de la película de Ridley Scott el 20 de mayo de 1991 en Cannes, Thelma y Louise regresan como heroínas del cartel oficial.
Estos dos luchadores inolvidables cambiaron el rumbo de los acontecimientos y rompieron estereotipos cinematográficos y políticos; encarnaron la libertad absoluta y una amistad inquebrantable; mostraron el camino hacia la emancipación cuando esta se vuelve crucial. Recordarlos hoy significa celebrar el progreso alcanzado, sin olvidar el trabajo que aún queda por hacer.
Con una camiseta blanca de tirantes y una pose despreocupada, Louise clava su mirada en la nuestra, desafiándonos con los ojos. Con un revólver en el bolsillo trasero, Thelma escudriña el horizonte tras sus gafas oscuras. Ambas van sentadas con orgullo en un Ford Thunderbird descapotable de 1966. Bajo el sol de Arkansas, en una América desierta, se lanzan a la carretera, escapan, huyen —de la existencia, de la sociedad, de los hombres que las maltratan— para forjar su propio camino.
Los temas vanguardistas de 1991 impregnan Thelma & Louise y siguen resonando con fuerza hoy en día. Para plasmarlos, el Festival de Cannes eligió esta imagen en blanco y negro de una película vibrante que celebra la vida y la eterna lucha por la libertad de ser uno mismo.
En 1977, Ridley Scott llegó a Cannes con su primera película, Los duelistas , que compitió y ganó el Premio del Jurado a la Mejor Ópera Prima. En 1991, para su séptimo largometraje , con un guion de la debutante Callie Khouri (ganadora del Oscar y del Globo de Oro en 1992) y producida por Mimi Polk Gitlin, el director británico, que se había convertido en uno de los cineastas contemporáneos más importantes ( Alien, Blade Runner, Gladiator y muchos otros), optó por invertir los códigos del road movie , un género cinematográfico tradicionalmente masculino, filmándolo desde una perspectiva femenina y narrando una epopeya impresionante que se convierte en una huida desesperada: recuperar sus cuerpos y sus deseos tendrá un alto precio para las dos heroínas.
Tras su estreno en Estados Unidos, esta versión femenina de Easy Rider generó debate y controversia. Pero su éxito fue innegable. Como una explosión liberadora, la transgresora obra de Ridley Scott marcó un hito en la historia de la representación femenina en el cine. Rápidamente se convirtió en un fenómeno generacional: ahora es un clásico de culto. Gracias a un dúo de actrices impresionantes —Geena Davis y Susan Sarandon evocan la pareja Redford-Newman en Butch Cassidy and the Sundance Kid— la película es una oda a la amistad femenina, ambientada en los paisajes salvajes y magníficos del Medio Oeste, filmada al estilo de un western, con banda sonora de Hans Zimmer.
Hace treinta y cinco años, las dos protagonistas de la primera road movie feminista protagonizada íntegramente por mujeres se lanzaron a la aventura, impulsadas por un viento de libertad que las impulsaba. Se convirtieron en iconos inmortales. Hoy, están ante nosotros. Y contemplamos su legado.
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